成都市美術(shù)館A區(qū)門前三座氣勢(shì)磅礴、邁步前行的大型人形雕塑亮相以來(lái)，就成為了成都市美術(shù)館的“經(jīng)典標(biāo)識(shí)”，無(wú)數(shù)觀眾曾在此駐足，與雕塑共同構(gòu)成了一幅生動(dòng)的“人從眾”景象。不少觀眾也紛紛好奇，這些雕像究竟出自哪位藝術(shù)家之手。

三個(gè)行走的人和成都市美術(shù)館A區(qū)，攝影：蘇凌漢

7月27日，成都市美術(shù)館帶來(lái)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家、曾被譽(yù)為“現(xiàn)代中國(guó)版畫領(lǐng)軍人物之一”的蘇新平西南地區(qū)首個(gè)同名個(gè)展——《蘇新平》，展覽持續(xù)至2024年11月10日。除了經(jīng)典形象行走的人以外，還有更多藝術(shù)家的精品力作、成都個(gè)展獨(dú)創(chuàng)作品也逐一揭曉。一個(gè)現(xiàn)代部落的藝術(shù)空間、一場(chǎng)日記式的藝術(shù)表達(dá)、一部充滿鄉(xiāng)愁的故鄉(xiāng)回憶錄由此展開(kāi).....

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家、曾被譽(yù)為“現(xiàn)代中國(guó)版畫領(lǐng)軍人物之一”蘇新平于西南地區(qū)的首次大型展覽，《蘇新平》同名個(gè)展由成都市美術(shù)館主辦，由策展人崔燦燦策劃，通過(guò)對(duì)蘇新平的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的深入梳理，用超60余件藝術(shù)作品、3600平米的超大展陳空間，全方位、多角度地呈現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)代與傳統(tǒng)、自然與城市、游牧與出走等深刻議題的獨(dú)特思考和藝術(shù)表達(dá)。

蘇新平

草原靈魂與都市鏡像的交融

藝術(shù)家蘇新平

蘇新平，這位內(nèi)蒙古草原走出的藝術(shù)家，其創(chuàng)作深受草原文化的滋養(yǎng)。1989年從中央美術(shù)學(xué)院版畫系畢業(yè)后留校任教，他的藝術(shù)之路雖已遠(yuǎn)離草原，但“家鄉(xiāng)”與“草原”的精神力量始終伴隨左右，成為他創(chuàng)作的不竭源泉。因此，在蘇新平的作品中，“人”始終是他創(chuàng)作的母題，畫面和雕塑中或跳躍、站立、坐臥的人，濃縮著現(xiàn)代社會(huì)的蕓蕓眾生里無(wú)數(shù)奔走的人們。這些作品不僅是他對(duì)都市街頭人物景象的捕捉，還指向蘇新平個(gè)人經(jīng)歷的自傳式表達(dá)，而觀看的觀眾們或許能從中投射出屬于自己內(nèi)心的影子。

躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬，62×50.5cm，石版畫，1989

如果說(shuō)“行走的人”代表了蘇新平為人熟知的藝術(shù)形象，那“遠(yuǎn)去的馬”則是蘇新平內(nèi)心世界的寫照。本次展覽特別呈現(xiàn)了蘇新平于1989年創(chuàng)作的石版畫《躺著的男人與遠(yuǎn)去的白馬》，作品中的男人、白馬、桅桿三種剛?cè)釋?duì)比的意象表達(dá)了他彼時(shí)在都市生活的迷茫。在蘇新平的最新創(chuàng)作中，躺下的男人已起身大步向前，而白馬則仿佛帶著歲月的回響，轉(zhuǎn)頭歸來(lái)，其間始終不變的是藝術(shù)家在個(gè)人創(chuàng)作中，以自己的情感掙扎影射向時(shí)代洪流中人們對(duì)于命運(yùn)的困惑與思慮。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

