簡單聊聊《二十一天》8集觀感。

一，災難、懸疑模式的嫁接變體

《二十一天》雜糅了災難模式、廣義的暴風雪山莊模式、廣義的大逃殺模式，也算端上一盤混搭新菜。

商場之下有百米天坑，商場樓宇發生陷落、滑落天坑中，一眾被深困地底的幸存者們艱難求生，不知幾人歸來幾人埋骨。

暴風雪山莊模式的構架很明顯，一群人進出不得，逐步揭開過往秘密。

不同之處在于探究誰是兇手的過程。懸念因果順序，在劇中被碎片化倒置。

不是本格故事典型的“人死了找兇手”模式，而是災難故事的“誰能活到最后”懸念，疊加前情往事的“誰和誰究竟還有什么仇什么怨”。

已知的往日恩怨，近的偶然的，是富少和保安，侮辱和救命、敲詐和勒索，惡惡輪回現世報；

遠的更糾葛的，比如小光和羅浩然、常阿姨和羅浩然，圍繞著天坑騙保秘密有備而來，恩怨是非善惡分明、但私刑難裁決。

不知女主母親耳疾的數次特寫，是否也指向其中某人。

第四集常阿姨火燒羅浩然、手刃仇人（未遂），后續反轉大小惡人組團上線搶物資，前幾集反轉的驚奇程度、有效懸念感的吸引力，都有可取之處。

《二十一天》的災難敘事，主軸也并非救援和脫困，重點在內部的傾軋，人和人之間的過往恩怨、當下撕扯。

某種程度上，災難在劇中只是一個設定條件，救的過程也有幾分背景板的嫌疑；四舍五入可以視為某種荒島大逃殺，重點傾斜向眾人的互助互殺。

對于傳統本格而言，這種“懸疑+”模式也算有幾分新意。

當某一類型高度成熟、過度飽和，尋求衍生特色的差異化路徑便是某種必然趨勢。

24年熱度頗高的幾部懸疑劇，某種意義上都是“懸疑+”類型。

《邊水往事》是懸疑+冒險，本格推理因素含量頗低；《唐朝詭事錄之西行》是標準的本格單元模塊，但從第一季第一集起就有鮮明的“詭”氣。

但與其說這些劇作的成功都該歸因為“+”的部分，不如說“懸疑+”的“+”只是后置的增量，精品化差異化并重才是真正的突圍路徑。

如今迷霧劇場新作《二十一天》，有讓人眼前一亮的“懸疑+”解法，但質感時好時壞略參差，個人觀感是三分亮眼三分雞肋吧。

二，大逃殺模式下的人性暗面

《二十一天》群像的整體觀感，是局部很好、局部挺拖后腿。

都是惡人，羅浩然角色塑造很有質感，層次弧光飽滿，惡貫滿盈看點多；楊兵則是臉譜化的惡，處處有惡的動作，但角色單薄，很“工具惡”。

都是貪婪（為求生或為親情），姜武飾演的老周圓滑不易、可恨可憫，可笑可嘆還有點淡淡喜感；而丁紫就像干癟的困境兩難式工具人，空有設定框架、卻無落地質感。

前有羅浩然假裝義正言辭斥責老周“這么大的事居然不說”，道貌岸然、義憤填膺的虛假又丑陋的上位者嘴臉，丑惡得活靈活現。

后有羅浩然和常阿姨一番不知真假幾何的對話，滿心精明利益算計、滿口人情無可奈何。

此后羅浩然指揮楊兵殺回，誘導逼迫眾人投票，三分風云不驚的虛偽、三分當慣上位者的鎮定、三分惡行以善語來騙的張力。

罪行十惡不赦，但角色塑造很有弧光。

同樣，老周也很有意思，關鍵時刻自私、倒打一耙，處處揣著小算盤，但又一點點不全是自私的落地人情味。

在七分精明似鼠和三分溫厚“人”味之間，拿捏得很落地、很有真實煙火氣。

雖則他的部分做法道德不正確，但他對“錯法”的表演質感拿捏，很吸引人。

相比之下，幾個背景板式的“為惡而惡”或者“為困境而困境”，單薄好比打醬油的。

此外，絕對正確絕對善良的角色，在暗面弧光面前，也容易呈現出戲劇性的單薄（沒有說道德層面“善不如惡”的意思）。

歐豪在年輕演員中綜合條件算上乘，但如若后續無反轉、這個純好人角色的表演發揮空間也不大。

還是那句話，沒有任何說“善應讓位給惡”的意思。或許是劇作對“善行”處理得教條而僵硬，“人性高光”反而沒能成為劇中的質感高光。

相反，恰恰是人性貪婪、掙扎中的某些灰度，真正有一點戲劇性高光。

當然，某種意義上，這或許是災難大逃殺模式本身的“暗面”偏重。

三，一點遺憾

《二十一天》中很多二人對話的橋段，場景差別不大（都是地底危樓廢墟、局部不同但整體畫風很一致），這種大量出現的純對白式橋段，對劇情的信息量、角色的復雜程度、演員的演技要求都不低。

劇中這類對話，既有出彩的，也有一無是處很催眠的。

女主的所有二人對話，都挺趕客。

和閨蜜說“投你爸是為你好”，這種鬼話和種種跡象都指向反轉可能性，但8集依舊未轉，挺寡淡。

她投票時的悖論也好、對小光的信任懷疑也好，和閨蜜的沖突也罷，某種意義上都是“情緒無效癥”。

比如她第一個重要困境是“私行裁決惡人”的悖論（其他人夾雜著“資源有限趕走分享者”的私念），她投出決定性一票，內心很糾結。

這個倫理道德困境就像辯論題般硬植入劇情中，一無戲劇張力、二無情感感染力，三無思辨魅力。

我們常罵偶像劇中的工業糖精工業砒霜，男女主一言不合就轉圈圈擁抱，為接觸而接觸、為“發糖”而硬發，某種意義上故事里的道德倫理困境展示，為展示而展示，空有輪廓沒有肌理，觀感也很“工業困境”。

有困境，有因果，但就如同工業糖精并不甜一樣，這種“工業困境”也沒有真正的情緒感染力。

或許是劇本這一塊寫得就扁平，或許是女主演技有問題，隔壁姜武大爺一開口，自私的也好、和稀泥的也罷、嫁禍的也罷，都落地鮮活，相比之下他們都像戴著一層懸浮面具隔靴搔癢。

如果說羅浩然的“修羅惡人面面觀”和老周的自私圖卷，是吸引人入局的“人性暗面”高光，那么那些不痛不癢磨磨唧唧的畫面則分分鐘又在將人勸退的邊緣。

當然，整體而言，《二十一天》在題材上的加法新效應，群像的人性暗面圖鑒，依舊優點遠多于缺點。

以上。