電影節創投體系的不斷完善，讓扶持青年導演進入到了新的階段。

文/ 龐宏波

創投的彼岸是讓對的作品遇到對的觀眾。

對于任何一個電影節創投來說，出發點無疑是希望挖掘更多的新鮮血液。可是在過去十多年時間里，圍繞創投繞不開的話題是：存活率。如果要求更嚴苛一點，存活下來的作品是否有較好的商業回報或者藝術成就，結果可能會更慘烈。

尤其是過去三年，整個電影產業現金流衰竭，從整體上來資源和資金都集中在了頭部。缺乏足夠背書的青年導演，更加艱難。正因如此，電影節如何繼續扶持青年導演，孵化創投項目變得前所未有的重要。

今年，北影節創投征集到了769部作品。除了數量上的增長，今年北京國際電影節在創投環節最能體現成長的是“態度”。

一方面，北京國際電影節在各個環節上優化，對創投項目的扶持更加完整和立體。例如從原創劇本，不斷延伸到了制作中項目、體育項目和HAF推薦項目，并且在市場環節對有市場需求的項目提供更大的曝光。隨之得到的反饋則是創投項目對自身路線更加清晰，在以往創投項目集中的類型扎堆、市場預期浮夸等方面都有一定的改善。

另一方面，北京國際電影節創投終審評委在選擇上更加多元，而且邀請了張冀擔任北京市場藝術總監。在對創投項目的指點上更加有針對性，而且從實際效果來看遠遠超出預期。例如張冀會及時詢問終審評委如何具體幫助項目落地，這對創投項目來說顯然是更及時的反饋。

或許從“爆點”上，今年北影節創投記住的是大鵬自掏腰包為影片做后期的“真性情”。但真正從實際效果來說，大鵬另一句話才是今年北影節創投的亮點濃縮：

如果今天是這樣一個場合，我們當然希望提更多建議，而不是夸贊。

沒有一味對創投項目制作艱難的“同情”，也沒有對創投項目加油打氣的盲目“鼓勵”。通過更有實操性的“建議”以及今年創投項目的不斷進步，讓北影節更多的創投項目多了落地的可能性。

1

—懂市場的北影節創投如何幫助電影進入市場？—

創投項目不能回避市場。

首次擔任北京市場藝術總監的張冀則在今年的路演市場表示：坐在這里都是愛電影的人，但是這一屆或者未來的北京國際電影節市場創投會更偏向于幫助年輕導演向市場靠近，或者是怎么更準確的走向現在的觀眾。所以我覺得這是目前作為青年導演要重點思考的問題。因為現在投資確實越來越難拉。”

創投項目之所以在多年“難產”。很大的原因在于對“市場”的逃避。藝術電影不屑于談論市場，商業電影則是不懂市場。所以，創投項目“九死一生”的核心原因在于思維，而不是具體的執行。

現如今一部創投項目想要在北京國際電影節嶄露頭角，首先需要經過8家初審公司、3位復審評委、2位培訓師歷時5個月的兩輪評審，才能在終審路演現場面對終審評委、北京市場藝術總監以及國內一線制作公司組成的“首席制作人”團隊。

所以，這對創投項目從一開始就提出了一個“市場概念”。而且從獎項的設定上，也有最具商業價值項目、最具投資價值項目這樣的獎項設定。

經過多年的深耕，今年入圍終審路演的項目也能看出“市場思維”的成長。這種成長體現在兩個方面：

一方面有了明確的市場規劃。例如榮獲優秀劇本項目之一的《冰下呼吸》在路演現場表示定位是中等成本的類型片，預算1500萬，前期和拍攝期1100萬，后期宣發400萬，制作周期一共3年，今年是籌備期，2025年2月份計劃開機，2025年做后期，2026年拿到龍標，參加影展，國內公映。

無論是相對合理的制作成本還是從開發到公映的完整鏈路都考慮的非常清楚。此外榮獲最具投資價值項目《歲歲平安》邀請到了劉威葳和段奧娟主演并且已經拿到了龍標，在最終落地上顯然有更大的市場想象空間。

同樣，MPA最具創投項目《鐵柱山》則是今年北京國際電影節主競賽評委會主席埃米爾·庫斯圖里卡監制并且參與演出的第一部中國電影，而且演員陣容有王勁松、陳明昊、黃鹿、杭蓋樂隊、趙燕國彰等。

有這種明確“市場相”的電影此前在電影節創投環節很難看到。而這類影片扎堆，一方面是創投項目在市場思維上的進步，另一方面電影節創投的平臺吸引力加強，給越來越多的電影提供了可能性。

另一方面則是對市場熱點更加敏銳。在創投初審階段，初審評委就感嘆今年AI類型和武俠類項目數量出奇的多。而在終審路演，同樣榮獲最佳原創劇本的《到此一游》則聚焦在了網紅文旅，而這也是當下社會的熱點話題。更敏銳捕捉社會大眾關注點，同樣體現出了創投項目在“市場思維”上的迅速反應。

這兩方面，某種程度上都是北影節對創投項目定位基調所形成的長遠影響。而多年“種樹”，終于迎來了不斷的“開花”。

2

—創投需要“對癥下藥”—

電影節逼迫著創作者迅速成長。

今年北京國際電影節創投終審路演，印象最深的在于評委“犀利”的提問實際上也是逼迫著創作者迅速成長的方式。

例如在《一百五十秒》項目闡述過后，張冀提出了一個問題：：“問你一個問題，比如說你現在新媒體發行，新媒體收這個預期多少錢？”

