題圖 /Girls Band Cry
“求你了讓我再看一集吧！”

1.

今年四月，有膽登上“原創大舞臺”的日本新番不少，吸引了眾多“原創番賭狗”聚集。其中在國內最具話題度的作品里，《夜晚的水母不會游泳》《Girls Band Cry》（后文分別簡稱《夜水母》《GBC》）兩部都與少女、音樂息息相關。

同為“少女+音樂”番，兩部作品的首集，都是兩位主角一拍即合式的相似開局，然而原創動畫的魅力就在于其不確定性，就在觀眾以為兩部作品要一直“打擂臺”時，它們的后續卻迎來完全不同的走向：

《夜水母》的觀眾因兩位女主的臉頰吻直呼“搞到真的了”，笑稱隔壁百合番《戀語輕唱》猝不及防地迎來一個強勁對手；《GBC》不甘示弱，主角團三人穿上自己的“黑歷史”T恤登臺表演，將搖滾精神貫徹到底，為觀眾津津樂道。

看來在大量偶像番、樂隊番等“前輩”之后，少女與音樂的故事仍然能玩出新花樣。當了解完《夜水母》《GBC》，就會發現這類原創番緊跟的時代趨勢，不只是帶有“百合”“流行樂”等話題標簽，還有契合當代年輕觀眾的“精神狀態”。

2.

《夜水母》作為動畫工房創立50周年紀念作，四位主角的“萌”毋庸置疑，四人分別擔任主唱、畫手、作曲、剪輯，一同以匿名歌手“JELEE”的名義在互聯網上活動。取材聚焦原創音樂團隊以及自媒體運營的狀況，相當與時俱進。

內容方面，《夜水母》偏向刻畫角色的成長與關系。

四人有著各自的特殊之處，可能與周遭環境格格不入、不被理解，也可能會因某些節點陷入迷茫焦慮。這類設定很難不引發共鳴，思考與糾結存在于現實世界里的每一個人身上。令人欣慰的是，動畫中人與人的相遇給了彼此力量。

雖然每次看到四位“爆肝”新歌，很多觀眾都想吐槽“果然她們不是普通人而是天才”，但知曉角色創作心路歷程后，相信大家還是會被新歌狠狠治愈。

3.

相較而言，東映動畫、agehasprings、環球音樂合作的跨媒體企劃《GBC》，所具備的商業屬性要更明顯一些。企劃先組建了樂隊，再往動畫方向發展，意味著角色聲優真的可以滿足樂隊Live演出需求。動畫采用了日本觀眾不太習慣的3D制作，但角色流暢的互動、靈動的表情，處處展現出“不差錢”的氣質，主創包括《LoveLive! Sunshine!!》系列導演酒井和男、編劇花田十輝，音樂方面則由為Aimer制作歌曲的玉井健二負責。

《GBC》的內容調性，也和同期播出的《夜水母》完全不同。輟學只身前往大城市的主角井芹仁菜，暫未向觀眾展現內心全貌，不過觀眾能夠猜測到她多變的情緒、“麻煩”的性格，是因其過往的家庭和校園環境導致，甚至不是“大家一起唱首歌”就能簡單解決的心理問題。

動畫提及的許多其他議題，也容易讓人“深入思考后變得頭大”，比如大城市的追夢人應不應該繼續，原生家庭的控制、校園霸凌、長輩的期望與自己喜好相悖等等。

面對種種壓抑和不甘，《GBC》提出的解決方案很搖滾——掙扎、吶喊與反抗。這種表達與當代許多年輕人喜愛的宣泄方式不謀而合，你看主角禮貌微笑著豎中指的表情包廣為流傳，完全與互聯網“發瘋文學”有異曲同工之處。

4.

