新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 狡童

二十年前，一款叫Napster的P2P音樂下載工具橫空出世，把音樂行業驚出了一個踉蹌，然后迅速集全行業之力，將其扼殺在搖籃中。

這并沒有改變歷史進程，在互聯網的沖擊下，唱片業每況愈下，直到2016年行業收入才止跌回升，但驅動力還是互聯網（流媒體）。

新技術從不止步，只會步步為營，如今，以Suno為代表的AI音樂應用正在扮演類似Napster的角色，沖擊舊秩序的同時被行業圍剿。隨著AI音樂流媒體的誕生，AI音樂已經進化出能顛覆行業生態的形態。

于是，我們又站在了歷史的轉折點上，接下來，音樂行業將進入一個按需自制的時代，新時代的特征將是以機器為中心。

AI音樂流媒體來了

2024年，AI音樂的發展進入了快車道，繼Suno刷屏之后，又有了AI音樂流媒體Melodio，而且，還是國貨。

號稱世界上第一個AI音樂流媒體平臺的Melodio，基于昆侖萬維自研的音樂大模型SkyMusic 2.0搭建，用戶只需輸入一些提示詞，比如“長途駕駛時的活力音樂”或“早晨咖啡的柔和曲調”，Melodio就能立刻不間斷地生成符合相應場合的音樂。

我們試用了一下Melodio的Demo版，盡管音樂生成的質量仍然有待提高，但總的說來已經相當接近實用級別。Melodio就像是一個不間斷的電臺，根據你輸入的文字不斷生成新的音樂，永不重復。

除了通過提示詞定制音樂，用戶在使用Melodio時，可以隨時修改輸入的提示詞，實時改變音樂內容。此外，平臺還支持保存和分享用戶喜愛的音樂片段，使整個音樂體驗更加互動和個性化。

AI音樂市場里的明星公司Suno，發布之初就曾在宣傳片里展示過類似的音樂場景，用戶在不同場景里使用AI按需生成音樂。比如說，當你在酒吧里有個約會，需要一些浪漫的爵士樂，在AI音樂終端上輸入提示詞，就會聽到源源不斷的AI爵士。

Suno也在流媒體化。一個月前，Suno推出了自己的APP，用戶生成歌曲供其他用戶播放，形成了一個“自產自銷”的閉環。APP采用訂閱制，分為10美元和30美元兩檔，付費越多擁有能生成歌曲的積分就越多。

顯然，Suno正在努力為AI音樂培養最初的社群，而且，這個社群的規模已經超過1200萬用戶。盡管這個規模目前還不足以撼動傳統音樂市場，但毫無疑問，隨著消費習慣的改變，音樂市場也會隨之發生變化。

當音樂可以按需自制

長久以來，音樂市場的供應鏈主要由唱片公司和創作者主導，他們根據自己的創作理念和市場預期制作音樂，再由消費者根據喜好購買或點播。這種模式下，創作方與消費者之間存在明顯的供需不對稱，消費者只能選擇已有的作品，而非定制化的內容。

然而，像Melodio或Suno這樣的AI音樂生成平臺正勾勒出一個全新的消費場景。在這個場景中，AI能夠根據用戶的需求實時生成音樂，無論需求是個人娛樂（2C）、商業應用（2B）還是其他特定場景，AI都能按要求生成。

這意味著消費者不再僅僅是被動的接受者，而是可以主動定義和控制音樂內容，區別只是在于你選用哪個AI工具，甚至你可以利用開源模型搭建自己的AI音樂助手，有人將這種模式稱為“按需自制”。

當音樂可以按需自制，市場邏輯也就必然發生巨變。

首先，音樂行業現行的分工體系將會重構。

目前的音樂創作和制作需要創作者、錄音師、混音師和、制作人和企劃等不同工種的專業人士合作，“一個人就一支隊伍”的情況始終只是個例。隨著人工智能帶來高度自動化，音樂創作變成一鍵生成，傳統的專業化分工也就失去了存在的必要。

在新的市場體系下，人機協作變得更加重要，一些新的工種可能會出現，比如AI音樂編程師和情感算法設計師。

其次，音樂消費方式將發生根本變化。

如果用戶可以根據個人需求和偏好實時生成并享受無限量的音樂，音樂不再是預先制作并分發給大眾的靜態產品，而是根據個人需求實時生成的動態體驗。消費者不再局限于既定的音樂作品，而是可以享受無盡的、個性化的音樂流。

這種變化不僅影響了音樂的生產和分發方式，還可能改變消費者對音樂的價值認知，甚至影響音樂的藝術形式。

想象一下，如果每個人聽的歌都是按照自己的需求用AI工具生成的，音樂市場將會變得極度個性化，“共鳴”將不再重要。

當然，在音樂可以按需自制的情況下，現行的版權法律可能不再適用，而這也是目前AI音樂市場里最具爭議的領域。

這些由AI生成的音樂作品是否具有版權？如果有，版權應歸誰所有？是開發AI的公司，還是提供了提示詞的用戶？還是訓練大模型所使用數據的提供者？這些問題都需要重新審視和制定新的法律框架。

歷史的重演

今年7月，美國唱片協會RIAA代表索尼音樂、環球音樂和華納音樂等唱片公司對Suno和Udio發起了訴訟，唱片公司認為這些AI音樂生成服務在訓練大模型的過程中涉嫌大規模復制和利用未經許可的版權音頻。

這就像是歷史的重演。二十年前，唱片公司圍攻過下載軟件Napster，再往前推二十年，唱片公司還發起過抵制磁帶的運動。結局大同小異，都沒能改變新技術和新媒介發展的歷史進程。

唱片公司有理由也有資格聲張自己的權益，畢竟，我們又站在了歷史的轉折點上，而且，這一次的轉折是前所未有的——盡管技術長久以來一直在影響音樂市場發展，但從未扮演過像AI這樣能取代人類創作者的角色，以至于，有業內人士認為，如今的音樂產業正在從以“人”為中心轉向以“機器”為中心。

如果只把音樂視為一門生意，機器取代人類確實是可以預見的殘酷現實。用諾埃爾·加拉格爾（Noel Gallagher）的話說，他絲毫不懷疑，只要有利可圖，音樂公司以后會用人工智能取代人類創作者。而在一些業內人士看來，在定制音樂領域，AI會比人類做得更好。

但如果跳出傳統音樂產業的視角去看待AI，我們或許會發現，機器取代不了披頭士，只是會改變產業格局，讓現有的既得利益者感到難受。

一如互聯網的普及讓更多創作者有機會突破傳統音樂行業的壁壘，從新渠道中脫穎，進一步降低創作門檻的AI技術，也會催生出一批新的創作群體。而且，真正有才華的藝術家也總會有辦法超越技術本身。

畢竟，音樂在我們的世界中存在的原因不僅僅是商業，藝術家和受眾之間的神圣契約——人性和真實性——始終有效，只是，在機器當道的情況下，未來的藝術家更需要面對這樣一個問題：人怎么樣才能更像人？

-全文完-