柳如是第一次進入文化界主流視野，還是在1980年。國學大師陳寅恪失明后耗費10年寫了85萬字的《柳如是別傳》，讓她正式走上歷史舞臺。時間邁入21世紀，對這位奇女子的爭論仍在繼續(xù)。藝術家王琳偶然對柳如是產生興趣，從一位當代女性的視角出發(fā)，以繪畫重新解讀這位奇女子的才華和獨立精神。

王琳與柳如是的共情，就在一瞬間。2023年春天，開車去往蘇州的路上，音響中傳來柳如是《青青陵上柏》中的詩句“人生苦不樂，意氣何難雄。走獵鄴城下，射虎當秋風”。本來就對柳如是有點著迷的她，心中忽然涌現(xiàn)了一個疑問：這樣的女性在今天這個時代，會追求到她理想中的自由嗎？這個念頭就像一盞燭火，微弱的光亮開始在畫面中慢慢擴散。

王琳個展“易地而處”

2024.11.30-2025.1.12 逸空間

11月30日在南京逸空間開幕的個展“易地而處”，首次展出王琳2024年創(chuàng)作的“柳如是系列”作品。有趣的是，藝術家并未在畫面中簡單重復人物和故事，而是以三種表達方式構建出三個不同維度的觀看空間。選擇柳如是這一母題，既是題材上的挑戰(zhàn)，也是繪畫上的自我超越。

《柳如是——一心不亂》以中國傳統(tǒng)人物畫手法，描繪了頭戴冠、英姿颯爽、仙鶴環(huán)繞的柳如是，與她對視的是手拿降書的錢謙益。在中國繪畫史中，鮮有以柳如是為主角的繪畫，恰如陳寅恪選擇研究她時帶給學界的震驚，王琳首次將柳如是的故事引入畫面，其中暗含著女性藝術家視角的當代演繹。

王琳《柳如是——一心不亂》 紙本設色 180x46cm 2022

王琳《柳如是——一心不亂》局部

從歷史文本和故事中汲取靈感，通過解構傳統(tǒng)“男性凝視”的視角，挖掘女性在不同語境中的多重意義，這是王琳繪畫的興趣點。與其困于傳統(tǒng)繪畫框架，以及人物性格解讀，她更樂于以個人視角觀察對象的生平與獨特個性。

在有著強大基因的中國繪畫面前，當代還有哪些獨特的表達方式？王琳的解決方法是挖掘人物背后的精神性。在她看來，哪怕最后付出了生命，柳如是也如煙花一般，在一瞬間綻放出耀眼的光芒。

王琳《柳如是——一閃星淚》 紙本設色 180x46cm 2024

王琳《柳如是——一閃星淚》 紙本設色 180x46cm 2024

這樣的思考和感受，直接引發(fā)了《柳如是——一閃星淚》《柳如是——遙夜盈盈》兩件作品的創(chuàng)作，這也讓她在創(chuàng)作形式上打開新路徑，通過不同的表現(xiàn)形式展開由內向外的精神探索。

前者可以看到山川、天空、云海，而后者則直接從表現(xiàn)進入抽象。去掉身份符號和故事情節(jié)，王琳將一段歷史帶入當代人的精神世界，其中有粉紫色的甜蜜，也有許多弧線的纏繞，大量的線正是時代編織的網。想要掙脫，卻又不得不屈從于現(xiàn)實，正是大多數個體的兩面性。

王琳《柳如是——遙夜盈盈》 紙本設色 160x46cm 2024

王琳《柳如是——遙夜盈盈》 紙本設色 160x46cm 2024

作為一位女性藝術家，關注女性的經歷和成長，這似乎有著天然的性別上的共鳴。但在王琳看來，女性視角中可以包含更多維度的解讀?！啊俏乙恢标P注的問題，但這里的‘她’不僅僅是性別的代稱，更是一種處境的象征。性別作為形象的一部分，確實讓我更容易與之共情，也更自然地引發(fā)感受的表達。”

