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1990年，周星馳靠著一部《賭圣》爆火，并在擁擠的香港電影圈長盛不衰，更是在1992年創造了周星馳年的神話，成功奠定“雙周一成”的格局。

在周星馳最巔峰的那幾年，他可以拳打成龍，腳踢周潤發，隨便拍攝的爛片都能躋身香港電影票房排行榜年度前十。可是，1993年，周星馳的《濟公》被認為是香港電影由盛轉衰的導火索；1995年，被寄予厚望的《大話西游》系列失利；1997年，周星馳客串出演卻被剪成主角的《算死草》更是爛出新高度。

也許是《算死草》過于爛了，也許是周星馳感受到了欺騙，又或者是周星馳想有更多發展。于是，從此以后，周星馳逐漸不再接受他人執導作品，在《行運一條龍》之后，推出了他首部自編自導自演的電影，也是周星馳情感最炙熱的電影——《喜劇之王》。

《喜劇之王》由周星馳自編（曾瑾昌、李敏、鄭文輝等聯合編劇）、自導（李力持聯合執導）、自演（莫文蔚、張柏芝聯合主演），于1999年2月13日在香港上映，以2985萬港元的票房獲得1999年香港年度票房冠軍。并在2022年榮登“新時代國際電影節·金揚花獎”百年百部優質電影名單。

除了票房獲得冠軍以外，本片目前在豆瓣上有102.6萬人為其打出了8.8的高分，位列豆瓣電影top 250 第88名。

但高票房與后來的高評分并不意味著電影本身質量的成功，本片在次年的第19屆香港電影金像獎上僅有張柏芝獲得了一個最佳新演員的提名。不僅顆粒無收，更可憐的是，連張柏芝的最佳新演員獎都是靠著《星愿》拿的，而不是《喜劇之王》。

從電影本身來說，《喜劇之王》并不是一部好電影。本片整體故事散漫，缺乏一個核心焦點，電影劇情割裂，有種說不出的矛盾感。同時，本片雖然號稱《喜劇之王》，但是在故事基調上有一股悲劇感彌漫全片，但又不徹底悲傷，在喜劇與悲劇之間游離。

本片的演員演技也并不突出，尤其是周星馳，雖然他在電影的片段里呈現了悲傷、喜悅等多種神態，但整體情緒過于平淡，缺乏一種感染力。

可以毫不客氣地說，如果只看故事、劇情、表演，本片甚至可以說是一部非常平庸地電影，評分只能在6—7分之間。但《喜劇之王》與《大話西游系列》一樣，劇情雖然不算好，但電影中存在的那股炙熱的情感卻能夠刺痛每一個自卑的人，這種感情濃烈到能夠讓人忘記電影所有的缺陷，忘記所有客觀評價，只是沉浸在自我內心的傷口里無法自拔。

今天，我們就先一分為二的看待《喜劇之王》，分析這部神作，為什么會在當年的頒獎季上被香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎等拋棄。

以下嚴重劇透，建議沒看過的朋友，先去看本片，再來看落雪推薦！（沒有渠道的朋友，可以在菜單主頁點擊落雪觀影）

1、散漫的故事

電影是一門講故事的藝術，而周星馳則是一位非常會講故事的導演，尤其是在《功夫》里的反轉設計，更是讓落雪直呼驚艷。

但是在《喜劇之王》里，這部傾注了周星馳所有心血的電影，卻是一部“感覺”大于故事的電影。周星馳太想呈現一個真實的自己，導致整部電影的故事淪為“感覺”的附庸，讓故事失去了核心焦點，有種信馬由韁的散漫割裂感。

本片講述龍套演員尹天仇一心想要成為一名演員，但卻因為太想展現自己，又總是在拍攝過程中闖禍，讓自己連一個龍套角色都拿不到，管理盒飯的場務也始終欺負自己。在教妓女表演的時候，他與柳飄飄相愛，而他的事業也恰好遭遇了扶搖直上與突然墜落的打擊。最終，尹天仇終于認識到了自己沒有表演的天賦。

本片的核心，其實是尹天仇追逐演員夢想的故事。然而電影最打動觀眾的，不是尹天仇對演戲的執著，也不是他為了表演的付出，或者是在表演過程中遇到的酸甜苦辣，反而是他與柳飄飄之間的愛情故事。

那句“不上班行不行？”和“我養你啊”感染了無數觀眾，也直接說明了周星馳在主線故事上的失敗。

這種支線故事搶了主線故事風頭的核心原因，就是導演的故事結構太過散漫，他既想表現兩顆孤獨靈魂的救贖，也想表演龍套演員的掙扎，更想提及演藝圈存在的黑暗潛規則。也就讓主線故事始終處于壓抑、痛苦之中，這種壓抑原本應該有一次爆發，有一次反轉。但是周星馳過于沉浸于自己自卑的凄苦感之中，少了對主線故事的把握。

也就導致本片的支線愛情搶了主線故事的風頭，但是導演卻沒有足夠的內容來豐富支線故事。而本片的主線故事又不足以撐起整部電影，就讓本片有種支線大于主線，支線不夠完整、主線沒有力量的散漫破碎感。

于是，導演為了讓主線故事不至于進一步弱化，也讓電影在長時間的壓抑與痛苦之中迎來一次爆發，就設計了一場臥底戲碼來對主線故事進行一個總結，也讓電影有一次情感上的轉變與升華。

