《異人之下》是一部奇幻動作電影，由烏爾善執導，匯聚了多家知名影視公司聯合出品。影片講述了一個關于異人世界的故事，主角張楚嵐一直隱藏著自己的異人身份，直到遇到身世神秘的馮寶寶后，被卷入不同異人門派之間的爭斗。隨著張楚嵐作為神秘功法“炁體源流”傳人的秘密被公之于眾，異人界圍繞他展開了激烈的爭奪，多方勢力紛紛登場，一場混戰一觸即發。而在這混亂之中，張楚嵐意外揭開了當年的秘密。

本期，攝影指導鐘銳與B組攝影指導錢添添為您分享影片拍攝的幕后故事，帶領大家深入了解這部電影的制作過程。

烏爾善導演（左）與攝影指導鐘銳（右）

錢添添（中）與動作導演伍剛（右）

ARRI:《異人之下》這部漫改電影和傳統電影的視聽設計有什么最大的不同？

剛接到這個項目，我們就一口氣看完了當時出的所有動畫，還一話不落的補完了米二老師的漫畫。拍攝中國異能漫畫改編題材電影、探索新類型很有挑戰，在盡量還原漫畫本身的張力以外，烏爾善導演從一開始就確立了非常當代的“混搭拼貼”美學概念。

ARRI:拍攝這部作品提前做了哪些準備工作？與導演，編劇，燈光和視效團隊都做了怎樣的溝通？

我們找了很多關注中國當代的平面攝影師（如時曉凡、馮立）的作品作為參考。同時我自己也在思考當代中國的城市形態，如何能讓它既現代又特別，我在籌備期經常在城市中游蕩，拍攝了很多這類感覺的圖片。

鐘銳攝影作品

鐘銳攝影作品

電影《異人之下》的原著漫畫有很多記憶深刻的名場面，所以在籌備過程中，我們一直在探索如何用影像來延續漫畫張力十足的風格，這是一個從人物造型、動作、鏡頭語言和色彩風格缺一不可的整體設計，籌備期最重要的事情，就是每周和所有部門一起坐下來開制作會，一個鏡頭一個鏡頭的討論如何實現。

ARRI:本片要塑造一個東方的奇幻和國風異能世界，攝影指導的創作的整體思路是怎樣的？色彩和光效風格如何確定，做了哪些參考？

我們一開始就確立了影像要有當代性，在快速變化的當下產生了很多有趣的元素，城鎮和鄉村的融合，名牌和山寨的混搭，亞文化對主流文化的沖擊。米二筆下的世界魔幻又寫實，我們在現實生活中也在尋找這種有趣的沖突與對比。

因此我們也將大部分場景的光源做的很寫實，比如郊區工廠的靈感來源，就是工業城市邊緣常見的光學污染的天空，最后爛尾樓則完全復刻了城市里常見的建筑工地施工現場的光效。

光污染夜景照片實拍

郊區廢棄化工廠實景照片夜景

影片中最終呈現效果

前期單幀粗合風格探索

爛尾樓取景地實景照片夜景

吊塔實拍效果

沈沖異能“五彩炁環”在場景中的效果預覽

河北農村張錫林墓地，找了一種介乎密度和夜景之間的光效，林中有霧氣，并沒有那么硬朗的月光。

停車樓則是放大了燈箱招牌給人帶來的視覺感受，我們用可控的REG LED燈管放在燈箱內部，這些密集的廣告招牌，是當下社會中隨處可見的重要元素。

張楚嵐和張靈玉停車樓雷法決斗這場戲，烏爾善導演希望能拍出一種斗獸場的感覺，所以我們也特意選了這個圓弧形的停車樓結構，光纖上也做了內圈外圈的區分，繞行車道上是白色的熒光燈管光效，內圈廣告照片，我們通過燈光和美術固有色的控制，往品紫色上做了偏移。

張楚嵐馮寶寶練功的別墅，用的是最樸實的自然光感，用了非常傳統的打光方式。

哪都通地下審訊室的設計富有年代感，曾經的地下工事帶著一些富有年代氣質的工業感，所以光線設計上，把大量的燈具和走線裸露在外部，這樣的一個密閉空間內，幾乎全用道具光源作為照明，審訊柳妍妍的小房間幾乎就是用兩根道具燈管拍完了所有鏡頭，“不完美感”會增加這種場景的氣息。

學校的影調設計也是來自于我曾經拍過的一張照片，主要光源來自于半夜還亮著的菜譜招牌和自動售貨機。

東鄉莊是全性的聚集地，霸占了胡林胡杰的家，影調設計偏向猩紅怪異。

天下會的影調偏向規整，通透的大空間，光線都從頂上來，我們用了燈光打房頂作為反射，因為是漫改電影，所以我們試圖把每場戲都做出一種明確的色彩傾向，讓整個畫面節奏更為鮮明。

讓漫畫風的異能光效發生在最寫實的場景里，從而形成一種對撞感。

ARRI:影片中大量交互光效和變光的設計，選哪些燈具做出這樣的效果？燈光與虛擬制作是如何配合的?