西南地區(qū)首次同名個(gè)展

成都限定特制作品

本次展覽是蘇新平在西南地區(qū)的首次同名個(gè)展，也是2024年成都市美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)名家個(gè)案系列推出的第二場(chǎng)展覽。30年間，從草原到城市的生活，時(shí)代與城市的巨變，令他感到迷茫乃至困惑，這也是蘇新平近40年的創(chuàng)作中一直出現(xiàn)的藝術(shù)母題和精神指向。展覽將呈現(xiàn)一個(gè)由蘇新平從草原故鄉(xiāng)“遷徙”而來(lái)的空間形態(tài)，共分為4個(gè)單元——“現(xiàn)代部落”“走向未來(lái)”“語(yǔ)言的魔術(shù)”“風(fēng)中的理想”，作品類型涵蓋雕塑、裝置、油畫、石版畫、素描、紙本檔案等不同媒介。

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

開(kāi)篇聚焦“現(xiàn)代的部落”，以象征性蒙古包裝置、馬以及人，回溯藝術(shù)家的故鄉(xiāng)草原情懷，映照游牧文化在現(xiàn)代城市的困境與變遷，此版塊還特別展出蘇新平專門為成都市美術(shù)館B區(qū)空間創(chuàng)作的全新大型裝置作品；第二單元“走向未來(lái)”呈現(xiàn)蘇新平藝術(shù)探索，從早期的石版畫到新近的大型裝置《行走的人》，展現(xiàn)對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的深刻洞察與未來(lái)憧憬；第三單元“語(yǔ)言的魔術(shù)”則是蘇新平的一次創(chuàng)新嘗試，紙片涂鴉重組，打破傳統(tǒng)，創(chuàng)造新穎視覺(jué)體驗(yàn)，彰顯藝術(shù)探索精神；終章“風(fēng)中的理想”，蘇新平以作品訴說(shuō)個(gè)人歷程，從草原到北京的藝術(shù)征途，融合回憶、理想與追求，觸動(dòng)人心。

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

本次展覽還特別展出蘇新平專門為成都市美術(shù)館B區(qū)空間創(chuàng)作的全新大型裝置作品、大量近期繪畫，以及他80年代末引起中國(guó)美術(shù)界巨大反響的的石版畫系列代表作，以呈現(xiàn)在不同時(shí)期、不同媒介下的藝術(shù)風(fēng)貌與成長(zhǎng)軌跡。

開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)

此次展覽自籌備以來(lái)就備受藝術(shù)界矚目。7月27日開(kāi)幕當(dāng)天，眾多藝術(shù)家、評(píng)論家及藝術(shù)愛(ài)好者紛紛前來(lái)參觀，到場(chǎng)的嘉賓對(duì)蘇新平的作品給予了高度評(píng)價(jià)。開(kāi)幕式上，蘇新平分享了他的藝術(shù)心路歷程，他坦言，“故鄉(xiāng)”這一情感紐帶，如同一條綿延不絕的精神河流，貫穿了他三十余年創(chuàng)作生涯的每一個(gè)角落。面對(duì)從封閉社會(huì)邁向繁華都市的不適應(yīng)感，廣袤無(wú)垠的草原始終是他心靈的避風(fēng)港，是他靈感與力量的源泉，正是這份深厚的情感寄托，促使他在藝術(shù)探索中不斷追問(wèn)人與社會(huì)、人與宇宙之間的微妙關(guān)系。蘇新平以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和深刻的思考，又以深邃而細(xì)膩的筆觸，將那些難以言喻的哲思與情感，巧妙地轉(zhuǎn)化為一幅幅震撼人心的作品，為當(dāng)代藝術(shù)界貢獻(xiàn)了一批具有里程碑意義的作品。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展覽期間，廣大藝術(shù)愛(ài)好者可以前往成都市美術(shù)館B區(qū)，近距離感受蘇新平的藝術(shù)魅力，共同探索現(xiàn)代與傳統(tǒng)的交織與碰撞。

策展人前言

和多數(shù)藝術(shù)家不同，蘇新平有著獨(dú)特的精神家園和藝術(shù)口音。他成長(zhǎng)于內(nèi)蒙的草原，游牧文化的空間感和精神方式，深刻影響著蘇新平近40多年的藝術(shù)創(chuàng)作。無(wú)論有何種藝術(shù)風(fēng)格的變化，對(duì)人的存在秩序的理解，對(duì)于精神的形而上學(xué)追問(wèn)，始終作為母題貫穿其中。也因此，蘇新平成為以現(xiàn)代化、城市化敘事為背景的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)中的孤例。

