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作者 | 狡童

過去半個月，中外音樂圈上演了一出回歸大戲。綠洲樂隊（Oasis）、刀郎和林肯公園（Linkin Park）先后宣布回歸并舉辦巡演。

去年開始，隨著演出市場從去年開始復蘇，不少老藝人又重新站到了舞臺上。如今也確實是老藝人們回歸的好時候，不只是演出市場火爆，全球樂壇濃郁的懷舊氛圍，也為老藝人們復出創造了條件。

雜音也隨之而來，綠洲樂隊復出至今，票價爭議愈演愈烈，以至于英國監管部門開啟了調查程序。演出票價水漲船高，是今年全球演出市場的一大問題，有人認為，這是一場危險的博弈。

有生之年系列

“活久見！綠洲樂隊居然重組了。”

8月27日，隨著綠洲樂隊官方賬號宣布將舉辦巡演，解散15年的綠洲樂隊終于重新回到樂迷身邊。8月31日，巡演開票，急不可耐的樂迷在10個小時內將17場演出的門票一搶而光。

綠洲樂隊巡演開票的同一天，大麥網發布了刀郎將舉辦巡演的消息，這是刀郎時隔十年再次舉辦巡演。巡演消息發布的前一天晚上，刀郎在舉辦了一場線上演唱會，觀看人次超過5200萬，點贊超6億。

這也是一個“活久見”，不只是因為刀郎多年沒有辦過演唱會，也因為，去年年底刀郎曾宣布暫時停更視頻賬號，短則一年，長則兩年或三年，原因是需要大量的時間來創作。沒想到，這么快就能在舞臺上見到他。

在綠洲和刀郎回歸的同時，林肯公園樂隊社交賬號上發布的倒計時一直在走著，倒計時結束后，樂隊宣布將發行新專輯并舉辦巡演，樂隊也多了兩位新成員，新主唱艾米麗·阿姆斯特朗（Emily Armstrong）和新鼓手科林·布里坦（Colin Brittain）。

“有生之年系列”遠不止如此。

今年4月，多年沒登臺的許美靜出現在內地舞臺上，盡管過程令人遺憾，但對于她的歌迷來說，是真的“活久見”了。兩個月后，蘇有朋的16場巡演在重慶完結，資料顯示，他上一次參與巡演，小虎隊還沒解散。正在內地舉辦巡演的辛曉琪，上一次巡演，也是十幾年前的事情了。

還有兩年前復出的中森明菜，今年7月在東京舉辦了5場歌迷會會員限定的演出，盡管只是小型演出，但時隔七年能再次看到中森明菜公開演出，歌迷們已經足夠為此興奮不已。同一個月，解散8年的韓國女團2NE1宣布合體復出，將從今年10月開始舉辦世界巡演。

回歸是門好生意

老藝人們紛紛復出，錢當然是一個重要因素。

伯明翰城市大學估計，加拉格爾兄弟平均每場演出每個人能獲得超過350萬英鎊（約3200萬人民幣）的收入，目前已經售出門票的17場演出能給哥倆每人帶來超過6000萬英鎊的收入，約5.6億人民幣。

巡演市場本來就是“最美不過夕陽紅”，已經在行業里證明過自己的老藝人們，在演出市場里具有很強的號召力。

國外市場里票房收入最高的前20大巡演，超過半數是年齡在50歲以上的藝人。福布斯發布的年收入最高音樂人數據中，在21世紀前二十二年，靠巡演獲得高收入的中老年藝人占68%。

2021年復出的ABBA，自己都不用登臺，靠著虛擬形象，現在每周能從ABBA虛擬駐唱中獲得150萬英鎊的收入。（約1400萬人民幣）

而且，現在的演出市場對于老藝人們來說更加友好了。一方面，全球演出市場熱火朝天，藝人們不愁沒去的地方；另一方面，全球樂壇懷舊風勁吹，人們越來越喜歡聽老歌。

中國演出行業協會早前公布的數據顯示，2024年上半年全國營業性演出（不含娛樂場所演出）場次25.17萬場，同比增長30.19%；票房收入190.16億元，同比增長13.24%，觀眾人數7910.13萬人次，同比增長27.10%。其中，演唱會、音樂節票房收入同比增長134.73%，觀演人數同比增長63.35%。