設計每個人“炁”的表現方式是前期籌備很重要的一環，導演帶領概念設計和視效團隊給每個人的異能都做了詳盡的說明。幾乎所有異能的效果都是現場的交互光和后期視效共同完成的。我們和燈光指導劉坤朋給每個角色定制了“法術光套裝”，比如張楚嵐、張靈玉的金光術，它像日冕一樣包裹著他，所以現場我們會用RGB燈管做一個框，把演員的表演區圍住，讓他一直被一圈輪廓光照亮，用燈管是因為它比較纖細，更容易后期擦掉。

到雷法的時候，我們就需要用到像Skypanel這樣更大功率的LED燈，模擬雷電一般明亮的光線對于環境的影響，這時候毫無延時的精準遙控就起到了很大作用，我們可以根據演員的表演隨時模擬法術的變化。

呂良明魂術互動光實景拍攝

呂良明魂術互動光實景拍攝

沈沖“高利炁貸”光效實拍

ARRI：影片大部分使用綠幕拍攝與后期合成，在實拍與后期特效團隊配合的過程中，有哪些技術問題？

經過《封神三部曲》的磨合和積累，烏爾善導演及其團隊對于視效有著非常周密且嚴謹的工作流程。視效不僅要做綠幕延伸場景，還涉及到不同格數的分層拍攝、異能效果以及因為場景變化而不得不把一個鏡頭拆分在不同階段拍攝的情況。但依賴于完整的分鏡、預覽以及現場剪輯的配合，這些看似復雜的任務在制作總監孫曄的統籌安排下變成可以有序逐個擊破的小任務。

復雜的運動及視效鏡頭，前期都做了完整的技術預覽

ARRI:本片有大量高難度的武打動作，如何配合演員進行鏡頭調度的設計？對于高難度的鏡頭運動，前期預演有哪些要點？

《異人之下》的動作導演伍剛不僅給每個角色量身定制了的結合傳統武術和漫畫感的動作，還設計并拍攝了大部分動作場面的demo，這些動作小樣的鏡頭設計既展現了動作張力、又致敬了漫畫強烈的構成感，所以它直接變成了我們動作戲的“說明書”。

動作組對所有的重場戲都拍攝了動作小樣 stunt-vis，甚至做了視效

實拍階段也會有新的難度，因為滿天都是威亞，移動設備的軌跡會受到阻礙；有些角度用小機器很輕易實現，但我們是IMAX特制拍攝，所以經常會把攝影機拆到墊片厚度都要計量的程度才能實現鏡頭設計。

為了呈現漫畫風獨特視角，大部分動作戲只能單機拍攝

當然我們的工作再難，也依賴于演員能在鏡頭前完成高難度的動作，這些仿佛脫離地心引力束縛的動作其實都是演員實際完成的，張楚嵐被異能撞擊在建筑物上也都是現場結合物理特效實拍的，所以在動作戲的現場，保護演員的安全永遠是第一位，在這個前提下，攝影移動是不允許出錯的，攝影機以及遠程操控的穩定性就顯得尤為重要。

ARRI:為了完成上述調度，本片使用了哪些特殊移動設備？ALEXA Mini LF 在這方面有何優勢？

我們A\B兩組一共有4條不同尺寸的伸縮炮，來完成不同高度、速度和不同精確度要求的鏡頭。一些場景使用了Motion Control，比如同一個鏡頭內有不同幀速率的表演，或者表現極快的動作。感謝我們萬能的機械組長劉楊為一些特殊的鏡頭研制了專門的移動設備，比如寶寶跳樓的360度旋轉機位、從雷法一直推到張楚嵐眼睛的快速又準確的移動鏡頭。然而我們發現最有機且貼合動作的拍攝方法還是斯坦尼康和手持，感謝我們最專業的掌機常城、李翔、張立明、董瀟涵，他們幾乎和演員一樣熟悉一招一式，才能準確無誤捕捉到每一個動作。

因為我們是IMAX特制電影，我們攝影機首先要滿足IMAX的標準。但是又因為動作戲有很多刁鉆的機位，需要攝影機盡可能的輕便小巧，所以我們選擇了ARRILF以及Mini LF

ARRI:本片選擇了ARRI Signature Prime鏡頭，在焦段上有哪些特殊的選擇？對畫面和演員表演呈現有何影響？

米二的漫畫風格是非常令人過目不忘的，我們一直在透視和構圖上尋找這種張力的延續。所以我們大量使用了15mm、18mm這樣的大廣角，來還原漫畫般的夸張透視，有Signature Prime這樣的擁有極高的銳度以及超近的對焦距離的超廣角鏡頭，使得我們呈現風格的前提下也不損失質感。

文章轉載自ARRI阿萊