“風(fēng)中的理想”亦是對(duì)這段個(gè)人歷程的回溯，作為引線，串聯(lián)起不同系列之間共同的精神支點(diǎn)與隱喻。展覽分4個(gè)單元，展出了蘇新平為此空間創(chuàng)作的全新作品、近期繪畫和80年代末的石版畫，以呈現(xiàn)藝術(shù)家新舊作品之間的改變與回響。作品類型涵蓋雕塑、裝置、油畫、石版畫、素描、紙本檔案等不同媒介。

展覽以大型的空間作品作為開(kāi)篇，呈現(xiàn)一個(gè)由抽象的蒙古包、疊加的馬、行走的人組成的“現(xiàn)代部落”，以討論現(xiàn)代與自然、游牧與出走、部落與城市之間的關(guān)系。之后，“走向未來(lái)”以濃縮的方式，展出了蘇新平三個(gè)不同時(shí)期的作品，1990年左右的石版畫系列，2017年的《肖像》，最新創(chuàng)作的《行走的人》，探討在蘇新平作品中反復(fù)出現(xiàn)的那些情形：普遍的儀式感，超現(xiàn)實(shí)主義和形而上學(xué)的敘事方式，以及作品中的“人”始終存在的迷茫、空曠的內(nèi)心和精神深處的孤獨(dú)。

“語(yǔ)言的魔術(shù)”呈現(xiàn)了蘇新平對(duì)語(yǔ)言、形式、結(jié)構(gòu)的實(shí)驗(yàn)，如何通過(guò)繪畫生成全新的內(nèi)容，如何接近、抵達(dá)精神和認(rèn)知的表述。那些隨手涂下、沒(méi)有完成的紙片，記錄下藝術(shù)家日常之中的潛意識(shí)、靈光與閃念，它們最終以至上的、紀(jì)念碑式的組合形式，如何重申了個(gè)體感知的獨(dú)特價(jià)值。

最后，“風(fēng)中的理想”中不同形態(tài)的人物，構(gòu)成了蘇新平人生的精神譜系。童年時(shí)，對(duì)于遠(yuǎn)方、地平線、云朵的想象。少年時(shí)借由繪畫，有了最初想象的工具。青年時(shí)，在電影的光影中看到的無(wú)限世界。之后，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，求學(xué)去天津，畢業(yè)后又陰差陽(yáng)錯(cuò)的折返。直到1986年，進(jìn)入央美，才算抵達(dá)地平線背后的世界。然而，30年間時(shí)代與城市的巨變，時(shí)空的錯(cuò)置，工作的起伏，仿佛夢(mèng)幻的場(chǎng)景既令人他迷失方向，又困惑不解。于是，“故鄉(xiāng)”便有了精神指征，蒼涼未改，成為蘇新平30多年創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的精神母體。

然而，人的精神狀態(tài)在時(shí)代中有著什么樣的境遇？雖然我們?cè)谧髌分锌吹綍r(shí)代的影響，但它最重要的命題仍然是“人”，它并非是現(xiàn)代意義上人的本質(zhì)是什么，而是重返對(duì)于人的精神的追問(wèn)，重返“人”是否具有一種超越時(shí)代和本質(zhì)的形而上的含義。

如何超越？在蘇新平的作品中，我們或許可以得到這些答案：保留遙遠(yuǎn)的精神家園，風(fēng)中的理想；保留游牧般自然、自在的生活方式，獨(dú)特的個(gè)人記憶與口音；保留被我們所忽視、遺落的瞬瞬即逝的心理秩序和無(wú)名狀的情感。它們合在一起便是時(shí)代巨變中自身的位置，那些超脫和遠(yuǎn)離時(shí)代的自足性，才是真正的個(gè)人。

