115億元。

這是暑期檔最后一天中午，整個暑期檔的最新票房。

乍一看挺猛，但如果不是《異形：奪命艦》意外爆發，今年暑期檔的最終票房有可能不到去年的一半——206.18億的史上最強暑期檔。

今年的檔期冠軍無疑是《抓娃娃》，32億票房一騎絕塵。但《抓娃娃》之下，破十億影片僅1部，而去年有5部。破5億的影片總共只有3部。

更意外的是，票房前五中，有兩部是進口好萊塢大片，票房前十中，有4部是好萊塢影片。不是好萊塢有多猛，而是國產片中的“種子選手”，整體發揮不佳。

票房達到預期的大片只有《抓娃娃》，真正的票房黑馬只有《默殺》。

總結下今年暑期檔電影的特點：大片難火，黑馬難爆。

有些專家試圖從電影院之外找到答案，比如“奧運火爆導致觀眾分流”。

但這些都是避重就輕。

今天我們就給暑期檔票房前3的爆款，以及5部票房不算達到預期的大片，來一次“望聞問切”，看看各自的成敗。

票房有高低，但不應以成敗論英雄，今年的票房輸家，沒準就是明年的大贏家。

鐵打的暑期檔，流水的票房之王。

一、大贏家為什么爆

票房第一：《抓娃娃》 票房：32.43億

可以說是《抓娃娃》提前大規模點映，成功帶熱了大盤，可惜接下來的大片，沒能把該片點燃的市場熱情，延燒下去。

點映首日《抓娃娃》就取得1.56億票房，點映次日單日票房達到2億，其后該片勢如破竹，一路沖破30億，再次證明沈馬組合才是中國電影的票房神話。

當下電影市場，票房最好使的是喜劇，而喜劇又極仰仗觀眾對喜劇演員的認知。

既然五一檔的《末路狂花錢》都能砍下7.81億票房，沈馬組合+賈冰的《抓娃娃》沒有理由不更進一步。

有了這三張王牌，《抓娃娃》不必依靠低俗笑點，不走扮丑、屎尿屁的路子，靠楚門的世界帶來的反差制造喜感，照樣好笑。雪茄待客、奶奶癱瘓多年飛身大灌籃都笑爆影院。

但影片大爆還有一個原因，就是教育話題。

如果從馬繼業視角出發，這個“楚門的世界”簡直恐怖，前十八年的人生全都是假的，身邊除了父母都是NPC。

如果不是自帶喜感的沈馬組合飾演父母，這就是恐怖片。

在當下內卷化的教育環境下，對孩子到底該窮養還是富養？本就會引發無數觀眾的無盡討論，大家各執一詞，誰也永遠無法說服誰。

當影片用沈馬組合跟一部黑色喜劇來承載這個主題，票房成功就是必然的。

《抓娃娃》的成功也再度證明，中國電影經歷了一場重工業化大片票房狂奔后，喜劇片已經重回票房頂流，畢竟在這個隨處都是爆梗，但觀眾越來越難笑的時代，笑就是王道。

票房第二：《默殺》 票房：13.49億

《默殺》一上來就打了所有人一個措手不及。很多人想到這是部黑馬，但沒想到這匹黑馬這么猛。

但如果你成功總結了去年暑期檔的票房成功就會發現，影片其實同屬國產“東南亞犯罪宇宙”“驚悚奇觀+強話題”電影。

《消失的她》專治渣男，《孤注一擲》“多一人觀影少一人受騙”，《默殺》則是“防范校園暴力，以牙還牙”。

在這個觀眾觀影需求越來越簡單粗暴的年代，只有直擊大眾內心恐懼，最好能用一句話總結所有賣點的驚悚片，才可能成為票房黑馬。

師從陳思誠的柯汶利深得爆款之道。

凌厲的個人影像風格、精致的犯罪片視聽美學，加上遠比傳統懸疑片“更狠更扎心”的劇情，膠水封嘴、高處拋尸、惡夜復仇、一錘一個，“全員惡人”的人設和王圣迪、王傳君、蔡明等演員的出色發揮，這是表。