對于絕大多數青年創作者來說，這基本上是一個沒有“答案”的問題。缺乏對產業的關注，對市場概念的生疏，在細致的市場概念上必然會一臉茫然。但電影的對標項目、市場預期甚至新媒體版權收入，卻是一部電影走向市場繞不開的環節。

而評委也并不是通過提問來“為難創作者”，例如張冀一次次把問題拋給了終審評委。問張末：你的方向是什么？調整的商業方向是什么？除了節奏加快之外。問大鵬：大鵬也是監制，從兼職的思維，讓它面對市場你會從哪入手？問劉昊然：昊然如果讓你來參與，如何讓這部票房過億？

導演、監制、演員從不同角度針對項目給出自己的建議，這無疑是一種“對癥下藥”。而像這種“多對一”有實際落腳點的建議，在之前的創投環節實在是太多稀少。

除此之外，創投項目必不可少的一些問題切實存在。例如在今年21個路演項目中，含犯罪、懸疑元素的作品高達7部。而放大到整個電影市場，每年新導演從懸疑片進入市場的比例也高的離譜。

嚴重的類型扎堆帶來的問題不僅僅是觀眾審美疲勞，還有表達的同化。如果缺乏獨特性和差異化，即便最終孵化落地也難在市場掀起真正的水花。

張冀在某部懸疑片闡述之后，表示看劇本的感覺很像愛奇藝迷霧劇場的項目，并且提問主創“今天觀眾為什么要走進影院看這樣的故事？今天市場下怎么表現出獨特性和差異性？這屆項目創投有一個特點，犯罪和懸疑很多我印象中占了半數以上，怎么表現犯罪和暴力后面的主題？您剛才給的是人性，人和城市的關系，但是我覺得這也是在當下反映比較多的主題。”

3

—重新定義“自嗨”和“真誠”—

“雙向”真誠。

對于創作者來說，之所以參加創投大部分都是滿懷“熱忱”。在任何一屆電影節的創投，青年創作者“背水一戰”的真誠案例比比皆是。在今年北影節的創投項目終審路演現場，有抵押房子80萬拍出驚人質感的《小小人》，也有《兔瓜瓜歷險記之迷途之鹿》導演“回爐”，去年北影節拿到的五萬獎金成為近五年唯一生活來源。

中小成本獨立電影制作的艱難無需多言，而青年創作者前赴后繼的參加各大電影節的創投，無疑也最能體現“真誠”。但如何不讓“真誠”走向“自嗨”，實際上就需要創投給予及時的市場和產業反饋，通過“過來人”的經驗和視角來幫助年輕創作者成長。

大鵬在終審路演也談及了“自嗨”，“因為你首先讓自己嗨了才可以感染觀眾，讓自己感動了才可以讓更多觀眾為你的故事而動容”。但所有“市場向”的意見反饋無一不是體現著評委希望項目落地走向觀眾的渴望。

而從整個市場的角度來說，“真誠”的作品才能打動觀眾。張冀在終審路演現場坦言“我覺得現在拍一個類型片、犯罪片，它的暴力、視聽不是決定性因素而是社會情緒，某種情緒，如果你的主題沒有觸碰到這種情緒是不可能成為商業片的。”

此外，今年終審路演的幾次“超時”并不是主創在臺上滔滔不絕，而是評委的發言。“今年北影節創投的整體實力非常強，我們也情不自禁多說了很多建議，希望能夠切實幫助年輕創作者，讓他們的作品變得更好。”

此前，大鵬自掏腰包資助創投項目50萬做后期此前在行業內刷屏。除了這種實打實的支持，大鵬、張末等導演都拿出自身的案例來讓創投主創有了更清晰的坐標。

比較罕見的是大鵬在終審路演現場首次揭露了自己拍攝《吉祥如意》的心路歷程。

“很多人不知道為什么我要拍《吉祥如意》？最開始出發的時候目的不純，當時我是2014年拍攝《煎餅俠》。2015年上映，票房很好但是口碑不好，很多人罵我是拍爛片的，然后我就心里面想爭口氣，我說你們都說我拍爛片，那我想拍一部文藝片，這樣會不會讓大家覺得你很高級呢？因為在那個時間段，十幾年前好像評價系統是這樣的，今天又不是了。所以當時我直奔主題，我們拍一個文藝元素堆砌的電影，那什么是我理解的文藝元素？有方言的，有農村的，有素人的。那我就想到我的家鄉過年，正好有一群親戚，拍他們去好了，目的不純。結果當我出發行動開始拍攝的時候，其實故事走向了另外一個方向，我注意到里面的人物，我的三舅他的命運，接下來何去何從，好像我掉進去了，我把我剛開始出發的目的不純都忘記了，最后完成了這個電影。這算是我出賣了我自己的靈魂，我告訴你我的經驗，所以如果有剪輯的機會，如果有彌補的空間，就把更多的關注放在人物上。”

“目的不純”的創作初衷，實際上也是很多創投項目存在的深層弊病。而作為評委敢于拿出自身經歷坦言“目的不純”，其實對創作者直面自己，更扎實的創作是有很大激勵作用的。

有更實質性的“情感互動”，有更切實的市場建議，的確讓今年北影節選出的創投項目有了更大的市場期待。而電影節的創投項目終究會以“存活率”作為考量的重要標準，如何切實有效的幫助項目“存活”，建議往往比夸贊重要的多。