開拍國際2024春季拍賣會第一階段將于5月8日至10日在北京寶格麗酒店舉辦，呈現(xiàn)以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品為核心的拍賣專場。繼“浪潮”特別單元第一、二期獲得熱烈反響后，開拍CUPPAR將于此次春拍帶來“浪潮 The Wave：新星藝術(shù)家”第三期。

備受矚目的“浪潮”單元是中國藝術(shù)市場挖掘未來藝術(shù)之星的重要平臺。本季該單元將呈現(xiàn)近30位年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作，其中包括夏禹、伊西·伍德（Issy Wood）等頗具廣泛話題度的藝術(shù)家，同時也包括蒲英瑋等初次亮相二級市場的藝術(shù)家。開拍CUPPAR一以貫之的 “策展式拍賣”，為年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的帶來多元的價值解讀維度。

在抽象繪畫（或以抽象為要素的觀念繪畫）方面，“浪潮”單元呈現(xiàn)了中國年輕藝術(shù)家多元的創(chuàng)作：方媛（b.1996）的《迷境12》凝聚了藝術(shù)家對于“永恒”這一概念的探索，即捕尋處于無盡與所謂塵世之間的幻象?！堕偕枴纷饔?strong>王茜瑤（b.1992）開始攻讀碩士學(xué)位并作為交換生前往紐約學(xué)習(xí)的2018年，與近年筆觸松弛、用色清雅的風(fēng)格相比，彼時她的抽象繪畫更顯一種蓬勃迸發(fā)、直抒胸臆、如陽光直射般向畫面外襲來的觀感。張月薇（b.1990）的《螺旋立柱（三件一組）》出自 “螺旋柱”系列，歐洲古代建筑和繪畫的視覺元素、數(shù)字圖像的彩色輻射、生物的基因結(jié)構(gòu)等可辨的符號，經(jīng)過抽象、復(fù)制、組合疊加，形成對矛盾與混亂的信息時代的視覺捕捉。蒲英瑋（b.1989）的《世界流通》廣泛取材于政治、歷史、商業(yè)符號，例如畫面中巨大的字母C取材自可口可樂包裝，下方的“China Capital”與該飲料標(biāo)識字體呼應(yīng)——藝術(shù)家通過書寫、繪畫的提煉與疊加，以及現(xiàn)成品的拼貼等，展開了一場以探索全新歷史敘事為出發(fā)點，以畫布為載體的觀念藝術(shù)實踐。

LOT 073

方媛（b.1996）

迷境12

2021

布面丙烯

137×162cm

估價：RMB 350,000-450,000

LOT 074

王茜瑤（b.1992）

橘色太陽

2018

布面油畫

190×150cm

估價：RMB 180,000-220,000

LOT 075

張月薇（b.1990）

螺旋立柱（三件一組）

2020

布上油畫、丙烯和粉筆

95×75cm×3

展覽

軟邊界，Lawrie Shabibi，迪拜，2020 年

估價：RMB400,000-600,000

LOT 076

蒲英瑋（b.1989）

世界流通

2021

布面油畫、亞克力、水彩、絲網(wǎng)印刷、紙本拼貼、噴漆、金箔、油漆筆、郵票

180×150cm

估價：RMB 300,000-400,000

夏禹（b.1981）以坦培拉這種古老的顏料為媒介記錄和審思屬于這代人的童年記憶與都市生活，《去Shopping》正是這本 “都市圖鑒”中的一頁，藝術(shù)家所代表的這代人似乎都能在他的圖鑒中找到某種平行參照，并發(fā)現(xiàn)生活中平凡一瞬的可愛之處。范楊宗（b.1982）的《泳池》呈現(xiàn)浪花之下的沁涼，撞擊水面上夏日的炙熱，汗珠在泳者焦紅的肌膚上滾動，伴著色彩交錯出獨屬于夏天的特殊氣味。陸超（b.1988）將油畫技法、水墨畫美學(xué)、敘事性主題和黑色幽默的風(fēng)格結(jié)合在一起形成可辨識的個人風(fēng)格，《味道No.3》里的分層蛋糕，細(xì)看之下仿佛是等待被“蠶食”的人群，這是藝術(shù)家典型的創(chuàng)作母題，即在龐大的社會體系下人們失去情感能力后麻木的面孔。

LOT 077

夏禹（b.1981）

去Shopping

2021

木板坦培拉

200×160cm

展覽

一雙：新亞裔藝術(shù)家的雙重系統(tǒng)， 2021-2022年，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

