1635年，法國國王路易十三的首相黎塞留創辦法蘭西學院，云集了文學與思想界泰斗。院士名額終身制且每位都享受皇室成員殊榮，可佩戴寶劍——由院士自己構思、找人設計，是真正獨一無二的珍寶。

本周一，我就在上海博物館看到了法國詩人讓·考克多的法蘭西院士劍真身，這把劍由卡地亞為其定制。

作為卡地亞今年壓軸大展的重磅展品，這把院士劍也述說了讓·考克多的贊美：“卡地亞是一位奇妙的魔法師，用迷人的方式，從一縷陽光中捕捉月亮的碎片。”

也就是這句詩，成就本次展覽大名——“卡地亞的藝術魔力”。

魔力有多大？反正我1小時后依依不舍從展廳一步三回頭撤出……

雖說這是中法建交60周年的文化活動，但對上海博物館來說，更重要的是，這費盡心血的展覽，呼應了2004年的“卡地亞藝術珍寶展”——這是雙方的二度合作。

翻出塵封的海報，或許能喚起更多記憶。

2004年“卡地亞藝術珍寶展”海報

上海博物館策展人褚馨特別提到當年海報用的是溫莎公爵夫人的獵豹胸針：“當年，大家對奢侈品本身比較好奇。但現在，大眾對品牌和中國文化相關的元素會更關注。因此這次展覽，每條線都串聯了中國元素。”

這是今年的海報

這次展品共有332件，其中202年作品和96件檔案文獻來自卡地亞典藏，另還有來自歐洲、上博、故宮、山西、內蒙古、遼寧、四川、河北等9家借展單位的34件中國文物。

這位熟悉不？四川廣漢三星堆八號祭祀坑出土的青銅人頭像，出自商代晚期

不過，令人大呼愉悅的展覽，需要極具美感的視覺效果——cAI?（讀作AI Cai）擔任此次展覽視覺總監，在藝術家蔡國強與團隊引導下完成設計。

一進展區，就會萌生探索欲

蔡國強把倪瓚山水風格圖像與中國白描庭園手稿作為展陳主基調，通過Ai創作來表現。

倪瓚的《琪樹秋風圖》，上海博物館館藏，非本次展品，只是給大家感受下風格

遠遠望去，整個展柜就像畫的一部分，意趣盎然。

展柜內的背景瓷雕與石雕，是蔡國強家鄉泉州的匠人們基于cAI? 創意的圖像精雕而成。

說來有趣，展品大多有百年以上歷史，而Ai作為現代技術，兩者結合得恰到好處——融合傳統文化與當代創造。

我后來反思了，為什么1小時沒能看完，首先就是我進場環顧四周欣賞布展不斷感慨，就大概花了10多分鐘。

作為有20年觀展經驗的老家伙，一般普通作品我會大致過一遍，再精挑細選找重點。

但卡地亞的魔力還在于，幾乎在每個展品前我都無法快速挪步，哪怕有些我其實多年前就見過——尤其當它以一種全新方式出現在我面前。

1949年，溫莎公爵購買了這枚鑲嵌藍寶石斑紋的鉑金胸針，獵豹站立在一顆152.35克拉的克什米爾藍寶石上

現場我開玩笑說，這位老演員我可熟了。畢竟卡地亞大展若沒它總覺得少了點什么。溫莎公爵夫人的眾多珠寶珍品背后，已是耳熟能詳的愛情故事，而這枚獵豹胸針隨著時間流逝，也逐漸擁有它自我獨立的光芒。

這次有趣的是，和它一起陳列的，是一個西漢豹形銅鎮。

這種跨越時空和文化的布展方式，成功引起了我的注意——就兩只豹子的神態我就研究了好久。

同樣的方式，穿插在整個展覽中。

比如，這兒“藏”著一對來自清朝的雙龍戲珠金鐲，看起來毫不違和。

大家找到了嗎

來個大圖欣賞。

20世紀20年代，卡地亞藝術創作從中國汲取靈感，其一就是模仿中國圖案，最典型的就是化妝盒。

1927年的中國龍紋化妝盒，內設一面化妝鏡、一個唇膏架和兩個帶蓋粉匣，出自卡地亞巴黎

這個景德鎮窯斗彩海水龍紋瓶（清乾隆時期），讓我們看到中西方對于龍的不同藝術表達。

這是我逗留很久的展柜，是不是有渾然一體的感覺？

其實，這里既有卡地亞的香精瓶，又有中國的鼻煙壺。嚴格來說，卡地亞藝術中國風的另一個層面，就是選用大量古董原物進行創新改制。20世紀初時，路易·卡地亞常流連于充滿中國奇珍異寶的巴黎古董店，收藏了很多藝術品，類似玉雕、陶瓷和鼻煙壺等。