策展人：崔燦燦

展覽單元

現(xiàn)代的部落

這是一場(chǎng)現(xiàn)代部落的隱喻，它既來(lái)自于成長(zhǎng)于草原的蘇新平的文化烙印和個(gè)人記憶，又像是一場(chǎng)關(guān)于現(xiàn)代與自然、游牧與出走、部落與城市的藝術(shù)寓言。

“現(xiàn)代的部落”展廳

偌大、空曠的展廳中，兩座蒙古包居于中心，它們成為整場(chǎng)展覽的題眼，也是蘇新平30多年間創(chuàng)作中始終在場(chǎng)的精神母題。只是，這個(gè)由故鄉(xiāng)“遷徙”而來(lái)的空間形態(tài)，家的意象，和現(xiàn)實(shí)中的蒙古包有些不同。它的實(shí)用功能基本喪失，蒙古包的功能、價(jià)值，它所包含的道德倫理與寓意的精神象征，在現(xiàn)代社會(huì)和城市中逐漸消弭。很多時(shí)候，它成了一個(gè)旅游和拍照的景觀。然而，對(duì)于蘇新平和游牧民族而言，它卻是一個(gè)不會(huì)消失的精神圖騰，蘇新平將它簡(jiǎn)化為一種極簡(jiǎn)的結(jié)構(gòu)和形式存在。說(shuō)是簡(jiǎn)化，它更像是提升、凝結(jié)與錘煉，它的抽象形態(tài)，剝除了現(xiàn)實(shí)感的結(jié)構(gòu)，成為一座精神上的紀(jì)念碑。

復(fù)數(shù)的白馬2號(hào)，569×146×600cm，光敏樹(shù)脂，2024

遠(yuǎn)處，疊加的幾匹馬，站立馬背上的人，又為我們揭示了造成游牧文化的衰敗原因，現(xiàn)代社會(huì)的困境。當(dāng)無(wú)限開(kāi)闊的草原，恒古不變的輪回自然觀，面對(duì)現(xiàn)代城市的崛起，原本相距遙遠(yuǎn)的馬兒被擁擠進(jìn)狹小的空間之中，遠(yuǎn)景變成了近景，它們只能彼此疊加，以在有限的生存空間中尋找存在的可能。

對(duì)話，313×245×500cm，光敏樹(shù)脂，2024

無(wú)論何種意象，“人”始終是蘇新平表述的主體，四周墻面上行走、坐臥、跳躍、疑惑、停滯、沉思的人群，為我們勾勒出現(xiàn)代人在社會(huì)中縮影。像是在都市的街頭，像是風(fēng)中搖動(dòng)的枝干，人行百道，各自朝著理想，彼此無(wú)盡的遠(yuǎn)方前行。某些時(shí)候，它們又有著“自傳”的色彩，指向蘇新平自我的寫照和生活中所經(jīng)歷的種種變化，以保存?zhèn)€人記憶與歷史進(jìn)化之間的張力。離家的三十多年間，“家鄉(xiāng)”和“草原”始終給予他精神上的力量，無(wú)論面對(duì)何種情形，都要大步向前的啟示：游牧文化里沒(méi)有邊界、也沒(méi)有圍墻。也因此，這些光影般的人物，無(wú)數(shù)人的化身，穿越墻面或是從墻中出走。

行走的人，229×65×200cm×18，泡沫、微水泥，2024

無(wú)論是蒙古包、馬兒、行走的人，這些作品之間既是孤立的存在，有著彼此的疏離，又是一種辨證論式的論述，互為解釋，相互補(bǔ)充，彼此映照，組成一場(chǎng)現(xiàn)代部落的長(zhǎng)卷般的景象。然而，無(wú)論“蒙古包”攜帶了多少過(guò)往的信息，在這里也只是隱匿的解讀。遙遠(yuǎn)的歷史總是會(huì)被忘記，一時(shí)一地的故事都會(huì)被消磨，然而，故事精神的形式，反而會(huì)永恒，這便是藝術(shù)再造現(xiàn)實(shí)的魅力。