直擊人性暗面，直面校園霸凌、家暴、虐童、侵犯等社會話題，這是里。

影片主打驚悚元素量大管飽，眾多爭議話題與大尺度場面，就像極盡辛辣的味覺轟炸，把情緒話題拉滿，觀眾在影院不會無聊，走出影院所有人都能討論幾句。

它不爆誰爆。

這也是為什么與《怒潮》在題材、類型、視聽風格上幾乎沒差的《重生》也已經拿下2.88億。

強話題、強反轉、視覺猛的驚悚犯罪片，會是暑期檔穩定的票房玩家。

它們也跟喜劇一起，構成了國產片票房黑馬的絕代雙驕。

票房第三：《異形：奪命艦》 票房：6.1億

《異形：奪命艦》的全球票房已逼近3億美元，在國內的預測票房是8億+，對于一部預算僅有8000萬美元、原本準備投入流媒體的R級片來說，可謂遠超預期，難怪導演親手寫了對中國觀眾的感謝信。

有人將影片成功歸功于IP效應，這顯然搞錯了重點，雷德利斯科特的《普羅米修斯》+《契約》的國內總票房，都打不贏一部《奪命艦》。

真正的原因：不在于它是《異形》，而在于它是近幾年國內院線最好的科幻驚悚片。

國內恐怖片受眾餓了這么多年，突然發現一部好東西，怎么可能不齊聚影院？

事實證明觀眾愛看的不再是高成本的視覺大片，而是夠勁，夠猛，夠頂的大尺度猛片，

封閉空間，極致類型化的《異形：奪命艦》如同一部太空高難度版的“寂靜之地”，重頭戲更是制造出太空失重狀態下躲避異形粘液的視覺奇觀。

國內影片滿足不了的觀影需求，誰能提供票房就是誰的。

而妙手偶得的票房成功因素則是，影片還無意擊中了無數打工人的心。

片中女主不得不到外太空找廢棄船艙喂異形的原因，是干了12000工時原本可以換星球，卻被臨時規定又加了12000小時。

打工人永遠無法下班，或許比任何異形都更加恐怖。

二、它們為何沒爆

看完票房贏家，再看看票房沒爆的種子選手，原因出在哪里。

需要再次指出的是，我不認為它們就是輸家，甚至在影片質量上，以下不乏佳作，它們只是沒有趕上，這一輪票房的潮汐。

第一部：《解密》

《解密》最大的問題，是票房不算太成功，但沒爆的電影，未必不是好電影。

當陳思誠勇敢走出了自己的舒適區，挑戰人物傳記片這一觀影門檻極高的類型，同時又加入了高智商對決和諜戰，就開啟了一場巨大的冒險。

這之前，從《唐人街探案》系列，到由他投資、監制的《誤殺》系列，再到《消失的她》，他對社會熱點、大眾情緒的拿捏，對犯罪奇觀的呈現，無往不利，只要他沿著這條路繼續走下去，不太可能會輸。

