劉榮祿先生對建筑、室內設計懷抱高度熱情，締造出獨特的“時尚東方”設計語匯。代表作《如院餐廳》憑借深邃的人文底蘊與獨到的美學視角，被眾多媒體譽為江南最美的米其林餐廳之一；另一代表作綠城集團《詠溪云廬生活館》更是在業界備受推崇，吸引全國眾多知名開發商前往考察，并為綠城創造銷售佳績。其作品連續多年榮獲如德國 Gamman Design Award、iF 及紅點大獎、英國 AndrevMartin 等世界指標性獎項。

以下為劉榮祿先生的作品欣賞

代表作品 : 杭州植物園里的詩意餐廳--如院

坐落地點：浙江·杭州

建筑面積：1580平方米

整體建筑體量是有 1580平方米，當初劉榮祿的設計概念是建筑成型的時候，相對的室內也跟著完成，因為劉榮祿先生想要追求的理念是禪意美學，盡量地去裝飾化，整個空間可以趨近于一種精神的境界。

如院餐廳，就選址在栽植二十余萬株植物杭州植物園。劉榮祿以“自然”為切入點，珍視、認知、保持、梳理基地自然元素，同時將建筑作為新的元素編織入環境，從而形成新的風景。建筑設計上，劉榮祿以現代生態為原則，將南宋時期常見的傳統木閣，以小品形式分別納入一層與二層的兩端，斜、格窗、和紙、開間、連廊，如藝術品鎮嵌其中，為現實情最融入絲絲古韻。

進入空間，幽然黠雅，相糲的墻面質感，配以黑色的 空間主調，U型島臺之上，茶正煮得氤復……劉榮祿提取植物園代表性鳥類--紅嘴藍鵲，用藝術化手法融入到室內動線。從大門到水吧臺，再到樓梯扶手，亦步亦趨亦引導，靈動異常。

東方美學中，有"入微"的境界，慢慢地由細小處見天地劉榮祿從國畫中的山水小崇里汲取靈感，引入“入卷如畫”的概念，在零點區摒棄了傳統的大開窗，改為低矮窄長的小窗。將室外景色只截下一小塊放進室內，以少見多，意境幽遠。

壹號包廂銀查，處在外延建筑部分，進門繞過屏風綠意盡收眼底。站在大大的落地窗前，室外靜寂，室內雅致，凌于水面之上的用餐，體驗感精妙絕倫卻又無法言唏。

代表作品 : 綠城·詠溪云廬生活館

坐落地點：浙江·杭州

建筑面積：1500平方米

整個生活館的外觀設計恰似在湖面上展開的折扇，目的是盡可能展示自然風光。劉榮祿認為，真正吸引人的不應該是設計的精巧，而是外面天然的味溪湖。因此在做整體室內設計規劃時，用去裝飾化的手法，創造出大量留白空間將視覺焦點完全轉移到這如畫般的自然美景上。

高迪曾說“人類創造直線，上帝創造曲線”，空間中大量曲折蜿蜒的線條應用，展開了一幕幕生動的視覺敘事。孤形玻璃幕墻不只是一個簡單的觀景窗，而是一個充滿動感的視覺通道，讓窗外的景色像傳統中國畫卷一般，徐徐展示在眼前。

坐在這里，主體空間被這層層疊疊的水景環繞，使得湖光山色的美景盡收眼底，仿佛置身于無邊無際的自然之中。

這里是設計師對于東方意境的詩意詮釋，如此“天人合一”，在此其間，感受內心與自然的深層次連接。

代表作品：和棲云境生活館

坐落地點：浙江·寧波

建筑面積：1600平方米

奉化，城市繁華，四海商通，又擁山水之幽雅，翠巒碧波，賦予其一份超脫塵器的寧靜與閑適。以現代東方意境為基調的和棲云境，深藏于奉化城區的心臟地帶。

在空間規劃上，劉榮提出了“空間島嶼”的設計概念，通過巧妙布局，將空間劃分為多個相互獨立又相互聯系的功能區域。這些區域如同散布在園林中的島嶼，既有各自的特色，又共同構成了一個和諧統一的整體。這樣不僅增加了空間的層次感和趣味性，也讓客戶在游園般的穿梭中體驗到移步異票的美妙感受。

整個空間布局，既開放又私密，既自由又有序，不同的功能區域通過巧5妙的設計相互連接又各自獨立。在這里，人們可以自由地表達自我，追求內心的平靜與滿足。

“藝術是無形的，可以讓人感受到世間萬物的美。“劉茉祿以獨特的藝術視角,構建一種安靜、純粹、自然的空間氛圍以人為核心，構筑親和的空間尺度，這片靜在都市的喧器中顯得格外突出，卻又在視覺上與周遭環境完美銜接將人與自然和諧共生的理念員穿于整體空間之中。

以下為劉榮祿先生訪談正文

劉榮祿：設計，讓藝術生活化

采訪、撰文 | 葉建榮、陳奮

1、IDEA:建筑師、設計師、藝術家這三個身份您更喜歡哪一個?