行走的人，尺寸不一，泡沫、微水泥，2024

這些雕塑，并非是對(duì)媒介的嘗試，而是一種定格的形式，由二維的畫面到三維的立體剪影。這些形象從蘇新平過(guò)往的繪畫作品中提取，通過(guò)媒介的轉(zhuǎn)譯，進(jìn)行高度的抽象化處理，并被賦予一種立體的、音樂(lè)性的節(jié)奏。雖然，它們表面遺留著繪畫筆觸的質(zhì)感，來(lái)自于畫面中凝固的時(shí)間，永恒的形象。亦如作品中身影的變幻，它是藝術(shù)家對(duì)“即將流逝”和“可能來(lái)臨”的臨界點(diǎn)的捕捉，像是一個(gè)舞臺(tái)劇的換幕，退場(chǎng)與入場(chǎng)總是同時(shí)來(lái)臨。

人行百態(tài)（形態(tài)研究）， 尺寸不一，泡沫、微水泥，2024

在這個(gè)意義上，這個(gè)“現(xiàn)代的部落”成為一種象征性的歷史、視覺(jué)、感知交錯(cuò)的場(chǎng)景，它是對(duì)非視覺(jué)世界的喻指。蘇新平在現(xiàn)實(shí)、想象、夢(mèng)境之間，用藝術(shù)特有的方式，為我們構(gòu)造出一個(gè)凝固的時(shí)間秩序，一個(gè)有著超現(xiàn)實(shí)意味的時(shí)刻：關(guān)于草原的精神寫意。

走向未來(lái)

1986年，考入中央美院版畫系的蘇新平，開(kāi)始對(duì)石版畫的語(yǔ)言方式和方法感興趣。彼時(shí)，石版畫這個(gè)在西方流傳已久的畫種，在中國(guó)少有問(wèn)津。

石版畫獨(dú)特的制作方式，也為蘇新平提供了一個(gè)契機(jī)，他的現(xiàn)代意識(shí)由此開(kāi)始。枯燥的語(yǔ)言、耗費(fèi)的心力、反復(fù)的勞動(dòng)、緩慢的時(shí)間，像是素描一般細(xì)膩的描繪，讓蘇新平從過(guò)去主流的現(xiàn)實(shí)主義木版畫中激昂、煽動(dòng)性的情感中撤出，理性的思考亦為作品提供了一種心理的寫照。他的題材也由短暫的現(xiàn)象，轉(zhuǎn)向漫長(zhǎng)的歷史描繪，從時(shí)代的反應(yīng)轉(zhuǎn)向“人”始終存在的普遍命題，這也奠定了蘇新平之后創(chuàng)作的基調(diào)。

“走向未來(lái)”展廳作品

蘇新平最初的石版畫，描繪了草原上人的心理狀態(tài)和生存空間，以擺脫了以往對(duì)于內(nèi)蒙或草原生活的風(fēng)情描繪。它們的視角不再是從他者眼中的風(fēng)景出發(fā)，而是人面對(duì)風(fēng)景和自然的主觀感受。在一望無(wú)垠和漂泊不定的遷徙中，那種特定的孤獨(dú)、空曠的內(nèi)心和精神深處的寂冷，亦如人類面對(duì)浩瀚的草原、無(wú)言的星辰、深邃的大海，恒久的心理上的默然與孤寂。

網(wǎng)中之羊之一 ，58×43cm，石版畫，1992

1990年左右，《寂靜的小鎮(zhèn)》系列的出現(xiàn)，標(biāo)志著石版畫系列的成熟。這批作品在當(dāng)時(shí)的中國(guó)美術(shù)界引起了很大的反響，那些空蕩蕩的城鎮(zhèn)，有著長(zhǎng)長(zhǎng)的陰影的房子、光禿禿的柱子意味著什么？它們和馬兒、人物之間奇怪的并列，仿佛有著某種不安和不詳?shù)念A(yù)兆。蘇新平并未給出答案，那些夢(mèng)幻的場(chǎng)景，令人迷失方向和困頓的場(chǎng)景，卻成為畫家延續(xù)至今的精神征兆。或許，他很早意識(shí)到，來(lái)自草原的自己的心理狀態(tài)與周圍的環(huán)境并不一致，這種孤獨(dú)和時(shí)空交錯(cuò)的感受在之后的作品中一再出現(xiàn)。