估價：RMB 500,000-700,000

LOT 080

范楊宗（b.1982）

泳池

2021

布面丙烯

100×80cm

估價：RMB280,000-380,000

LOT 079

陸超（b.1988）

味道No.3

2019

布面油畫

150×120cm

估價：RMB160,000-260,000

汪一（b.1984）從童話和旅途中提煉靈感，描繪出一個個結(jié)構(gòu)穩(wěn)定卻富有神韻的想象空間，回憶、故事、關(guān)于未行之途的思緒在《窯洞居民》這個自由的畫布空間里疊加、流淌。對韓冰（b.1986）而言“繪畫是一種抵制被強行灌輸予我們的過剩信息的方式”，在早期作品《空 No.2》里，具象的物體和一絲抽象的苗頭在畫面上交融、相互轉(zhuǎn)換，森林與樹木、金屬柱子、灌木叢或綠化帶、水泥結(jié)構(gòu)、馬賽克共同構(gòu)成一場對圖像現(xiàn)實的解構(gòu)。許宏翔（b.1984）《隱匿的花》色彩濃烈、對比度極強，畫中的風(fēng)景交織著奇幻的陌生感和迷離的親切感，流淌著藝術(shù)家2021年重要美術(shù)館個展“熱土”的那種“野氣”，構(gòu)成他探索繪畫、圖像以及現(xiàn)實的關(guān)系這個宏大主題的切片之一。劉謳睿（b.1985）通過繪畫的變形、覆蓋、合成，以抽象的方式傳達(dá)出若干具體而微的現(xiàn)實，即興的決定調(diào)動著《森林之果》的節(jié)奏與走向，藝術(shù)家有意捕捉模糊的潛意識，而后以繪畫后將這些行動固定成可持續(xù)的表達(dá)。梁曼勇（b.1990）《獵物》以“嬉皮笑臉”甚至趨于市儈的方式來戲謔和解構(gòu)當(dāng)代生活“扭曲”的一面，畫面的焦點形象熒光藍(lán)頭顱被擒在鷹爪之下，圍攻者的形象從外到內(nèi)層層聚攏，將主角團團圍住，形成強烈的視覺和情感沖擊。

LOT 081

汪一（b.1984）

窯洞居民

2019

亞麻布油畫

200×250cm

展覽

出遠(yuǎn)門的人-汪一個展，Liang Project， 上海，2019年

出版

"The Traveller-Wang Yi"，Liang Project，2019年

估價：RMB380,000-580,000

LOT 082

韓冰（b.1986）

空 No.2

2013

布面油畫

112×152cm

估價：RMB 100,000-150,000

LOT 083

許宏翔（b.1984）

隱匿的花

2021

布面油畫

200×150cm

展覽

第九屆 ART021 上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會，藝凱旋畫廊參展，上海，2021年