其實“少女+音樂”要素搭配的動畫并不是日本市場的新鮮產物。但每每討論，都總離不開10年代佳作云集的“偶像番”。

不論圍繞偏向現實的職業偶像，還是更具活力的校園偶像，多是一群志同道合的伙伴朝著夢想目標努力前進的故事，劇情沖突主要源于內心矛盾與人際關系上的變化，換個視角看，也是充滿著“友情、努力、勝利”的內容類型。觀眾感受角色的朝氣明媚、欣賞精致舞臺，這類作品提供的情緒價值，就和日本真實的“養成系偶像”如出一轍。

前期《偶像大師》《LoveLive!》系列勢頭強勁、帶動風潮，以至于二次元偶像和三次元愛豆一樣進入了“偶像戰國”時期。10年代后期則誕生了不少非常規意義的“偶像番”，如《賽馬娘》《佐賀偶像是傳奇》《少女☆歌劇》等，偶像元素融入新的風格，讓當時的觀眾們眼前一亮。

努力前進的角色的確為許多年輕人帶去振奮，而今與少女、音樂相關的動畫，逐漸重視起現實要素，不少主角的成長路上多了專屬于現實的疼痛。

《孤獨搖滾》引發社恐的“演我”共鳴，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》復雜的人物關系、矛盾沖突的積累爆發讓國內觀眾上頭。

如今的《夜水母》和《GBC》，都走出了不一樣的路線。“喪”中帶點溫暖的內容，或許更容易打動本就疲憊的觀眾。

究其原因，除了新生代年輕人熱衷內心探索、自我對話的特點之外，商業層面大概如同《GBC》動畫音樂制作人玉井健二所述：“只靠偶像魅力可挖掘的市場空間已經不多了。”

5.

畢竟音樂除了在內容層面烘托劇情氛圍外，還在作品的營銷推廣上貢獻一份力量。

《夜水母》JELEE日推賬戶持續更新中

放眼整個日本文娛產業鏈，動漫、音樂向來都很“能打”，兩者相結合爆發出高商業價值的IP不勝枚舉，且不局限于音樂題材動畫領域。當日本流行音樂市場和二次元融合度越來越高，歌手攜動漫歌曲登上紅白歌會的頻率逐步變多，動畫出品方、音樂公司勢必更加重視相關歌曲的推廣效應。

《鬼滅之刃 鍛刀村篇》動畫OP、ED

《電鋸人》動畫第7話ED

這樣一來，動漫音樂內卷成為注定結果，大家卷動畫歌曲質量、數量，也卷歌手、制作人的大牌/受歡迎程度。

然而近年來流媒體和疫情的沖擊巨大，且不說日本社會的“低欲望”狀況，需要找尋新的切入點調動消費者情緒，產業鏈下游負責變現實體碟片、劇場演出等環節也在迎來變化。另一方面，日本樂壇自身的更迭也極其明顯，Vocaloid圈頻繁為日本流行樂壇輸送創作、演唱人才，米津玄師、YOASOBI、Ado等成為日本音樂排行榜常客，也是熱門動漫樂于選擇的主題曲合作對象。

去年日本動漫音樂“贏家”，出自《我推的孩子》，主題曲《偶像》由YOASOBI演唱。雖然負責發行的索尼音樂并未進入動畫制作委員會，但歌曲搭配首播劇場版對“偶像”星野愛刻畫，為后續正片的懸疑元素展開起了個好頭，網絡傳播效果十分可觀。據悉，該曲于去年斬獲日本海內外65項榜單年冠，獲得MTV日本音樂錄像帶大獎“年度歌曲”獎及“最佳動畫視頻”獎，同時拿下Apple Music「2023年全球百大最熱曲目」第7、Billboard「YEAR-END CHARTS Billboard Global 200」的第42位，均為J-POP的歷史最高排名。

高人氣的改編番劇已經卷到這種地步，像《夜水母》《GBC》這類從企劃之初就與音樂綁定的原創作品，受眾會進一步細分，更需要仔細思考究竟如何讓內容和音樂打動人心。

哪怕在《京吹》《素晴》《無職轉生》續作、新作《怪獸8號》等對手面前，原創作品可能并非四月新番的重頭戲，可好在少女們不管是當偶像、組樂隊、或者成為匿名音樂人，鮮活的角色和歌曲，仍有調動觀眾情緒的力量。