舞臺紀錄電影·越劇《新龍門客棧》，所拍攝紀錄的，是2023年3月28日首演于浙江杭州蝴蝶劇場新國風·環境式越劇。

該劇改編自1992年由李惠民執導，何冀平編劇的電影《新龍門客棧》，并首次嘗試“環境式戲劇”和“武俠題材”，在藝術創作上，該劇結合了越劇劇種本身“寫意”“詩化”“象征”的特點，以“全女班”的表演陣容，從年輕人的視角對故事及人物進行呈現。

如今，這部越劇電影已經公映超過五天，總票房不及五百萬。相較于戲曲舞演出臺的一票難求，以及火爆出圈的話題性與主要演員的熱度，這樣的票房成績，確實讓人大跌眼鏡。

但在近期，戰臺烽也關注到，粉絲們不僅僅沒有鼎力支持這部作品，更是在各個平臺極力抵制，包括主演演員的粉絲們，也“互撕”到不可開交，實在讓人遺憾。

其實，作為一部完整的作品，越劇電影《新龍門客棧》其實有很多亮點，也確實讓更多無緣到劇場觀看的粉絲、戲迷們，可以走進電影院一睹究竟。

而作為本劇的所有主創人員，其實都是一個整體，大家一榮俱榮，如果內部撕裂，也確實會落得個兩敗俱傷。當然，各家粉絲都有其支持或者抵制的理由，清官也難斷這“家務事”，在此就不再詳述、拆解了。

因為第一時間去看了舞臺紀錄電影·越劇《新龍門客棧》 ，雖然知道了如今影片所面臨的負面話題多多，但仍想拋開一切作品之外的爭議，單純聊一下這部電影。

該劇講述了明朝中葉，宦官專權，東廠總督曹少欽殺害兵部尚書楊宇軒，并想借追殺其后代的方法誘捕楊宇軒舊部周淮安。俠女邱莫言救出楊家遺孤，女扮男裝一路逃至邊關沙漠，于龍門客棧內發生的一系列事情。

舞臺的戲曲表演如何轉置成電影，自電影誕生以來，眾多的文藝工作者其實一直在探索，究竟應該最大可能還原舞臺表演，還是與影視作品接軌，進行實景實拍，都有過很多探索之作。但目前看，還原舞臺表演，無疑是更堅守了傳統文化的原汁原味。

包括之前戰臺烽也到影院去看過的王珮瑜的《搜孤救孤》和白先勇的青春版《牡丹亭》兩部電影，也都是更具紀錄片式的呈現。主體是盡可能歡迎劇場的表演，包括來自觀眾的掌聲，非常有沉浸感，又附加了一點點的幕后故事，讓全場演出，看起來更加完整。

越劇《新龍門客棧》是新編戲，沉浸式小劇場演出，升降式舞臺設計，更多風格化音樂的融入，以及演出過程中還有很多與現場觀眾交互的內容，都讓這部作品爆火。

而影片也盡可能對現場的表演進行還原，場景切換更加精準，觀眾視角更加多變，雖然缺少了現場觀劇的沉浸感，但電影中的這臺表演，無疑更加完美。甚至很多唱段，戰臺烽都懷疑在對口型，但若真是這樣，其實是違背了作為紀錄片電影的初衷。

戲曲故事來自于經典影版，但劇情改動很大，畢竟舞臺空間有限，雙時空同步敘事已屬不易，更難在有限空間系統性梳理多線同進。故事脈絡也更加清晰直觀，人物進行了精簡。

李云霄版金鑲玉表現亮眼，但不及影版張曼玉那般“風騷”，或許也是內地演出市場的安全性考慮，但人物還是有弧光的，風情萬種，敢愛敢恨，讓人動容。陳麗君飾演的賈廷，雖然港版有原型，但這次算徹底改頭換面成俊俏小生，戲份也大幅增加，好驚艷！

賈廷人物故事也有重大調整，即便如此，也并非此次片方宣傳的一番，人物戲份大概三到四番的樣子。

其實每位演員表現都很不錯，特別是張亞洲飾演的周淮安，謝江慧飾演的邱莫言，同樣讓人印象深刻。范雅琪飾演的噠噠，也相當生動靈巧。

而后來大BOSS出場的時候，剪影式的側面鏡頭，看起來氣場也真的強大，真的希望是茅威濤現身，可惜不是哈。但看本劇工作照，茅茅指導演員們演戲的場景，還是能感受到她對振興越劇所付諸的心血。

也不得不說，越劇版《新龍門客棧》，是一次新銳又大膽的嘗試，為戲曲對經典影片的改編，指明了一個方向。

畢竟改編自武打片，因此越劇版《新龍門客棧》的唱段較少也是不爭的事實，不過幾段唱腔還是讓人印象深刻，特別是憶江南的部分，梗突出了大漠逃亡的凄涼與肅殺。

也因為是改編自武打片，本劇的武打場面實難和港片中的吊威亞飄逸身法抗衡，但鏡頭的快速剪切，在一定程度上提升了打戲的觀感。

因此，無論是舞臺版，還是舞臺電影版，都算是進行了一次可貴的嘗試。而本片的出品發行方，與港版電影的制作方，同為香港著名電影人吳思遠所創的思遠影業，也算是師出正宗。

最后，還是希望大家能放下所有的紛爭，畢竟大家都是同臺共舞，相煎何急？《新龍門客棧》開門迎客，我們還是都到影院來安靜的欣賞這一出好戲，才是王道。