寂靜的小鎮(zhèn)之七，52×71cm，石版畫，1992年

創(chuàng)作于2017年的《肖像》系列，延續(xù)了石版畫中的某種儀式感。但和過(guò)去文學(xué)化、場(chǎng)景化的描繪相比，畫中的主人更加神秘，他是誰(shuí)？為何而祈禱？直到，盡頭這件為展覽創(chuàng)作的全新雕塑《行走的人》的出現(xiàn)，我們才意識(shí)到，蘇新平所做的減法。他去除了地域的風(fēng)貌，故事的線索，人物的身份。這些相似卻又重復(fù)的人，朝著不同方向行走，成為不同時(shí)代的關(guān)于“出走”或者“尋找”的普遍性形象。每個(gè)時(shí)代都能看到這個(gè)相似的身影，他們?cè)谌展庀氯绱艘郏菏紫蚯埃鎰e過(guò)去，走向未來(lái)，只是期待彼岸的來(lái)臨。亦如1980年代出版的《走向未來(lái)叢書》，集中了各個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)分子，他們有著一樣的目的，通過(guò)對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)思想解放最前沿的思考，走向未來(lái)，生成未來(lái)。

木樁與馬，47×62cm，石版畫，1989

1998-1992年的這批石版畫，是蘇新平創(chuàng)作生涯中最富成效的時(shí)期，也成為解讀之后作品的密鑰。在此之后的創(chuàng)作中，它們總是以各種不定的形式出現(xiàn)，漂浮的云朵，躺著的男人，遠(yuǎn)去的馬兒，它們的變化標(biāo)識(shí)著蘇新平所經(jīng)歷的時(shí)代的變化，新的時(shí)代、技術(shù)、知識(shí)對(duì)于“對(duì)象”的更改。它們的不變袒露著無(wú)論時(shí)代怎么變化，某些精神上的困境，人的迷茫、不安與找尋，總是在每個(gè)時(shí)代往復(fù)循環(huán)。

語(yǔ)言的魔術(shù)

和前幾個(gè)展廳側(cè)重于“內(nèi)容”作為中心的描述不同，這個(gè)展廳探討了蘇新平作品中對(duì)語(yǔ)言、形式、結(jié)構(gòu)的實(shí)驗(yàn)，繪畫如何生成全新的內(nèi)容，如何接近、抵達(dá)精神和認(rèn)知的表述。

“語(yǔ)言的魔術(shù)”展廳

差不多十幾年的時(shí)間，蘇新平忙于教學(xué)和藝術(shù)管理的工作，繁雜的事務(wù)，讓他很難有完整的創(chuàng)作時(shí)間。為了解決這個(gè)矛盾，蘇新平總是在會(huì)議的間隙，隨手涂畫一些小的紙片。最初，它們的內(nèi)容極為松散，沒(méi)有主題，也沒(méi)有意圖，多是一些鉛筆涂畫的痕跡，用于療愈疲倦、填滿空乏的時(shí)間。因此，這些作品幸運(yùn)地保留了最本真和生動(dòng)的情感，天馬行空式的意識(shí)流淌。直到，蘇新平有意識(shí)的用小紙片復(fù)制之前的大幅油畫，幾百?gòu)埾袷恰叭沼洝币粯拥募埰辛巳碌娜蝿?wù)，它們等待著在墻面上被重新打碎、組合成不同的畫面，組成風(fēng)景、抽象的面、或是一些偶然所得的場(chǎng)景。原本二維的世界，突然變得立體起來(lái)。它的未完成性，打破了學(xué)院教育中的對(duì)成品和完整終結(jié)的經(jīng)驗(yàn)。這個(gè)意想不到的“無(wú)心插柳”，也形成了藝術(shù)家全新的語(yǔ)法。