估價：RMB100,000-200,000

LOT 084

劉謳睿（b.1985）

森林之果

2021-2022

布面丙烯、色粉、油彩

200×150cm

展覽

繪畫的力量——在觀念與信念之間，新繹美術(shù)館，河北，2023年

估價：RMB 90,000-150,000

LOT 086

梁曼勇（b.1990）

獵物

2020

布面丙烯

160×200cm

展覽

在憂郁的山坡上-梁曼勇個展，玉蘭堂，北京，2020年

出版

《在憂郁的山坡上》，玉蘭堂，2021年，第20-21頁

估價：RMB 70,000-100,000

伊西·伍德（Issy Wood, b. 1993）近年在全球藝術(shù)市場受關(guān)注度極高，她的繪畫以變焦或失焦的超近特寫制造出頗具疏離感的畫面，從而引發(fā)觀眾對于消費主義和互聯(lián)網(wǎng)時代的文化審思。此次上拍的《無題（哈利的腳事）》以她典型的風(fēng)格描繪人體局部。敏感的取材和獨特的繪畫方式，植根于藝術(shù)家對1990年代以來日益荒誕的全球文化景觀的深切感受，她意在給予這代人的日常生活“一個最超現(xiàn)實的體現(xiàn)”。顏秉卿（b.1983）《尋找畫蛇添足者》以細(xì)膩的筆觸描繪帶有一抹超現(xiàn)實色彩的組合元素——被舞蹈的眼鏡蛇逗笑的孩童、被凹陷的壁龕取代的藝術(shù)品、在展覽空間里旁若無人地親密的情侶，形成頗具敘事、隱喻或挑逗意味的畫面。《她和她的顧問在私室里密談》呈現(xiàn)的是薛若哲（b.1987）繪畫的典型主題——以 “復(fù)數(shù)”形式存在的人物背影，墻內(nèi)外和鏡子里身型、發(fā)型和著裝完全一致的女子背影，使觀眾產(chǎn)生關(guān)于人性的多面性與復(fù)雜性的聯(lián)想，藝術(shù)家將這個形式視為人最真實的存在方式，以及自己持續(xù)的創(chuàng)作主題。在翟倞（b.1983）的《敏感》中，衣著考究的主人公以拘謹(jǐn)?shù)姆绞阶卺пЭ晌５臍馇蛏?，英文單詞“甜蜜”和“思想”分置畫面的兩個對角，這件作品是藝術(shù)家將知識作為繪畫養(yǎng)分的一個典型案例：有時詞語會成為他創(chuàng)作的誘因，脫離現(xiàn)成的圖像參照，而根據(jù)視覺邏輯推衍出作品。在梁浩（b.1988）《三分之二的傾斜》里，白襯衫和灰西褲上照片般逼真的褶皺，與精心編排角度、極致簡約以至于脫離真實感的廚房臺面之間形成張力，這場“極致理性的夢”引導(dǎo)觀眾思考個體超越時空和物質(zhì)的可能性。

LOT 070

伊西·伍德（Issy Wood, b. 1993）

無題（哈利的腳事）

2021

亞麻布油畫

140×100cm

估價：RMB 800,000-1,000,000

LOT 087

顏秉卿（b.1983）

尋找畫蛇添足者

2012

布面丙烯

120×150cm

展覽

首屆hi21青年藝術(shù)市集，2014年

估價：RMB 100,000-150,000

LOT 078

薛若哲（b.1987）

她和她的顧問在私室里密談

2016

亞麻布油畫

200×180cm

展覽

凝視，2023年，重美術(shù)館，北京

出版

《薛若哲：2011-2013作品研究》，重美術(shù)館，2023年，第140頁

估價：RMB 200,000-300,000

LOT 088

翟倞（b.1983）

敏感

2014

布面油畫

200×140cm

展覽

翟倞個展：“小徑分岔的花園——作者”，千高原藝術(shù)空間，成都，2015年

估價：RMB 150,000-200,000

LOT 089

梁浩（b.1988）

三分之二的傾斜

2015

布面油畫

110×150cm

估價：RMB 80,000-120,000

作為卞少之（b.1984）的重要系列之一，《顯影》取材于X光機照射下的個人物品，運用中國傳統(tǒng)繪畫的留白、半透明的筆墨、包含細(xì)膩變化的筆觸等，結(jié)合水彩（或該系列其他作品所使用的坦培拉及其他西方古典繪畫顏料），賦予當(dāng)代現(xiàn)實生活的物品以超然物外之感，“以盡夫天理之極，而無一毫人欲之私”。冷廣敏（b.1986）的《鍍鋅》以極度理性的線條與色塊和僅僅兩種色彩，描繪金屬桶被紙片橫腰斬短的場景，藝術(shù)家試圖在創(chuàng)作中脫離個人情感的泛濫，完全傾心于對物的注視和再現(xiàn)圖形本身所需的細(xì)節(jié)，以呈現(xiàn)繪畫更加純粹、開闊和公允的一面。蔡磊（b.1983）的《206#》呈現(xiàn)了藝術(shù)家對空間與錯覺之間的關(guān)系的持續(xù)探索，在這幅猩紅的單色平面作品上，藝術(shù)家利用光影色調(diào)制造出三維空間的效果，建筑的“負(fù)空間”，即右側(cè)的走廊和門洞仿佛有一種將觀眾吸入其中的力量，形成極致、眩目的張力。而在何翔宇（b.1986）的《65顆檸檬》里，畫布的絕大部分被黃色顏料覆蓋，只有空白處勾勒著檸檬的形狀，藝術(shù)家的“檸檬系列”旨在于二維畫面上“探討視覺機制的一些核心概念：輪廓、邊界和色彩對于透視形成以及觀看感受的影響”。

LOT 085

卞少之（b.1984）

顯影

2016

紙上水彩

120×110cm

展覽

1. 隱秘的狂歡，逸空間，南京，2018年

2. 靜水深流——2018中國水彩研究優(yōu)秀作品展，江蘇省美術(shù)館，南京，2019年

3. 彩繪新時代，開啟新征程，慶祝新中國成立70周年江蘇水粉畫創(chuàng)作高研班匯報展，南京大學(xué)美術(shù)館，2019年

出版

1. 《2018·水彩研究優(yōu)秀作品展》，江蘇省美術(shù)館，2018年

2. 《南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師作品系列—卞少之》，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2017年，第11頁