但陳思誠最終還是拍了《解密》這部為中國電影探路的電影。

電影改編自麥家的第一本長篇小說，找來了陳道明、吳彥祖、俞飛鴻的豪華配角陣容，陳思誠也為影片注入了足夠多的娛樂元素。

比如師徒對決。

從一開始師徒下棋，老師偷走了一枚棋，到后來老師這邊偷走了容金珍的筆記本，再到最后，容金珍繞開重重迷霧，破解黑密，又將功勞讓出，讓恩師免于牢獄之苦。

整場較量，有如棋局，構成了一個完美閉環。

電影還用了經典的諜戰片手法，比如容金珍破解密碼后，我方在最后一分鐘干掉了敵方特務，粉碎了敵人暗殺首長的計劃。

陳思誠還把王寶強請來，讓他扮演《暗算》里的瞎子阿炳，完成了一場致敬。

有懸疑，有故事，有情懷，有反轉，陳思誠把能為《解密》票房成功做的，都做到了。

但票房最終停留在3億出頭，我認為有兩個原因。

首先，野心太大，支線太多，普通觀眾很難沉下心來看懂。

其次，影片的藝術風，決定了難以下沉。

歸根到底，陳思誠主動舍棄了自己開創的票房爆款模式，選擇了深刻和創新。

但能看出來，年輕群體對這種創新，不太買賬。

陳思誠沒錯，觀眾也沒錯，是這次陳思誠對觀眾的解密出錯了。

第二部：《異人之下》

《異人之下》最大的問題是挑戰了對標漫威、DC的異能超英大片，但這本就是一個萎縮的市場。

雖然和去年的《封神第一部》類似，烏爾善開啟了傳統武術訓練的“異人訓練營”，影片挑戰高難度、類型突破的雄心也值得肯定，但漫改電影最大的難度在于破圈。

烏爾善過去的《畫皮II》、《尋龍訣》都是奇幻大IP，《封神第一部》天然就有巨大受眾，拍好了容易破圈，《異人之下》卻相對小眾，即使口碑大爆的劇版也算不上收視爆款。

最終票房起不來，其實不是什么出乎意料的事。

第一，電影正好撞上了漫威回勇的《死侍與金剛狼》，觀眾有更多的觀影選擇；

第二，影片最終也沒能破圈。

能看出來，《封神第一部》26億的票房奇跡，給了各方很大的信心。

所以他們愿意在導演烏爾善和奇幻類型上，再搏一把。

但或許奇幻類型的巨大票房成功，本就是一場意外。

就算烏爾善“意外”創造了好幾次票房奇跡，依然是意外，不是必然。

第三部：《逆行人生》

徐崢拍出了一部技術上更完美、整體敘事非常成熟的電影，但卻沒能復制《我不是藥神》的成功。

因為觀眾已經變了。

有人指責《逆行人生》是在消費苦難。

但如果一部透過“外賣員”這個職業，講經濟大勢背后，講社會現實，講中年危機，講外賣員現實的電影，就是消費苦難，那怎么拍這個題材，才不是消費苦難?

是不是不拍才是不消費苦難？可你不拍，外賣員的艱難就不存在了？

或許徐崢唯一的失算，是親自主演了這部電影，如果他只是導演，站在電影背后，或許“富人演窮人讓窮人買票去看”的聲浪會小一些。

實際上徐崢用的大部分是王驍、賈冰、馮兵、丁勇岱、丁嘉麗這類實力派，根本不是“208”，但觀眾管不了那么多。

觀眾情緒扇動的一個小小的翅膀，最終構成了一場情緒風暴，并影響了電影的票房表現。

但我仍然堅持，影片值得一看。

第四部：《紅樓夢之金玉良緣》

影片被質疑后，導演胡玫發多條微博，力證“黛玉不丑”，并講述了自己18年的創作艱難，還發了很多張淼怡的劇照。

如果你真的看了電影，而不是只看博主們的截圖，應該會認同，張淼怡飾演林黛玉至少從外形來看，確實沒多大問題。

但電影票房失利并不是意外。

第一，紅樓夢從來不是一個爆款電影的選題。原因很簡單，經典版紅樓夢之后，無論港臺還是內娛，已經拍過多部紅樓題材作品，以至于我們天然以為，這是大熱選題，但這么多作品爆過嗎？

一部也沒有。

其二，就是電影改編得太厲害了。

胡玫加強權謀商戰元素提升影片可看性的想法沒錯，問題是觀眾如果要看權謀，為什么要看紅樓夢？

可如果精準還原紅樓夢就能成功嗎？更不可能。

因為喜歡紅樓夢的老一輩觀眾，根本不會來影院。

從商業上說，這部電影根本不是怎么拍的問題，是誰拍都幾乎不可能爆的問題。

那么鄭曉龍在籌備的紅樓夢電視劇會成功嗎？我認為會。

因為電影觀眾和電視觀眾，從來不是同一撥。

第五部：《從21世紀安全撤離》

《從21世紀安全撤離》無疑是暑期檔最驚喜的電影。

作為高口碑短片神作《李獻計歷險記》導演李陽時隔十年的長片，影片堪稱“國產版《瞬息全宇宙》”，上映前幾乎所有影評人直呼神作，營造出一種影片即將復制過往數十億票房黑馬的氣勢。