荒原11號(hào)，560×560cm（56×56cm×100) ，紙上鉛筆，2022

除了生活變化的機(jī)遇，這些組合的意識(shí)，也來(lái)自于版畫的傳統(tǒng)，錯(cuò)版的偶然性和失控感，反復(fù)印刷導(dǎo)致的色差和形態(tài)的差異。“變量”成為這個(gè)作品中的另一個(gè)核心工作方法。然而，這些紙片又和傳統(tǒng)的版畫不同，它不是先有一個(gè)固定的想法，再通過(guò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)。偶然性和隨機(jī)感讓它無(wú)形之中拋棄了前提與預(yù)設(shè)，自動(dòng)生成，只是等待蘇新平“發(fā)現(xiàn)”的眼睛，以組合方式給予其“命名”，以完成此刻與過(guò)去的對(duì)話。那它描繪的是什么？記憶、白馬、云朵、藝術(shù)家的自我映射，經(jīng)典的形象都不復(fù)存在。我們發(fā)現(xiàn)，它所描繪的是心緒、感知，一些莫名狀的事物，匯集在一起便是真正獨(dú)特的、不可替代的“我”。這個(gè)“我”并非是由價(jià)值、知識(shí)與身份所造就的個(gè)體差異，而是由的潛意識(shí)、靈光、閃念組成的個(gè)體。

回頭之馬，160×200cm，布面油畫，2023

最終，這些風(fēng)景或是山水，有著和中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫相似的“散點(diǎn)透視”。只是，這些“片段”與畫作縫隙間的靈光，并非來(lái)自于單一的創(chuàng)作時(shí)間，它們既來(lái)自無(wú)意中不同的角度和視點(diǎn)，又?jǐn)y帶了藝術(shù)家在不同時(shí)光里的意識(shí)標(biāo)記。在這個(gè)意義上，每個(gè)紙片都是一個(gè)不可復(fù)制的時(shí)刻，藝術(shù)家通過(guò)指認(rèn)的工作，來(lái)挽留在這個(gè)千篇一律、信息相似的現(xiàn)代社會(huì)，真正的只屬于個(gè)人的，絕不重復(fù)的“個(gè)人性”。

自畫像，65×53cm，布面油畫，2024

在這些組合的巨作背后，近十張小幅作品，又為我們揭示了作品的精神性來(lái)源，為何凝聚在一起的？為什么蘇新平總是反復(fù)賦予作品“儀式感”？于是，我們發(fā)現(xiàn)只有將這些微小的、遺落的、被忽視的“碎片”組成一種具有精神性和崇高感意味的形式，它們才能真正的被看見(jiàn)、被重視、被放大。蘇新平用三角的絕對(duì)至上、紀(jì)念碑式的立軸、尺度的浩瀚，給這些靈感與日常“正名”，重申它們作為個(gè)體價(jià)值的意義，這便是繪畫的魔術(shù)與靈光的紀(jì)念。

風(fēng)中的理想

1960年，蘇新平出生在內(nèi)蒙古集寧市，這是一個(gè)草原環(huán)繞的小城。兒時(shí)的體弱多病，養(yǎng)成了蘇新平內(nèi)向的性格。他總是一個(gè)人爬上盟委院外的楊樹(shù)上呆望著遠(yuǎn)處的地平線和天上翻滾的云層，想象著地平線背后的神秘世界。少年時(shí)學(xué)習(xí)繪畫的經(jīng)歷，讓他獲得了最初想象世界的工具，在那個(gè)畫面的四角之內(nèi)，可以想象無(wú)限的世界。

