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在中，我們回顧了頂級女性藝術家的拍賣市場，通過近五年（2019-2023）與更早前的十年（2003-2018）維度進行對比，發現了女性藝術市場正在經歷高速的發展。

我們也從供求關系角度提出，年輕女性藝術家群體的市場發展具有突出性——全球在世女性藝術家近五年累計成交額在1000萬美元以上的22位，有14位為超當代（出生于1974年及以后）藝術家。

本報告將繼續以超當代女性藝術家為觀察主題，基于Artprice數據庫，統計并梳理2023年全球年度成交額TOP20的超當代女性藝術家，從她們的個人經歷、創作風格、近期動態、拍賣數據等角度剖析這個群體的共性與特點，呈現當下頭部女性青年藝術家的創作和市場概況。所有數據統計截止時間為2023年12月31日。

梁遠葦是中國市場中最受關注的70后女性藝術家之一。她的創作重心不在于繪畫的敘事性，而是深入并辯證地探尋觀念與形式間的有機關系。花布圖樣是梁遠葦創作中的標志性主題。她從波普藝術、現成品藝術和抽象表現主義中汲取靈感，通過細致、重復和近乎修行般的過程將批量生產的圖案轉譯到畫布之上。

自2006年離開學院教職成為獨立藝術家后，梁遠葦開始進入一級市場，曾在2008-2009年與博而勵畫廊有過短暫的合作，2010年開始，她與北京公社保持穩定的合作關系。2011年，梁遠葦受邀參加威尼斯雙年展，作品亮相中國國家館。

梁遠葦當前最高價作品

雙聯繪畫2010-1（雙聯畫），2010

油畫 畫布

250×300cm×2

成交價：CNY 17,250,000（USD 725,643）

2022，北京，中國嘉德

梁遠葦的二級市場表現從2015年開始爆發。到了2020年，她的作品成交價已突破500萬元，呈現逐年看漲的趨勢。2022年底，梁遠葦創作于2010年的《雙聯繪畫2010-1》以1725萬元成交，由此成為首位躋身千萬級的中國當代女性藝術家。

學術層面，梁遠葦同樣走的非常扎實。其由北京公社舉辦的個展“金色筆記”被權威藝術雜志《ARTFORUM》編入當代繪畫研究專題，并評為2010年最佳展覽之一；而后佩斯倫敦為其舉辦的個展“弓象之間”又被《ARTFORUM》評為2014最值得關注的五場倫敦展覽之一。目前，她的作品已被香港M+美術館、中央美術學院美術館、白兔基金會、K11基金會、法國DSL等納入收藏。2023年，梁遠葦入選了費頓出版社出版的《偉大的女藝術家》。

此外，梁遠葦還多次與時尚界有所合作，Fendi、Dior以及勞斯萊斯等多家品牌都是其座上客。與勞斯萊斯合作的項目中，勞斯萊斯共選擇了7位藝術家合作，梁遠葦是其中唯一的中國藝術家。

米凱拉·伊爾伍德—丹是當今世界上最具活力的年輕畫家之一。她創作的一系列明亮的抽象畫作散發著巨大的快樂和積極的情緒。受到種族、階級、性別和環保主義的啟發，伊爾伍德—丹將種族元素如植物、療愈、服裝和儀式中多元的文化意象融入到其風格壯麗的作品中，通過自己的個人經歷，將這些極其個人化的元素陌生化，賦予性別和身份的概念全新的型態。

藝術家早在2017年就得到了Bloomberg New Contemporaries的支持，該組織通過巡回展覽讓藝術家在職業生涯之初就有了知名度。2019年，她的作品在亞歷山大·麥昆基金會舉辦了個展，然后在2021年于瑪麗安·博斯基畫廊舉辦了個展。2023年6月，伊爾伍德—丹參與了獨立策展人賈雷·達斯在上海池社策劃的群展“PUBLIC PRIVATE”，與10余位跨世代當代藝術家一起聚焦個人與公共、親密與身份認同之間的交集地帶。

米凱拉·伊爾伍德—丹當前最高價作品

Love Me Nots，2021

墨水 亞克力 油彩 刺繡 金箔 畫布

200×150cm

成交價：GBP 730,800（USD 884,311）

2023，倫敦，佳士得

伊爾伍德—丹于2022年進入二級市場，不到兩個月時間，她的作品拍賣紀錄就接連刷新了三次，且都高出估價近十倍，無疑是當下炙手可熱的非裔女性抽象畫家。2022香港富藝斯秋拍上，首次亮相亞洲拍賣市場的伊爾伍德—丹，憑借《渴望又有什么用》以302.4萬港元成交，以高估價9倍的成績刷新藝術家個人拍賣紀錄。