所以這些1920年的卡地亞香精瓶，就是改制于中國的鼻煙壺。

這是清乾隆期間的藤編紋白玉鼻煙壺

現場更矚目的是這條翡翠腰帶，初看就是中國文物嘛，仔細一瞧出自卡地亞倫敦，1930年。

在中國古代，高級官員常常把玉腰帶佩戴在絲綢長袍之外

這條腰帶的翡翠片的確出自中國，雕刻于19世紀末期，模仿清代各種銅錢，有“康熙通寶”、“咸豐通寶”、“光緒通寶”、“五子登科”等字樣。它的寶石由卡地亞倫敦鑲嵌。

可謂中西合璧的經典之作了吧。

在我看來”這三位大人物”必須單獨一提。

一眼望去風格頗為統一

湊近了才發現，中間是清乾隆期間的三陽開泰碧玉插屏，另兩位都是卡地亞的插屏式座鐘。

這臺卡地亞1926年的插屏式座鐘，是在一整塊白玉插屏上包了鑲嵌珊瑚的黑色琺瑯邊框，正反面都淺浮雕中國傳統的山水人物圖。

路易·卡地亞對中國文化的迷戀在此展露無遺。中國風格臺式煙盒（右下）的“素材”居然來自中式古董香薰盒（右上），一時間分不清你我。

這是清乾隆年間的景德鎮窯粉彩描金鏤空香薰（右上）

連非常有名的門廊神秘鐘（1973年，時任卡地亞總裁的羅伯特·霍克在日內瓦佳士得購入了它，開啟卡地亞典藏），都有可能忽略的細節——看到頂上這開懷大笑的人物形象了吧。

這臺鐘的邊上就是一個清代彌勒像，又呼應了。

這個區域最花時間，因為我總想把每件展品對應且相互比較欣賞。

這種讓人全身心投入的探索式的快樂，回味無窮。

因為時間限制，后半程我只能加快進度，略有遺憾。但抓到了卡地亞與中國文化交融的精髓，已算收獲頗深。

除中國外，卡地亞的靈感源泉無處不在。比如印度風格——珍珠和紅寶石的搭配是廣義上印度風格的主要特征。當然之后卡地亞也有更多創意組合。

1928年的作品

大家再熟悉不過的水果錦囊（TUTTIFRUTTI）風格，靈感也來自印度。

20世紀20年代，卡地亞把紅寶石、祖母綠和藍寶石雕刻成樹葉、花朵、花蕾和漿果的形狀，塑造出一種從鉑金樹枝上長出“植物”的新風格

這三色并用當時給西方珠寶帶來了沖擊。

對很多卡地亞大客人來說，擁有水果錦囊珠寶，基本是天花板級別的追求了——也是拍賣行永遠不會讓人失望的品類。

現場還陳列了一條非常有名的項鏈，黛絲·法羅斯的印度風格項鏈。

1936年定制，1963年法羅斯的長女讓卡地亞修改了這條項鏈

卡地亞也有埃及風格作品。

1924年的圣甲蟲胸針，出自卡地亞倫敦

它的翅膀來自卡地亞“素材”儲備，可追溯到公元前五百年左右的古埃及時期。

以及獵豹女士貞·杜桑加入卡地亞后一些代表作品，比如帶有歷史意義的籠中鳥。

現場還有一條非常矚目的項鏈——1933年，芭芭拉·赫頓的第一任丈夫米迪瓦尼王子將一條由27顆頂級翡翠珠組成的項鏈托付給卡地亞，要求加搭扣，卡地亞為它加上了紅寶石環形扣。

它是卡地亞追求的紅綠映襯最佳典范之一

2014年，卡地亞典藏回購了這條項鏈，代價不小。

看到最后驚喜的是，卡地亞還有巨大的蛇形項鏈！這是拉丁裔女星瑪麗亞·菲利克斯在1968年訂制的。

它結合了鉑金、白金、黃金、鉆石、祖母綠和琺瑯

這位女士風格相當猛啊，還把鱷魚當項鏈。

當然到今天，可能很多人會淡忘它們的主人是誰。和獵豹胸針一樣，它們終將作為藝術本身流傳下去。

大家可能很難想象，離場時我以最快速度掃過櫥窗，試圖把一切印在腦海——還抱著僥幸心理想盡量拖到最后一個離開。

說實話在行業20年，可謂身經百戰，但難得遇到一小時不夠看的展覽。

展品之豐富，明擺著不讓我摸魚，更無法走馬觀花，毫無喘息機會——可以這么理解，一進門無論懶或勤快你就要開始“被動”學習了，卡地亞就有這個魔力。

我已準備預約二次觀展，不留遺憾。

有時候想，當我們熱愛一個品牌時，究竟是喜歡它如雷貫耳的名聲，還是它爐火純青的技藝？真正的頭部品牌，就該是引領，而非迎合。

當然因為歷史寶藏太龐大，卡地亞有足夠自信，一出手就壓軸。

在我眼里，至少懂得卡地亞的人，審美不會差。

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