“風(fēng)中的理想”展廳

1978年，參軍后的蘇新平原以為可以走得更遠(yuǎn)，卻被調(diào)回烏蘭察布軍區(qū)電影隊(duì)做放映員，他扛著一個(gè)儲(chǔ)藏“萬(wàn)象”的放映機(jī)，奔波在中蒙邊境。那段時(shí)間，你總能看到一個(gè)神奇的景象，在黃昏抵達(dá)哨所，夜晚承載“世界”的光影，成為一望無(wú)垠的草原在暗夜中唯一的光點(diǎn)。幾年后，蘇新平考入天津美院，畢業(yè)卻又陰差陽(yáng)錯(cuò)的回到原地內(nèi)蒙做老師。1986年，蘇新平再次借助“繪畫”，遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)，考取中央美院的研究生。直到大學(xué)畢業(yè)，蘇新平才算真正的留在北京，留在故鄉(xiāng)地平線后的世界。然而，時(shí)代與城市的巨變，夢(mèng)幻的場(chǎng)景，社會(huì)的急轉(zhuǎn)既令人迷失方向，又讓人困惑不解。這個(gè)草原長(zhǎng)大的年輕人，意識(shí)到自己的心理狀態(tài)和周圍環(huán)境的不同。他第一次在熙攘的城市中，描繪出一個(gè)空曠的廣場(chǎng)，屬于故鄉(xiāng)的馬兒和云朵。直到這時(shí)，“故鄉(xiāng)”才具有了精神指征，它不是鄉(xiāng)愁，而是一種超現(xiàn)實(shí)的意味。之后，無(wú)論時(shí)代怎么變革，蒼涼未改，“家鄉(xiāng)”都成為蘇新平30多年創(chuàng)作中反復(fù)出現(xiàn)的精神母體。

行走的人2號(hào)，300×200cm，布面油畫，2023

這個(gè)曲折、往復(fù)、濃縮的人生故事，成為這個(gè)展廳最好的精神寫照。它講述了蘇新平個(gè)人在時(shí)代中的進(jìn)與退、得與失，他隨著時(shí)代的理想而昂首遠(yuǎn)行，又在其中深刻的感受到故鄉(xiāng)與城市，自然與現(xiàn)代、現(xiàn)在與過(guò)去之間那種在時(shí)間、空間上的巨大割裂。于是，他不斷的追溯草原，追溯那些在風(fēng)中飄散的理想，蘇新平不斷用個(gè)人的“記憶”沖撞現(xiàn)代社會(huì)的同質(zhì)化和標(biāo)準(zhǔn)化，像他所說(shuō)在精神上重返故鄉(xiāng)，來(lái)抵御大時(shí)代對(duì)于個(gè)人獨(dú)特感知的掩埋與吞噬，以確立自身的位置，偏離時(shí)代的自足性的可能。

這些不同形態(tài)的人物，亦構(gòu)成了這段人生的精神譜系。那些仿佛雕塑般凝固的人像，既是蘇新平另一種上的自畫像，又是他向內(nèi)追尋的身影與足跡。他將畫面的“時(shí)間”定格在某個(gè)精神特定的錨點(diǎn)，有時(shí)是沉思，有時(shí)是凝視，有時(shí)是昂首跨過(guò)的張力。某些時(shí)候，畫作又是浪漫的、追逝的、挽歌式的，他以詩(shī)意的方式捕捉到風(fēng)中飄動(dòng)的理想，并試圖在它消散之前，做最后的挽留。于是，我總是想象，這些畫作中的光影，那種接近于古典氛圍的燭光，仿佛總是在恍惚之間照亮某個(gè)局部，以在時(shí)空的迷霧中構(gòu)成強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，以獲得某種心理秩序。他像教堂司事那般的嚴(yán)肅、正襟，用守舊的學(xué)院畫法，飄忽不定的光影，粗糲的繪畫筆觸來(lái)保存?zhèn)€人的記憶，抵御時(shí)尚的圖像、娛樂(lè)的游戲、平面化的圖像景觀，以抵抗時(shí)代的塑造，挽留不可或缺的個(gè)人性和繪畫的靈光。

站立的男人2號(hào)，260×200cm，布面油畫，2023

展廳的結(jié)尾處，三張構(gòu)圖有些偏離的自畫像，無(wú)意間成為藝術(shù)家的自白。畫中的眼神中有些茫然、遲疑和猶豫，也因此只占據(jù)畫布的一側(cè)，與中心保持著某種距離。和樓下那些篤定、如風(fēng)一般遠(yuǎn)行、大步前行的人相比，它提供了一種相反的力量，以回視這場(chǎng)時(shí)代的發(fā)生。

展覽信息

展覽名稱：《蘇新平》

展覽地點(diǎn)：

展覽時(shí)間：2024年7月27日—2024年11月10日

主辦單位：成都市美術(shù)館

學(xué)術(shù)支持：中央美術(shù)學(xué)院

特別支持：東京畫廊+BTAP