身兼畫家與音樂人雙重身份的伊西·伍德，以其具象繪畫而聞名。她從充斥著消費誘導符號的現實生活中提取了現成物品圖像的碎片或截面，并在現成物料上進行再現，探討了我們與商品之間、甚至和消費主義之間的關系。

2020年，X美術館為其舉辦首個亞洲首個美術館個展“無傷大雅”，展覽作品呈現伍德從絲絨布面繪畫到古著等一系列基于不同媒介的創作實踐。2023年，伊西·伍德在老佛爺當代藝術基金會舉辦其首個法國個展，以及首爾一民美術館舉辦個展。

伊西·伍德當前最高價作品

木屋，2019

油彩

160.7×130.4cm

成交價：GBP 441,000 （USD 581,013）

2022，倫敦，富藝斯

伍德曾公開表示她拒絕了頂級藍籌畫廊高古軒的簽約，但這并不妨礙她在藝術市場的火爆程度。2021年倫敦佳士得春拍上，伊西·伍德憑作品《Over Amour》首次進入拍賣市場。兩年間，她在倫敦、紐約、香港屢屢上拍，多數作品成交價在百萬人民幣以上。2023，伍德作品全年成交額高達248萬美元，其中于香港秋拍中呈現的3件作品，每一件都高于估價成交，給國內藏家留下了深刻印象。

克里斯蒂娜·夸爾斯作為有黑人血統的酷兒女性藝術家，這一特殊身份使她在藝術界備受關注。她一直迷戀人體形象主題，她的創作拆解、質疑了圍繞身份與人體形象的假設及固有觀念。這些扭曲的人體也是對她自身身份的隱喻，通過對身體近乎暴力的表達詮釋困居在性別化身體里的不適。

2018年，在從耶魯大學藝術碩士畢業的兩年后，夸爾斯迎來了于加州大學伯克利藝術博物館及太平洋電影文獻庫舉辦的首個美術館個展；同年，倫敦柯芮斯畫廊代理夸爾斯并為其舉辦了她在歐洲地區的首次個展，自此展覽邀約接踵而來。2021年，夸爾斯的展覽在全球范圍遍地開花，芝加哥當代藝術博物館、北京X美術館和英國南倫敦美術館接連為其舉辦個展，同時聚焦這位美國當代85后多重身份的女性藝術家。

目前，她的作品已被泰特現代美術館，惠特尼美國藝術博物館，洛杉磯當代藝術博物館等諸多重要國際美術館收藏，并入選2022年威尼斯雙年展。去年秋天，柯芮斯畫廊在倫敦全新旗艦空間落成，開館首展即是克里斯蒂娜·夸爾斯個展“自喜醉迷”，展出其全新布面油畫及紙上作品，可見畫廊對其重視程度。

克里斯蒂娜·夸爾斯當前最高價作品

Night Fell Upon Us Up On Us，2019

亞克力 畫布

213.4×182.9cm

成交價：USD 4,527,000

2022，紐約，蘇富比

2022年，夸爾斯被豪瑟沃斯畫廊代理；同年5月，其作品《Night Fell Upon Us Up On Us》以超估值5倍的457萬美元，拍出了目前藝術家個人歷史的最高價格。其大量國際美術館的展覽經驗和極具辨識度的藝術符號及身份，使她具備了早期藍籌的特質。目前，她的拍賣價格尚未超過500萬美元大關，仍有上升的空間。

宋琨通過對社會現實、人類身體與潛在情感的挖掘，以非常規的敘事方式穿越于現實與超現實層面，不斷探索著藝術的新維度。她的創作以繪畫為主，同時也進行音樂、MV、裝置等不同媒介的藝術實驗。她將傳統中國東方美學與西方具象油畫相結合，并融入科技、宗教、亞文化等元素，以意識流的敘事方式描繪她的思想與生活。其作品現已被龍美術館、中國香港M+當代博物館、Uli Sigg基金會等重要機構收藏。

2002-2010年是宋琨的寫實風格時期，還原生活中可見的風景，表達了藝術家隱藏在真實事物中的人文主義情緒。2012年，“千吻之深”系列在UCCA舉辦的同名個展中亮相，該系列透過捕捉描繪現實生活中的形象、真實或超現實的瞬間，展現出個體瑰麗隱秘的私人世界對變化中的時代所特有的反映和關照。從2015年起，宋琨開始持續塑造一個族群“泛靈族”，重現了超乎想象的中國神話世界。她透過捕捉描繪不同的形象、真實或超現實的瞬間，并提煉、融合傳統文化及各類亞文化的元素，生成泛文化的未來肉身，以此回應對人類身體、潛意識與生存現狀的探索。