演出巨頭Live Nation公布的2024年第二季度的財報稱，收入超過60億美元，營業收入達4.46億美元，創歷史新高。Pollstar對2023年11月至2024年5月間的全球100大巡演進行了年中評估，數據顯示資金流入量達到前所未有的30億美元以上，比去年同期增長了8.7%。

在這樣一個熱火朝天的市場里，老藝人們紛紛復出辦巡演自然是順理成章的事情，何況，數據顯示，現在的聽眾越來越愛聽老歌。

在美國，老歌（發行時間超過18個月）消費量占比高達72.8%，在我國，騰訊音樂研究院發布的《華語數字音樂年度白皮書》顯示，2023年，老歌（發行時間超過2年）的播放份額占比從前年的53.4%增長到58.7%。

在綠洲樂隊宣布重組的同時，一個“Britpop四巨頭現狀”的玩笑在網上廣為流傳，玩笑歸玩笑，從中我們也可以看得出，在這個時代，老藝人們不缺活兒。

一場危險的博弈

綠洲樂隊這次復出也伴隨著一些雜音，一是搶票難，二是票價高。

綠洲樂隊能夠創造超過4億英鎊的票房，也是因為票價較高，而且，在觀眾搶票的過程中，樂隊還跟演出商合作進行“動態定價”：根據市場需求、供需變化或其他因素實時調整商品或服務價格的定價策略。

這導致部分門票價格在短時間內從最初的135英鎊飆升至超過350英鎊（約3262人民幣）。

對于像綠洲這樣門票供不應求的藝人來說，有足夠的底氣搞“動態調價”，卻也因此引起了英國監管部門的關注，并開始調查其中是否存在違法消費者權益的行為。

搶票難和票價高幾乎是所有大型演唱會都存在的現象。布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）演唱會的后場站票價格高達120英鎊（約1118人民幣），而一些粉絲早前曾對比莉·艾利什（Billie Eilish）2025年巡演門票定價過高表示失望。法國咨詢公司PMP Strategy的一項研究發現，自2019年以來，音樂演出門票價格的漲幅幾乎是通貨膨脹率的兩倍，在某些情況下，漲幅高達22%。

演出門票漲價的原因很復雜，需求驅動、藝人收益要求高、制作成本增加等都在推高票價。另外，音樂人杰克·安東諾夫（Jack Antonoff）認為，售票網站的“動態定價”也導致了票價高昂，他呼吁藝人們不要選擇“動態定價”。

《綜藝》的一篇文章在分析了演出市場數據后得出這樣一個結論，演出市場之所以實現創紀錄的利潤，是通過激進的票價策略，短期內榨取了每一滴收益。“行業巨頭們通過抬高票價來測試粉絲的消費極限，這是一場危險的博弈。”消費者對于票價變動的敏感性正在影響市場。據Pollstar對全球票房收入排名前100的巡演項目所做的數據分析，2024年上半年，單個巡演項目的平均總收入較2023年下降了近7%，每場演出的平均票數下降了近15%。與此同時，平均票價上漲了9.4%，達到歷史新高的127.38美元（約906人民幣）。

顯然，隨著票價的上漲，觀眾開始趨于理性，演出商不得不開始尋找新的賣點來刺激市場，比如，出重金吸引解散多年的綠洲樂隊重組，但這又不免導致票價高企。

少數藝人的大型演唱會，依賴高粘性的粉絲群體能夠通過高票價確保高收入，多數藝人舉辦的中小型演出卻受困于巡演難掙錢的窘境中，尤其是年輕藝人。于是，市場出現了“兩極分化”的趨勢。

英國樂隊English Teacher剛剛獲得了今年的水星音樂獎，但他們說自己出道四年來從來沒有從巡演掙到錢，唯一讓他們掙錢的是音樂節，但掙到的那點錢一旦投入到巡演里就又沒了。

曾獲格萊美獎的音樂人Arooj Aftab發文抱怨：“巡演真是太棒了，我們上了很多頭條，有很多觀眾，在所有市場都證明了自己。盡管如此，我還是因為巡演欠下了數萬美元的債務，而我卻被告知這很正常。這為什么會是正常的？這種情況不該正常化。”

這種情況確實不該正常化，這意味著很多藝人將熬不到他們變老的那一天。

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