估價：RMB 60,000-100,000

LOT 090

冷廣敏（b.1986）

鍍鋅

2017

布面丙烯綜合材料

180×200cm

展覽

冷廣敏：完美破壞，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2017年

出版

《冷廣敏：完美破壞》，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，2017年，第78-79頁

估價：RMB 180,000-220,000

LOT 091

蔡磊（b.1983）

206#

2020

布面丙烯

145×121cm

估價：RMB 180,000-280,000

LOT 096

何翔宇（b.1986）

65顆檸檬

2017

布面油畫

205×205cm

估價：RMB 300,000-500,000

“+–”系列和“珍珠”系列包含鞠婷（b.1983）作品獨特而復(fù)雜的手工過程，以及繪畫性與雕塑性并存的特點，刻刀反向“解剖” 層層疊加的顏料，這種精心策劃卻又充滿不確定性的形式重塑了一種無法言說的物質(zhì)現(xiàn)實，賦予圖像從內(nèi)部發(fā)生的可能。謝墨凜（b.1979）的《闖入》和《棘No.18》體現(xiàn)了藝術(shù)家對機器介入繪畫的持續(xù)探索，顏料在刮板推進(jìn)剃薄的過程中形成特向的紋理，對顏料的色彩選擇和排列方式的組合形成不同畫面的差異，呼應(yīng)生命的相似相續(xù)與波動無常。

LOT 092

鞠婷（b.1983）

2015

木板丙烯

223×183cm

展覽

應(yīng)和：鞠婷個展，星空間，北京，2015年

出版

《應(yīng)和：鞠婷》，星空間，北京，2015年，第24-25頁

估價：RMB 180,000-280,000

LOT 093

鞠婷（b.1983）

珍珠

2017

木板丙烯

52×52cm

展覽

曲和直——抽象的邏輯，玉蘭堂，北京，2017年

估價：RMB 20,000-50,000

LOT 095

謝墨凜（b.1979）

闖入

2010

布面丙烯

140×125cm

估價：RMB 120,000-180,000

LOT 094

謝墨凜（b.1979）

棘No.18

2017

布面丙烯

176×143cm

估價：RMB120,000-180,000

于吉（b.1985）《與人體有關(guān)No.1、No.2、No.3》是三件一組以大理石制成的小型香皂狀裝置，幾乎同期制作的2.5米長“香皂”長椅曾在2009年于何香凝美術(shù)館展出，這個系列中形狀各異的香皂在藝術(shù)家長時間的打磨下呈現(xiàn)出的渾圓外形，似有 “被人用過的”痕跡，暗示身體的私密性和時間的流逝。閆冰（b.1980）的繪畫和裝置“不厭其煩”地聚焦土豆這個母題，這種食糧無論質(zhì)地、色彩、形狀還是氣質(zhì)都近似閆冰家鄉(xiāng)西北的土疙瘩，在此次上拍的裝置作品中，生銹的秤鉤刺穿泥塑的“土豆”，以及它堅實、內(nèi)向、質(zhì)樸而飽滿的品性，度量著土豆的“疼痛的重量”。金釹（b.1984）的《分身》是藝術(shù)家2018年重要個展“分身”中唯一的同名作品，這件過半身高的鑄銅雕塑以隱晦而曖昧的方式組合了“男人”和“女人”形象，闡述著藝術(shù)家關(guān)于堅硬與柔軟、人與人的關(guān)系以及生命的孕育的生活經(jīng)驗和感受。

LOT 097

于吉（b.1985）

與人體有關(guān)No.1、No.2、No.3

2009

大理石

56×33×8cm、62×25×8cm、62×39×20cm

估價：RMB 150,000-200,000

LOT 098

閆冰（b.1980）

疼痛的重量

2014

泥土、鐵鉤

30×50cm

估價：RMB 80,000-120,000

LOT 099

金釹（b.1984）

分身

2017

鑄銅化學(xué)著色

138×46×36cm

展覽

分身-金釹個展，玉蘭堂，北京，2017年

出版

《分身》，玉蘭堂畫廊，2018年，第24-29頁

估價：RMB 140,000-180,000

*以上圖片由開拍CUPPAR提供

出品人：董瑞、吳雙

撰文：吳雙

排版、審校： Tina Xu