宋琨當前最高價作品

這就是我的生活（90件），2006

油畫 畫布

27×35cm×90

成交價：CNY 4,370,000（USD 649,001）

2023，香港，蘇富比

目前，宋琨正在參展嘉德藝術中心舉辦的大型群展“她山之石”，與50余位藝術界活躍的女性藝術家共同關注未來、性別議題、為探討融媒體時代視覺藝術與文學的多元互動關系的立意提供了語境。

宋琨扎實的市場之路得益于國內多家先鋒畫廊的積極運營和推動，包括馬刺、偏鋒、蜂巢等。自2008年首現拍場，宋琨作品頻繁刷新成交紀錄。2022年，宋琨早年作品《這就是我的生活（90件）》，以437萬元在開拍國際創紀錄成交。2023年全年拍賣，宋琨有20件作品成功易手，總成交額為176.3萬元。

達娜·舒茨作為一位75后藝術家，她的機構收藏名單已赫赫有名，其中包括紐約古根海姆美術館、大都會藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、舊金山現代藝術博物館等頂尖機構。

她早在21世紀初便嶄露鋒芒，以其別樹一幟的黑色幽默、援引藝術歷史典故和啟發人心的題材而聲名大噪。2017年惠特尼雙年展上，其作品《打開的棺材》引發了激烈的爭議，該作品取材自臭名昭著的Emmett Till葬禮照片，揭露了種族主義的可怕剝削。目前，她的大型個展“The Visible World”正在巴黎現代藝術博物館展出。

達娜·舒茨當前最高價作品

升降機，2017

油彩 畫布

345.4×431.8cm

成交價：HKD 50,050,000（USD 6,456,349）

2022，紐約，佳士得

2020年，卓納畫廊宣布代理其作品，這一消息在一定程度上刺激了其拍賣市場，其2017年創作的《升降機》以50 05萬港元成交，大幅刷新了個人拍賣紀錄。 近年來，舒茨每年都有千萬級作品成交， 可見 其 市場穩健。

安娜·維揚特的創作以陰沉柔和的色彩為特點，描繪年輕女性角色在日常生活中的悲喜劇情，運用犀利的幽默感表現出各自獨特的個性特征和矛盾之處。她被《華爾街日報》等媒體稱為“千禧一代的波提切利”。其畫作有著神似古典主義時期的氣質，既融合了荷蘭黃金時代的繪畫特點，又加入了自己對于當代流行文化的認識和理解。

2019年，安娜·維揚特作品在56 Henry畫廊的首次亮相便引起了多家知名畫廊的關注，并開始與洛杉磯畫廊Blum&Poe展開合作，在該畫廊為其舉辦的首次個展即售罄。2021年，畫廊創始人Tim Blum以1.5萬美元的價格買下了維揚特的《墜落的女人》，并在2022年5月送拍蘇富比，結果該作以162.3萬美元的驚人價格成交，相當于購入價的108倍。

安娜·維揚特當前最高價作品

墜落的女人，2020

油彩 畫布

121.9×91.4cm

成交價：USD1,623,000

2021，紐約，蘇富比

之后，維揚特被全球超一線畫廊高古軒簽約，成為了高古軒代理的最年輕藝術家，并于2022年秋天在其紐約空間舉辦個展。2023年秋，高古軒又在巴黎空間為其舉辦歐洲首個個展“吉他人”，展出了她最新以美國流行文化經典作品《亞當斯一家》《兔八哥》《花花公子》等為靈感的人物和靜物畫。

“頂級畫廊高古軒最年輕的代理藝術家”、“在27歲時作品最高拍賣價超千萬港元”、“拉里·高古軒的女朋友”——這些標簽讓維揚特成為藝術界輿論的中心的同時，其作品價格也水漲船高，甚至一件作品的排隊名單就多達200人。2022年秋，維揚特亞洲拍場首秀作品《約瑟芬》以高估價近9倍的403萬港元成交，引發國內關注。

作為一名酷兒身份的具象畫家，格里本的作品關注親密關系中的場景，專注于描繪觀看與被觀看的行動狀態，捕捉了藝術家與作品主體以及觀者之間不同層次的互動。

在默默創作多年之后，格里本終于在2020年迎來藝術生涯的轉機——當年5月與Fredericks & Freiser畫廊簽約后，格里本成功于紐約弗里茲網上藝術博覽會售出10幅作品，單幅成交價為2萬美元，被Artnet評為具象繪畫界的 “新星”。

