“支持原創(chuàng)”無疑是各大音綜喊出的響亮口號，但說實話，能把原創(chuàng)做成爆款的真沒幾個。

推原創(chuàng)新人，但資歷淺，影響力小，不管是人還是歌曲都缺少沉淀和打磨。

讓成熟歌手在節(jié)目里做原創(chuàng)，功底和影響力都有，但時間緊，任務重，質(zhì)量難免不盡如人意。

因此，音綜一直陷在想要推原創(chuàng)，卻往往靠“老歌”出圈的矛盾中。

然而，原創(chuàng)雖難做，但并不是真的火不了。

最近江蘇衛(wèi)視新上線的原創(chuàng)音樂綜藝《音樂緣計劃》，就恰到好處地將“原創(chuàng)”和“爆款”做了商業(yè)連接，首期節(jié)目播出后，位列CSM63城收視率第一，很讓冷眼驚喜。

拆解一下節(jié)目名，所謂“緣”計劃，就是歌手和原創(chuàng)音樂人通過互選雙向奔赴，合作打造一首歌曲進行舞臺競技，最終參考大眾反饋后將歌曲真正發(fā)行到市場。

縮短了歌曲從創(chuàng)作到發(fā)行的流程，真的能助推原創(chuàng)成為爆款嗎？借這個節(jié)目，冷眼和大家探討一下。

搶歌是門技術

其實，《音樂緣計劃》在大的模式上，并沒有完全不同的顛覆，走的還是“競演”的路子，但是這個節(jié)目最大的亮點是，不是單個音樂人的比拼，而是讓創(chuàng)作者和演唱者分開，各司其職，雙向奔赴。

所以，相比于音樂競演，節(jié)目還多了一個重要的環(huán)節(jié)：搶歌。

有知名度的歌手演唱功底深厚，經(jīng)典作品傳唱度高，但也面臨缺少亮眼新作的尷尬。

而原創(chuàng)歌手手握優(yōu)質(zhì)作品，只差一個讓聽眾驚艷的機會，所以“搶歌大戰(zhàn)”實際上也是一場伯樂與千里馬的相遇。

眾所周知，在音樂圈里，創(chuàng)作者和演唱者并沒有十分明顯的界限，能創(chuàng)作的音樂人肯定會唱，會唱歌的音樂人也普遍都學過創(chuàng)作，只不過是“好”的程度有所差異。

所以這樣說來，節(jié)目將創(chuàng)作者和演唱者分開，也并非完全劃清界限，而是將自己更擅長的一面展現(xiàn)出來，因此在節(jié)目中我們可以看到，嘉賓之一的薛之謙在第一期作為歌手演唱，而在第二期則作為原創(chuàng)音樂人提供Demo，但不管是演唱還是創(chuàng)作，一切都是為了呈現(xiàn)一首好的歌曲。

在這樣的前提下，要想最大化地展現(xiàn)兩方實力，實現(xiàn)音樂加成，選歌的契合就變得尤其重要。

對于創(chuàng)作者來說，他們不僅要選擇音色、音樂風格和作品適配的歌手，還要考慮歌手的影響力能否把自己的歌唱火，但另一方面，也要面臨自己的作品有可能被“改編”的命運。

而對于演唱者來說，他們不只是演唱自己喜愛并且擅長的作品，更重要的是為原作賦能，加上自己的詮釋和表達。

種種因素的疊加，讓選歌變得其實沒有想象中的那么簡單，一首歌能否匹配成功，或許就在于節(jié)目名稱中的“緣”字。

所以，為了達到這種“緣”，節(jié)目組也設計了十分巧妙的“搶歌”流程。

首先，節(jié)目組邀請了一批原創(chuàng)作品質(zhì)量極高的音樂人們，打造了一個音樂工作室的場景，通過連線讓原創(chuàng)音樂人試唱Demo。

當聽完了所有音樂人的試唱段落，歌手們就可以去各個房間溝通給卡，爭取演唱機會，而給卡的方式也可以看出歌手的誠意，像第一期劉端端爭取《只字不提》時直接all in，將六張卡全部給到音樂人歐恒，而單依純因為沒有遇上極為心動的作品，也可以選擇一張不給。

