忙于工作，忽略了原創音綜《音樂緣計劃》，實在不應該！

感覺自己像個忙于奔向目的地的人，卻忽略了身邊的風景。好在及時止步，進入了《音樂緣計劃》的原創音樂的鮮活世界......

一、 最具潛力歌曲，應該是《終身孤獨》

第五期的《音樂緣計劃》，最具潛力歌曲給了《晚安，敲門者》，而我心中的最具潛力歌曲，則是單依純演唱的《終身孤獨》。

這首作品，無論是詞、曲、還是演唱，簡直水乳交融、渾然一體，讓人莫名想到那首廣告語：縱享絲滑。

初次聆聽，就被單依純帶入了她的孤獨世界之中。

簡單的鋼琴和弦樂的伴奏之下，突出人聲的孤單，整個孤獨的氛圍就營造出來了，把人迅速拉入她的孤獨情境。

看花絮才知道，原來這首歌曲她是改了編曲的，原來的編曲是大開大合的大制作，但她認為編曲不吻合“孤獨”的主旨，于是連夜改了編曲。

這樣的覺悟，很多優秀的歌手可能都想不到，但她小小年紀，卻能深刻感知到這一點，突然就對她刮目相看了。

這個女生不簡單！

因為演唱情歌，在舞臺表現力上會比較吃虧，往往就會以宏大的編曲來助力，從而讓歌曲顯得“不平淡”，這首歌曲之前的編排必然也是這樣。

但單依純能夠看出問題所在，果斷改動編曲。

而且她還比較有策略，不先否定原來的編曲，而是制作出新的編曲，讓歌曲的原創音樂人來聽兩個編曲的區別，以此說服原創音樂人。

真的太欣賞她的想法和做法了！

最終，我們聽到的版本，就是這樣一首把人置身茫茫草原一般的《終身孤獨》。

二、《終身孤獨》，讓你“縱享絲滑”

這首《終身孤獨》除了優秀的編曲，最打動人心的，其實是它的旋律。

這首歌曲的第一句就深深吸引了我，它不玩套路，真誠滿滿，毫無做作，就像一個孤獨的人被傷害之后在深夜里的喃喃自語。

好久沒有聽到這種看上去毫無技巧、渾然天成的音樂作品了。

它不驚艷，但就是這樣潛移默化地潛入了人的心底。

它也不是那種一聽就記住的旋律，所以它不會成為爛大街的大眾金曲。

它就像它的名字，狂歡時想不到它，但在夜深人靜時，你卻悄悄想起它，默默撫慰了你的心。

“寸草不生的心/也曾綠草如茵/純真死去那天/天空正萬里無云”

是有多細膩的情感，才寫得出這樣深入骨髓的孤獨感呢。

印象最為深刻的是，歌曲很多的休止符，戛然而止的停頓，帶給人的那種心理沖擊是不可言說的，就像說話時的欲言又止，帶給人無限的遐想空間。

感謝這首作品的原創音樂人葉青賽藍，這首歌曲唱的是她的心聲，卻讓每個孤獨者都找到了共鳴，或許每一個才華橫溢的人身后，都有著踽踽獨行的孤獨背影。

3、 單依純演繹深入骨髓的“孤獨”

其實我之前一直覺得單依純比較稚嫩，比起一些中生代的優秀女歌手，她還欠缺歷練。

而這首《終身孤獨》，我卻看到了她的成長。

她在對歌曲的主題進行了深入體悟后，不僅幫它找到了合適的編曲，更是將其演繹得入木三分。

這首歌曲的成功，很大一部分都來自于她的演繹，如此絲滑、如此不飾雕琢、如此地深入情境。

要知道，這首歌曲不是大開大合，而是有種娓娓道來的訴說感，情感上雖然跌宕起伏，但在音域上又沒拉開太大距離，這樣的歌曲既難寫又難唱，需要歌手在演唱技巧上和情感上都要達到超高水準，才能把人感染到。

但單依純卻老練得讓人刮目相看。

武俠小說中，有種境界叫“人劍合一”，是頂級高手的水準。聽這首《終身孤獨》感覺單依純已經掌握了這首歌曲的精髓，人與歌合為一體，隨心所欲運用她的“劍法”，達到至大則空的平和狀態。

高超的演唱技巧，加上對歌曲深刻的理解，哪怕歌曲上有很多音程的大跳，聽來也是如此松弛自如，讓人只沉浸在她營造的充沛情緒中。

也因著這種松弛和平和，她的演繹游刃有余、自性自在，不僅自己置身孤獨之中，更將人卷入這片凄清之地，仿佛這一刻，所有苦澀的孤獨，都有了歸途。

為什么會獨獨對單依純這首作品印象深刻，我想很大原因，是她把自己置身在了這首作品中，理解到了《終身孤獨》的全部內涵。

在她的音樂道路上，我想她肯定有過很多的孤獨時刻，是堅守自我還是迎合市場，是突破創新還是固守堡壘，這些最終都需要她一個人去面對。

而這些孤獨時刻，并不是一時的，而是永恒的主題。可能她也已經認識到，也想好了，要面對這“終身孤獨”。

而我們又何嘗不是如歌曲中唱的那樣，自己所選擇的道路，終究要孤獨地走下去，而那些來到你身邊的陪伴者，不過是每個階段的“同路人”。

感謝單依純，我們一起《終身孤獨》。