劉榮祿：建筑師、設計師和藝術家這三個身份中，每一個有自己獨特的魅力和價值，因為它們各自在創造力和專業性的展現上都有著不可替代的地位。如果要從中選擇一個更偏好的身份，我可能更偏好藝術家這一身份。從某種意義上說，建筑師是創造我們生活空間的藝術家，設計師也是將藝術生活化的藝術家，他們都可以通過作品來表達自己的思想和情感，與大家產生共鳴。但真正的藝術家，他們的創作往往充滿挑戰和不確定性，但正是這種不確定性賦予了藝術無限的魅力。這也是讓我非常著迷的地方。

2、IDEA:您如何理解藝術和設計之間的關系?

劉榮祿：我覺得，藝術與設計之間是相互交織又有所區別的，它們共同構成了人類文化創造與表達的重要維度。首先，藝術和設計在很多時候是相互依存、相互影響的。設計往往藝術中汲取靈感，譬如在視覺表現、色彩運用、形態創新等方面。術則通過設計的實踐應用，將其美學理念和情感表達融入到日常生活中，使藝術更加貼近大眾。

其次，藝術和設計在目的與功能上存在差異。藝術更側重于個人情感的表達、社會現象的批判或純粹美的追求，其目的往往超越了實用性和功能性。而設計則更多地關注解決實際問題滿足人們的需求，也更強調功能性、實用性和體驗感。

第三，藝術和設計在創造性與邏輯性存在差異。藝術強調創造性和想象力，鼓勵藝術家打破常規，追求新穎獨特的表達方式。設計雖然同樣需要創造性，但更注重邏輯性和系統性，設計師需要在滿足功能需求的基礎上，通過創意的方式提升產品的整體價值。

第四，受眾與影響范圍。藝術的受眾范圍相對廣泛，可以跨越不同文化、年齡和背景的人群，影響往往深遠而持久。設計則更加關注特定目標群體的需求和偏好，通過優化產品或服務來提升用戶滿意度和生活品質。

總的來說，藝術與設計之間的關系是復雜而微妙的。它們既相互獨立又緊密相連，在實際應用中，藝術為設計提供了豐富的靈感和美學支持，而設計則通過實踐應用將藝術的理念和價值傳遞給更廣泛的人群。

3、IDEA:當代藝術和東方人文精神之間是否有共通點，融合的要點是什么?

劉榮祿：在我看來，當代藝術與東方人文精神至少有三個共通點。首先是人女關懷--當代藝術尤其是中國當代藝術,注重對人類情感、社會問題的操索和表達體現了強烈的人女關懷。東方人交精神尤其是中國傳統的人文精神，也強調對人的內在精神世界的表達。第二個是思想深度--當代藝術往往通過創新的形式去傳達深刻的思想內涵，東方人交精神同樣具有深厚的思想底蘊，蘊含著對生命、宇宙、道德等問題的深刻思考。第三個是多元融合--當代藝術在全球化背景下展現出文化多元性，而東方人文精神也具有包容性和開放性。

至于兩者之間的融合，首先我們要尊重傳統與創新的結合，尊重東方人文精神的傳統根基，同時鼓勵當代藝術的創新精神和實驗性。通過傳統與現代的對話，創造出既有文化底殖又具時代感的新藝術形式。其次我們要深挖人文精神內涵，通過深入挖掘東方人文精神中的思想內涵和審美價值，將其與當代藝術的表現形式相結合。再者，加強東西方文化之間的交流與互鑒促進不同文化之間的理解和尊重。譬如我們可以通過展覽、論壇等形式，展示融合東方人文精神與當代藝術元素的作品，推動藝術的多元化發展。最后，在融合過程中，應關注社會現實與人文關懷，通過藝術作品傳達人文關懷和社會責任感。這不僅能提升藝術作品的思想性和深度還能夠引發觀眾對現實問題的思考和關注。

4、IDEA:空間的藝術表現和功能需求之間的度應該如何去把握?

劉榮祿：在空間設計中，藝術表現和功能需求之間的平衡確實是至關重要的。我們需要先明確設計的目標和需求，以及空間的核心功能，在這個基礎上做合理的空間布局，確保設計首先滿足這些功能需求，然后，再去做藝術元素的融入，譬如合適的色彩搭配、材質、光設計、家具陳設等，去提升空間的美學價值。在這個過程中要注意的是，要注重細節，保持空間的靈活性與可變性，同時也要避免過度裝飾影響功能使用。

5、IDEA:您會通過設計去傳達什么生活態度?你心目中理想的生活是怎樣的?

劉榮祿：我一直崇尚簡單、自然又充滿愛和藝術氣息的生活，我的設計想要傳達的也是這樣的一個態度。

6、IDEA:您認為設計最大的價值在哪里?設計對你最大的價值是什么?

劉榮祿：在我看來，設計最大的價值就是“藝術生活化”，這使得原本平凡無奇的空間變得極富藝術美感、意義深遠。于我個人而言，設計最大的價值在于它為我提供了一個將創意和想象力轉化為現實的平臺。通過設計，我可以將內心的想法和感受外化為具體的作品，與他人分享我的思考和情感。在這過程中，我也會不斷挑戰自我，提升自己的審美能力和創造力，同時也收獲成就感。

更多精彩內容，歡迎訂閱《寧波裝飾IDEA》雜志2024年第123期

本文來源“創意共設”

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