最后，創(chuàng)作者反選，以雙向奔赴的方式完成一首歌的匹配。

這是其中一種搶歌的方式，節(jié)目組也給了另一種可能：爆燈機制。

完全獨立于之前的選歌流程，只要演唱者喜歡，不管創(chuàng)作者同不同意，首次爆燈的演唱者就能獲得一次演唱歌曲的機會，且不與溝通選歌的方式相排斥。

這也就意味著，一位歌手可以一次演唱多首歌，或者同一首歌可以有多位不同的歌手詮釋。

節(jié)目第一期中，歌手周深就因為同時喜歡《沉默的羔羊》和《只字不提》，以兩種不同的方式獲得了歌曲的演唱機會，再以自己和自己PK的方式進行歌曲競演。

有趣的“搶歌”環(huán)節(jié)讓我們看到了歌曲契合的多種可能，而兩種不互斥的選歌方式也讓這場音樂故事充滿反差與可能，非一比一的匹配讓選歌不再是一場流水線，也讓歌手和創(chuàng)作者能最大程度地“ The Follow Heart”，充滿了真人秀的趣味和宿命感。

更為重要的是，這樣的方式給予了歌手難得的“不唱的權利”，可以在充分契合的基礎上真的做到精益求精。

極致呈現(xiàn)，通往爆款之路

當然，從原創(chuàng)到爆款的道路不會那么簡單，有趣的選歌是一種模式上的錦上添花，而音樂本身的質(zhì)量和呈現(xiàn)才是音綜決定生死的關鍵。

節(jié)目組也深諳這個道理，邀請多位業(yè)界大咖合作，為爆款歌曲鋪路。

其中最令冷眼驚喜的，就是極為重磅的原創(chuàng)音樂人。

《北京歡迎你》、《因為愛情》、《等你愛我》的創(chuàng)作者小柯，周杰倫御用作曲家方文山，林俊杰、阿杜成名曲的作曲者，被譽為“新加坡一代流行樂壇宗師”的許環(huán)良……

這群華語樂壇教父級別的大佬加盟，不僅讓節(jié)目期待值拉到最滿，更是直接拉高了這檔節(jié)目原創(chuàng)音樂的上限。

而極致的演唱者，更是讓原創(chuàng)歌曲增色，賦予了作品不一樣的魅力。

張靚穎、周深、薛之謙、單依純、王嘯坤，個個都是流量與口碑俱佳的實力派歌手，各大音綜冠軍寶座的常客，而黃子弘凡、段奧娟、陳立農(nóng)也都是以大Vocal出道，唱歌功底也都有目共睹，這樣的配置不會浪費掉每一首好歌。

所以，節(jié)目第一期周深寬廣的音域和空靈的嗓音，與于冬然創(chuàng)作的《沉默的羔羊》配合地恰當好處，呈現(xiàn)出音樂劇般的張力與厚度，不僅拿到當期的最具潛力歌曲，上線網(wǎng)易云播客更受追捧，截至目前已經(jīng)是56萬次的播放量。

而張靚穎的《口頭禪》，周深的《只字不提》、《顛倒之間》，黃子弘凡的《Do U》，薛之謙的《愛好》等等，幾乎都拿到了幾十萬的播放量，陳立農(nóng)的《沒有了》甚至做到了萬人收藏。

這當然也離不開歌曲背后極致的制作團隊，音樂總監(jiān)劉卓，音響總監(jiān)張小年，現(xiàn)場樂隊VBand、弦樂團愛樂樂團……全是頂級演唱會配置，節(jié)目對于原創(chuàng)的支持足夠的有誠意。

這也就解釋了冷眼一開始對Demo段落的擔憂。

音綜大都有一個心照不宣的規(guī)則，前期鋪墊得越深，給觀眾的期待越大，最終的表演才越容易驚艷，讓觀眾印象深刻，因此我們經(jīng)常會看到一首歌曲表演之前，記錄歌手準備和打磨的小片，為的就是拉滿期待值。

而《音樂緣計劃》一開始用原創(chuàng)歌手試唱Demo的方式展現(xiàn)歌曲，其實是讓冷眼非常驚訝的，這就意味著節(jié)目幾乎在首演舞臺之前就完整呈現(xiàn)了一首歌曲，也就是說，當正式演出時，觀眾極有可能對歌曲失去了新鮮感。