我相信影評人的感受是真的，但影評人的口碑從來不等于大眾口碑，更不等于票房。

舉一個情節為例。

吳曉亮演的三爺手下武功高強的打手，一身武藝竟源自18歲時向張若昀演的王炸借的一張《街頭霸王》游戲卡。

為打敗這個對手，王炸穿越回1999年，把給韓光的游戲卡換成《電影少女》漫畫再穿越回2019年，韓光已經變成了肥胖宅男。

很明顯，這種帶著黑色幽默的巧思和無厘頭的荒誕，你get到了就是神作，get不到就會在影院如坐針氈。

有觀點認為影片是因為沒有抓緊時機提檔，才引發了點映規模擴大后“抽象”、“看不懂”的評價，令影片最終票房停在1.1億。

這種看法未免太小看社交媒體時代的口碑傳播，難道影片趕著上映，這些口碑爭議就傳不出來了？

影片最大的問題根本不是點映策略，而是它根本就是影迷群體的小眾黑馬，而不可能是大眾票房黑馬。

李陽盡力了，豆瓣7.6分證明影評人沒瞎忽悠。它僅僅是沒爆而已。

沒爆，不是錯。

三、對暑期檔的總結：陳思誠的預言，應驗了一半

除了上面提到的這8部電影之外，暑期檔當然還有許多票房還不錯的電影，比如《云邊有個小賣部》這樣的治愈系電影，《神偷奶爸4》《白蛇：浮生》這樣的動畫片。

但這些電影評分都不高，都在6-7分徘徊。

還有一個問題，就是缺乏討論度。

這次暑期檔電影市場的表現，讓我又想起了陳思誠5年前的一番預言。

什么樣的電影才會在院線大放異彩？

他認為，一種是工業水平高的大片，一種是社交屬性強、話題度高的電影。

但這個暑期檔票房大勝的，是后一種。

除此之外，還能看出中國電影的三個隱憂。

一是得下沉市場者得天下。

今年暑期檔的票房前三名《抓娃娃》《默殺》《云邊有個小賣部》均在三四線城市表現突出，《抓娃娃》是喜劇，《默殺》靠的是金桔梗、驚悚元素的各種傳播。《云邊有個小賣部》是暢銷文學IP改編。

沒有吐槽下沉市場的意思，但如果票房前三只由下沉市場決定，那么整個中國電影行業的審美，就只能集體掉頭向下，怎么俗怎么來，可審美可以大眾，卻不該單一。

二是得口碑者，不再必得天下。

從口碑的角度來看，暑期檔豆瓣評分最好的幾部國產電影，《走走停停》《從21世紀安全撤離》《刺猬》等，票房都不高。

那個《我不是藥神》暑期檔憑口碑逆襲的時代似乎漸行漸遠，低分還是會趕客，但高分未必能吸引觀眾了，影片的口碑效應正在失效。

而影片差評也不再只是壞事，比如《抓娃娃》的口碑爭議，《默殺》的“虐女”質疑，《云邊有個小賣部》的“雞湯”評價，并沒有阻擋影片成為爆款。

重點是話題本身，而不在于好評還是差評，一旦票房爆發，差評也能吸引觀眾入場一探究竟。

三是話題比電影重要。

如果說什么是中國電影市場最大的變化，那就是電影內容早已不再重要。

當影迷觀眾日益流失，電影越來越倚重下沉市場，什么電影能拿到話題，就有機會拿到爆款，關于電影的討論少了，取而代之的是情緒和議題。

哪怕是好萊塢電影，《奪命艦》大爆，還是逃不脫妙手偶得的話題。

今年暑期檔可以總結出一個規律：

電影的票房與話題掛鉤，破圈+強情緒等于大爆款。

而整個暑期檔，沒有一部電影靠傳統意義上的電影魅力出圈。

話題在狂飆。過去的電影賣點在失靈。

大投資、大制作的視覺大片，不再管用。

名導頭銜、大明星也不好使。

電影票房的成敗，更多地被電影之外的力量決定和左右。

中國電影人，正進入一艘異形潛伏，危機重重的太空艙，面對一場對過往所有成功經驗的默殺，在這場新的抓娃娃票房游戲里，沒人敢說自己一定抓得住娃娃。

或許，沈馬組合喜劇和“東南亞犯罪宇宙”驚悚片暫時除外。

一個月后的國慶檔，不少熱門電影又會與觀眾見面。

包括劉德華張子楓新片《危機航線》，肖央的《出入平安》，寧浩葛優《爆款好人》，成龍新片《熊貓計劃》，以及陳凱歌聯手朱一龍的《志愿軍》第二部等。

個個都有成為爆款的潛力，但最終大贏家，應該還是取決于，誰有更大的話題 。

到底如何將流失的年輕觀眾拉回影院？答案不再是“視效”“故事”“明星”，今日的中國電影，不管誰票房稱王，都是流量話題為王。

電影票房，還干電影什么事。