回首又見刀郎

2024年11月19日香港《大公報》

作者：賴秀俞

　　自從刀郎于二○二三年推出新歌《羅剎海市》，這位曾以《2002年的第一場雪》在彩鈴時代聞名的歌手，沉寂多年后，終于完成了“自我”的革新。對比曾經火遍大江南北的那一場雪，不難看出刀郎的創新。當我們以為只有唱《西海情歌》的才是刀郎時，刀郎卻向世界音樂的方向出發。只有民族的才是世界的，《山歌寥哉》證明了這一點。

　　今天打開刀郎的音樂，對比最初的彩鈴時代，我們所使用的媒介早就換了一番天地，讓人頗有滄海桑田之感。聽眾也不如當年那樣年輕。其中間隔的歲月，又名為“青春”。刀郎同樣青春不再，臉上的皮膚已有了滄桑的紋路。依舊是高亢而沙啞的聲線，遼闊的民族氣息與民間視野。的確是熟悉的刀郎，卻有不一樣的配方。顯著的差異體現為刀郎音樂版圖的重構。二○二○年，刀郎推出其轉型之作《彈詞話本》，雖然關注度甚低，但這張專輯相當重要。它是圍繞中國民間傳統文化創作的“流行音樂三部曲”的首發之作，而二○二三年的《山歌寥哉》則是該系列的第二部。這意味著刀郎對音樂的民族性之探索，早在多年前已開始。

　　此外，刀郎前后最大的不同當屬他目前所擁有的巨大流量。如今刀郎在各地的演唱會已形成數十萬人搶票的熱潮。大部分刀郎的歌迷與聽眾，已不是我們刻板印象中演唱會受眾的年紀。然而，這批人卻因為刀郎成為演唱會經濟的消費者。到底是刀郎的魅力太大，還是因為演唱會經濟的繁榮所致？演唱會經濟的復蘇，讓各地經濟重獲活力。這種經濟活力雖與粉圈經濟密切相關，二者之間卻存在一些縫隙。粉圈的消費動因本身就是一個非常復雜的議題，追捧刀郎的歌迷與聽眾不能簡單以“粉絲”命名。我想，刀郎音樂在市場上所獲得的流量，關切的是民眾到底需要何種文藝，何謂“人民文藝”的問題。

　　很多人聽刀郎，聽的是自己的“青春”。流行音樂從來都是撫慰人心的媒介。刀郎早年的音樂，表達簡單直接，并無太多技巧。在嗓音的處理上，刀郎也沒有太多矯飾。那時刀郎的音樂充滿了土地的味道和民間的氣息，他唱的是老百姓的日常生活，同時充滿漂泊，直擊所有漂泊在外的都市“零余者”的內心。與此同時，他的音樂所借助的情感反應模式是中國民眾最熟悉的模式，不是西方的，也不是現代都市的，而是對中國鄉土社會的懷念。今天流行于抖音上的“神曲”《蘋果香》正說明了，這種對“鄉土”的懷念如今依然能喚起大多數人的共鳴。刀郎最初的歌迷與聽眾，乃來自孕育著中國流行音樂的彩鈴時代。彩鈴時代的審美原則與秩序，和如今看似大不相同，但內在卻有其一致性，其中最大的共通點，就是鄉土敘事的持續吸引力。

　　這種鄉土敘事至為重要的關鍵詞，我想應該是“青春”。唯有“青春”，才能解釋為何我們會在刀郎的演唱會中淚流滿面。流行音樂的一大功能，就是道破大眾的心境。它就像一個容器，裝載我們那些未能大肆言明的心事。在這個容器中，我們看見的是自己而非別人的影子。因而，聽刀郎的歌，流的是自己的淚。多年前的刀郎唱愛情，充滿青春的熱烈；唱生活，不無漂泊的孤苦。漂泊在外，懷念家鄉的敏感青年，是早年刀郎在其音樂創作中刻畫的形象。如今，他和很多歌迷一起邁向中老年。

　　刀郎像一個孤傲的俠客帶著不平重返江湖，致力于呈現中國民間古典思想與傳統生活文化的神韻。這數十年的音樂之路，刀郎走得很曲折。最初，刀郎創作了大量具有強烈西域”在地性”的歌曲，但直到《2002年的第一場雪》《披著羊皮的狼》《沖動的懲罰》才真正進入大眾的視野。今天的《羅剎海市》《花妖》《畫壁》《未來的底片》等曲目，讓我們看到當年的少年俠客如何歷經滄桑，如今在“廣西山歌調”“栽秧號子”“銀紐絲調”“河北吹歌”“說書調”中找到新的“中國聲音”，并在此基礎上講述新的“中國故事”。這樣的轉變，響應的仍然是“青春”。

　　刀郎變了，又似乎沒有變。當下這種以中國民間傳統文化為創作靈感與精神資源的方式，實質可被視為另一種響應初心的路徑。中國民間傳統文化在刀郎的創作早期就已經成為其音樂內核。早年的刀郎是一個唱山歌的人。時隔十幾年，刀郎的演唱會名字仍然是“山歌響起的地方”。離家漂泊的游子，多年后在中國古典民間文化中找到安身立命的詩意空間，就像人到中年，面對無法回去的故鄉，在心生惆悵的同時，在唐詩宋詞，品茗聽曲中讓內心的”鄉土“重新落地一樣。刀郎的音樂正體現了這種心境的變遷。“人民文藝”的所指，也盡在于此。

　　那些無法重返的青春獨有的記憶，一再在刀郎粗糲有力的嗓音中撩撥我們的心弦。人已中年，眼淚早就干涸了吧？然而流淚的開關往往藏在緬懷里。青春動人如斯，即便隔著遙遠的時光距離，也叫人牽腸掛肚，是緬懷最合適的出口。聽刀郎的歌，似乎也可以借一把還魂傘，返回漂泊四方的青春，那時尚有勇氣淚流滿面。