但堪比演唱會級別的現(xiàn)場，優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)歌曲加入頂級歌手的獨特詮釋，讓“新鮮感”直接被“震撼感”秒殺。澳門米高梅劇場營造的超強現(xiàn)場感，更是讓歌手的演唱，實現(xiàn)從“一首歌”到“一場視聽盛宴”的升級。

反而是優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)Demo吊足了觀眾的胃口，而歌手獨特的詮釋又放大了歌曲的魅力，讓一首原創(chuàng)音樂展現(xiàn)給觀眾的過程更具吸引力。

當選歌和演唱的流程走完，原創(chuàng)音樂的試驗還是要與商業(yè)接軌。音樂人面臨的市場和轉化沒有在節(jié)目中大幅地呈現(xiàn)，但音源線上發(fā)布，卻是由真正的大眾做出選擇。

明確的收聽率擺在眼前，歌手再進行最后的發(fā)行抉擇，不僅讓轉化更為透明，也能趁著最高的熱度達到最好的宣傳效果，不管是在節(jié)目模式上，還是在商業(yè)模式上，都是可以被驗證的通路。

歸根到底，其實節(jié)目的底層邏輯在于“原創(chuàng)優(yōu)先”，以一首歌為基點，不管是搶歌環(huán)節(jié)對契合度的追逐，還是演唱環(huán)節(jié)對視聽盛宴的打造，一場欣賞大于競爭的良性互利，其目的都是通過極致的專業(yè)，打造質(zhì)量極高的歌曲，最終實現(xiàn)節(jié)目的商業(yè)反哺。

不同于靠“人”，靠“歌”的模式可以把重點放在音樂本身，對于原創(chuàng)音樂的支持更具體和有力。更為重要的是，這是一種可持續(xù)的音樂推廣方式，它會讓人相信，一首原創(chuàng)好歌是有被看到的，甚至是成為“爆款”的機會。

但重點也在于此，節(jié)目依賴歌曲，那么歌曲就必須優(yōu)質(zhì)，若是原創(chuàng)歌曲質(zhì)量跟不上，后面的一切加成都會被浪費。

目前看來，首舞臺足夠驚艷，每一期不同的原創(chuàng)音樂人也保證了歌曲的豐富度和新鮮程度，但歌手陣容稍顯固化，而且風格和類型都有點相似，差異化不夠明顯，有些遺憾，節(jié)目幾乎都是靠張靚穎和周深在撐，無法最大程度地消化這些原創(chuàng)歌曲。

除此之外，演唱者對于歌曲的加成和詮釋也必須是明顯的、具體的，若是歌曲的舞臺版本沒有超過Demo版本，那么驚艷程度就會大打折扣，就比如節(jié)目第三期陳童言的原創(chuàng)作品《試試吧》，李嘉格和門尼雖然做了改編，但總感覺差了一點原唱的味道，難以臻于完美，對于節(jié)目來說，總歸有點缺憾。

冷眼覺得，既然節(jié)目的核心亮點在于“緣”，既然為原創(chuàng)音樂設計了那么多極致的加成，那么不妨邀請更多的風格獨特的歌手參與到這場對緣分的爭奪中，甚至可以拓寬原創(chuàng)音樂的類型，帶來更多驚喜。

音綜原創(chuàng)難是共識，但并非沒有可能，《音樂緣計劃》就給今年的音綜打了一個很好的樣。究其根本，還在于節(jié)目對原創(chuàng)的真正尊重，對音樂的極致呈現(xiàn)。

對于音綜來說，優(yōu)質(zhì)作品做底，才能推出真正的爆款金曲。

目前來看，《音樂緣計劃》足夠亮眼，可能距離“爆款”確實還有些差距，但值得肯定的是，節(jié)目已經(jīng)探索出一條讓原創(chuàng)音樂通往爆款的可被驗證的道路，甚至讓原創(chuàng)歌曲的發(fā)行，是可以被期待的驚喜。

畢竟，一首好歌的魅力，沒人能夠忽視。