回到繪畫本身，可以看到由傳統(tǒng)中國畫引發(fā)的變體，逐漸在王琳的作品中發(fā)生當代轉換。2023年她便開始這樣的嘗試。自“洛神系列”起，她用兩種不同的水墨視覺方式來呈現(xiàn)經典題材，同時通過題詞來提供一些文本線索。

王琳《洛神——我又夢見我》 紙本設色 180x46cm 2022

王琳《洛神——撫今追昔》 紙本設色 430x90cm 2023

洛神作為中國繪畫中的經典題材，承載了無數人對美好理想的投射。在創(chuàng)作中，王琳通過纖細的線條、流動的裝飾性構圖以及紫色的夢幻色調，將這種投射的復雜情感表達出來：既有對理想的贊美，也隱約透出距離感和不可觸及的迷離氣息。

這樣的方法需要藝術家有著強大的傳統(tǒng)功底，同時對當代語言有著深刻的理解。將傳統(tǒng)繪畫與當代繪畫并置，王琳大膽采用了最直觀，也最容易看出個中端倪的方式，這是對技術的高度自信，也是對語言的極度簡化。以這種架構創(chuàng)作作品，藝術家不僅挖掘形象背后更多的深層情感，同時在不同語境下展現(xiàn)美與力量的多元解讀。

王琳《洛神——撫今追昔》局部

中國美術館研究館員、本次展覽學術主持魏祥奇認為，王琳新近創(chuàng)作的“洛神”“柳如是”等系列作品，在借鑒和演繹傳統(tǒng)繪畫語言圖式的基礎上，同時以“碎片”式的圖景詮釋其從文本和圖像中讀來的心意，這種并置的視覺方式形成歷史敘事和自我閱讀經驗的生動對照，進而實現(xiàn)了王琳在創(chuàng)作意識上從“我注六經”到“六經注我”的轉換。

2016年從天津美術學院研究生畢業(yè)后，王琳始終在思考繪畫的轉換路徑。這種思考在個展“易地而處”中呈現(xiàn)得淋漓盡致。從傳統(tǒng)繪畫到表現(xiàn)，再到具象；從注重圖示到語言轉化處理，再到感受的傳達……豐富的表現(xiàn)形式和主題，共同構建了她的藝術思考。

王琳工作室

從長春到天津，再到現(xiàn)在生活的南京，生于1986年的王琳經歷了從北到南的城市遷徙，這也讓她的作品形成多種形態(tài)和養(yǎng)分交織的面貌。“游走”的狀態(tài)激發(fā)了她對美的意義的持續(xù)思考：美究竟是外在的裝飾，還是內心感知的真實？文化的美是否在遷移中會變得更加鮮活？

王琳《偏愛堅持》 紙本設色 118x104cm 2024

這一過程讓她深刻體會到東方文化的絢麗多樣：追求絢爛卻不失內斂，復雜中自有秩序?！斑@種獨特的‘絢麗之美’成為我藝術語言的起點。它從不是孤立存在的，而是在對話與流動中生成的。美不僅僅是外在的符號化表達，更包含了內心的感受、痛苦與沖突?！蓖趿諏Α端囆g栗子》說。

無論從王琳作品的題材選擇，還是畫面的構建，美都是第一前提，最終卻不止于美麗。她試圖通過形象與線條觸碰真實的感知，而不是簡單地復制“被賦予的美”。因此，藝術家持續(xù)在用創(chuàng)作探索藝術之“變”。

王琳《曾經的曾經》 紙本設色 35x26cm 2022

2022年的作品《曾經的曾經》中，女人嘴上的蜘蛛借鑒浮世繪的表現(xiàn)手法，運用了象征性的符號語言。在符號學中，蜘蛛代表著魅惑、糾纏與復雜的關系，它與女性形象的結合，隱喻了一種被外界賦予的女性形態(tài)——既帶有誘惑的意味，又蘊含著某種約束與羈絆。

這件作品的手繪“畫框”尤為吸引人，這種形式一直延續(xù)到2024的新作中。將傳統(tǒng)藝術中的常見手法引入當代繪畫，王琳運用開窗式的空間疊加手法，營造出一種層層遞進、穿梭其間的空間感。