珍娜·格里本當前最高價作品

關于我關于你和我，2020

油彩 麻布

182.9×121.9cm

成交價：USD 478,800

2023，紐約，佳士得

2022年，MDC畫廊開始代理格里本，并接連兩年分別在倫敦和香港空間為其舉辦個展；同年，她還加入了國際頂尖畫廊大衛·柯丹斯基畫廊和厲蔚閣，后者于2023年底在其紐約空間為其舉辦首場個展“蜜月秀”，展示她以同性伴侶為主題的肖像畫。此外，她還參與泰勒畫廊紐約翠貝卡空間的群展“夢見伊甸園”，與路易絲·布爾喬亞、翠西·艾敏等藝術家一同呈現女性藝術家視角下具有挑釁性的作品。

格里本自2020年首次進入二級拍賣市場，上拍量呈逐年上漲趨勢。2023年，她的成交總額幾近150萬美元。其中，格里本以其伴侶為主人公的裸像作品《關于我關于你和我》以 47.88 萬美元成交，為高估價的三倍以上。

弗洛拉·尤赫諾維奇以其對洛可可繪畫風格的當代解讀而聞名。她以千禧一代的視角解構了十八世紀洛可可繪畫的視覺語匯，尤其是對華托、布歇、弗拉戈納爾、蒂埃波羅的作品進行了甜美、半抽象的重新詮釋，讓她一舉成為藝術市場上最受歡迎的新興藝術家之一。

2017年畢業之際，尤赫諾維奇即在倫敦Brocket畫廊舉辦了首個個展，后在倫敦、利茲以及捷克共和國等多地參展。2020年，她被藍籌畫廊之一的維多利亞·米羅畫廊正式代理，并連續合作兩次個展。2023年，尤赫諾維奇作為該年度首個在牛津阿什莫林博物館舉辦個展的藝術家，攜其新系列亮相，該系列展覽與博物館藏品相呼應，被命名為“今日阿什莫林”。同年，豪瑟沃斯畫廊宣布與維多利亞·米羅畫廊聯合代理尤赫諾維奇，2024年于洛杉磯空間為其舉辦首場畫廊個展。

弗洛拉·尤赫諾維奇當前最高價作品

Warm,Wet‘N’Wild，2020

油彩 畫布

210×179.8cm

成交價：GBP 2,697,000（USD 3,553,275）

2022，倫敦，蘇富比

尤赫諾維奇在一級市場已是一畫難求，現身二級市場上的第一年便迅速崛起，當年即突破百萬美元，作品《漂亮的小東西》在紐約富藝斯以120萬美元的價格售出，為低估價的20倍。2022年，其作品已接連以百萬美元成交，其中《溫暖、濕潤而且狂野》在倫敦蘇富比中以269.7萬英鎊創紀錄成交，為低估價的18倍，表現強勁。驚人的拍賣成績使她在全球范圍內聲名大噪，也成為了身價最高的90后藝術家之一。

樸槿惠出生于韓國，成長于美國猶他州，這段經歷讓她時常以外來者的身份和視角觀察社會，并滲透到她的創作中。她的紙上炭筆作品游走于抽象和具象之間，聚焦集體的混亂，直指跌宕癲狂的當代經驗。藝術家筆下的場景好似一幅幅曝光過度的對人類自我意識境況的快照，將當今時代精神之符號嵌入具有普遍性的時刻和人際關系中。

2021年，在其畢業后的首個個展上，她的作品就一售而空，且有四幅被博物館收藏，其中包括休斯頓美術館等頂級機構。而在此兩年前，同為校友的KAWS對帕克的作品一見鐘情，買下后發布Instagram，成功為學妹引流。2022年9月，樸槿惠于美國SCAD藝術博物館完成了其首次美術館個展；同月，上海池社也為其舉辦了同名個展。2023年5月，她還參與了位于紐約格拉梅西公園的國家藝術俱樂部舉辦的群展“The New Age of Anxiety: Collectors’ Choice”。

樸槿惠當前最高價作品

這值得么？，2020

炭條 紙本

132×107cm

成交價：HKD 3,780,000（USD 482,762）

2022，香港，佳士得

樸槿惠作品首次上拍是于2022年6月的香港富藝斯拍賣，此后開始頻繁亮相于各大拍行。2023年11月底于香港佳士得拍賣的作品《這值得么？》以378萬港元的價格刷新了藝術家拍賣紀錄。截止到目前，藝術家生涯最貴的三件拍品成交價均超過200萬港元，在一眾青年藝術家中傲視群雄。

出品人： 董瑞

撰文：Tina Xu、鄧蕓

版式設計：Tina Xu、熊楊

審校：朱依明