“我比那些所謂演員更加專業、更加高尚、更有技巧，因為我每天的生活就是在演戲，雖然我沒劇本，但我絕對不會NG，因為我NG可能會沒命，我才是最應該贏得奧斯卡最佳男主角獎”。

可是這場戲的設計又讓電影徹底走向了一種毫無緣由的割裂感之中。

臥底確實是最佳男主角，他們的故事沒有NG，值得尊敬。可是那與尹天仇有什么關系呢？臥底又與劇場有什么關系呢？達叔飾演的臥底要找人演戲，又與尹天仇有什么關系呢？為什么一定要找尹天仇呢？

可以說臥底戲份設計十分突兀，沒有任何劇情鋪墊，沒有前因后果，甚至沒有任何邏輯關系。達叔是臥底，要竊聽匪徒資料，可是匪徒又不是演職人員，也沒有住在片場，那他在片場臥底的意義是什么呢？他一開始針對尹天仇又是為什么呢？他明明知道尹天仇演技稀爛，卻還是找到了他的原因又是什么呢？

臥底故事、槍戰戲份的出現，可以說極其突兀，沒有任何理由。僅僅只是尹天仇的演員故事遭遇打壓之后，一定需要一個轉折、一個升華來承接故事情感，所以就胡亂編了一個結局故事。

所以最后就導致主線故事與支線故事的散漫，讓電影既不是勵志片，也不是愛情片，缺少一個承載整部電影的核心觀點。而臥底故事的出現，又讓整部電影有種莫名其妙的敷衍感，讓電影有非常強烈的割裂感。

另外，本片除了故事上的散漫與割裂外，其實周星馳的演技也極大限制了本片。

2、拉胯的演技

演技認可，始終是周星馳心中過不去的坎。他在《大內密探零零發》里調侃，在本片里也借大叔的話表達了對演技獎項的期許，但他在《喜劇之王》中的演技著實一言難盡，尤其是與第一次演戲的張柏芝相比。

張柏芝飾演的柳飄飄，既表現出了學生的純真，又表現出了喜劇女主的夸張做作，更細膩展現了女主的氣憤、委屈、恐懼、自卑等。尤其是她與尹天仇過夜后卻看到尹天仇擺出的過夜費時，從喜悅到生氣的微表情，都展現了張柏芝高超的演技；以及她因為拒絕顧客被打到滿臉傷痕，而尹天仇一襲西裝，還與當紅女星在一起時的故作鎮定、擔憂都被她演了出來；最后她等尹天仇回家時故作堅強的心虛更是被她拿捏的淋漓盡致。

可以說張柏芝讓人看到了最多面，又最真實的柳飄飄，于是她拿到了最佳新演員的提名。但是周星馳的演技與張柏芝相比就明顯相形見絀了。

周星馳演得并不差，他完美展現了一個自卑者的膽怯、心虛與痛苦，但是這種多面情緒卻始終被他以一種近乎平淡的方式呈現，如果不是故事情緒到位，很難從演員身上感受到人物情緒的變化，在與張柏芝對戲時，更是被無情碾壓。

尤其是他起床以后看到柳飄飄坐在床邊宛若女神，覺得自己配不上對方，而想要支付對方費用時，那種看見女神的喜悅，感覺自己配不上對方的自卑、焦急等待時的痛苦，他都沒有傳遞出來。站在窗邊不敢看柳飄飄離去的心碎感，也都沒有完全呈現出來。

在整部電影中他始終以一種悲傷的平和來處理人物情緒，沒有發自內心的悲傷，也沒有發自內心的開心，如果不是與前后故事串聯，你都不知道他想要表達什么。

以全片最有力的“鼻涕戲”為例，觀眾甚至會發現同機位、同景別的兩個鏡頭中，第一個鏡頭里的眼淚，在第二個鏡頭里就沒有眼淚與淚痕了，只有搶戲的鼻涕。這點就與成龍的漲紅臉、真喝酒等有非常大的差別，也著實難以讓人看到周星馳對演技的執著。

而周星馳在整部電影中最有演技與感染力的一段，就是主演資格被取消，收回劇本時，尹天仇死命抓住劇本脫手后的因為用力、憋氣而導致的臉部發紅，以及手上的無意識動作。尹天仇通過漲紅的臉說明前面的搶劇本真的用力了，而劇本沒有后手上的無意識動作則說明了內心的空虛。

可以說整部電影里，除了這一場戲的一兩個動作能夠看到男主情緒以外，整部電影里的周星馳都極為平淡。連那句“我養你啊”都少了一種拼盡全力終于說出來的決絕感。

因此，從理性角度來說本片的故事結構松散、結尾故事有割裂感，周星馳演技還沒有代入感，讓這部《喜劇之王》處于一種無法驚艷的平庸之中。

但周星馳電影最有魅力的地方，其實是與觀眾產生強烈的情感共鳴，這種共鳴可以讓觀眾忽視一切，能夠讓觀眾在故事里感受內心無與倫比的刺痛，而這才是《大話西游系列》、《喜劇之王》等片明明故事不夠好，卻被英明奉為圭臬的根本原因。

好了，今天就聊到這兒，覺得落雪說的還有幾分道理的，就請轉評贊，隨便給一個，想從不同維度了解一部電影，想看好電影的話，麻煩大家關注落雪，謝謝！

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