王琳個展“易地而處”

2024.11.30-2025.1.12 逸空間

王琳《酒酣耳熱》 紙本設色 35x26cm 2024

王琳《不即亦不離》 紙本設色 35x26cm 2024

這些圖案不僅增強了畫面的裝飾性，也傳遞出更深層次的情感含義：一方面象征美麗與繁盛，另一方面隱隱帶來捆綁與束縛。這既是自由與活力的展現(xiàn)，也是某種約束與制衡的隱喻。這些“畫框”不僅是畫面構成的一部分，更是情感與意義的延伸。

王琳《拭目再拭目》 紙本設色 35x26cm 2022

對于傳統(tǒng)的不離不棄，這在王琳近些年的繪畫中尤其明顯。激活和再造傳統(tǒng)，這是當代藝術家，尤其是以水墨為主的藝術家不斷深化的課題。常說自己技法比較“野生”的王琳，在創(chuàng)作中從不為自己設限，語言、風格的選擇基于對描繪對象的理解與感受，在創(chuàng)作過程中自然生成的。

“在我的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)為我提供了形式與精神的啟發(fā)，當代的表達則是對這些傳統(tǒng)意義的延續(xù)與轉化。無論是傳統(tǒng)的手法還是當代的形式，都服務于對內心感知的真實傳遞。可以是傳統(tǒng)的，也可以是現(xiàn)在的。”王琳說。

王琳《以自己雕塑自己》 泥坯設色 41x41cm 2023

王琳《春風吹蝴蝶》 紙本設色 41x41cm 2023

2023年的《春風吹蝴蝶》描繪的是一種情感的交融與美妙的時刻，作品在泥坯上創(chuàng)作。泥坯的制作沿襲敦煌傳統(tǒng)技藝，每一件都承載著手工技藝的溫度，展現(xiàn)自然與文化的深度融合。

材料的選擇只是為了更好地展現(xiàn)作品，敦煌帶給王琳的震撼早已浸入作品的圖示和色彩中。2009年讀書時隨考察課到敦煌，那是一種震撼心魂的體驗，仿佛一顆種子悄然落入心田。直至近年，這顆種子突然被激活，化為泥坯作品中的觸感與形象，其中承載的不僅是視覺的美，更是對時間、信仰與生命的凝望。

王琳《心洞已開》 紙本設色 155x123cm 2024

王琳《心洞已開》局部

羅馬不是一日建成的，繪畫之路需要持續(xù)不斷的研習，以及藝術家深入的自我審視。始終在突破自我的藝術家，縱然形式和內容上經常出新，那略帶夢幻氣息的色彩系統(tǒng)，以及獨具個人視角的題材選取，依然帶有典型的王琳氣質。

在2024年最新作品中，王琳開始增加抽象繪畫的創(chuàng)作。變化的是形式和題材，不變的是色彩系統(tǒng)。對紫色的偏好，加重了畫面中的女性氣息。在她看來，這不僅是一種視覺偏好，也有豐富的情感與象征意義。

王琳《百花生日》 紙本設色 118x104cm 2024

王琳《無需翅膀》 紙本設色 118x104cm 2023

“紫色是一種易逝的顏色，畫面中那種朦朧的情愫，還原了故事發(fā)生時的微妙狀態(tài)。這種未知感與不可名狀的情緒是我想刻畫的重點。我希望通過這種色彩語言，捕捉情感中最易消逝卻最為真實的部分?！蓖趿諏Α端囆g栗子》說。

捕捉現(xiàn)實世界中易消散的、被遮蔽的情感與體驗，從中找到關于美的一切，這是王琳熱衷的。恰如她選擇洛神與柳如是這兩種截然不同的女性形象，卻在某種意義上有著共鳴：她們是自由與反叛的象征，是美與才情的結合體，同時也承載著理想與現(xiàn)實的遺憾。

王琳個展“易地而處”

2024.11.30-2025.1.12 逸空間

王琳《還不到最美時》 紙本設色 155x123cm 2024

選擇這兩位歷史人物，同時也意味著挑戰(zhàn)。曾經飽受爭議的柳如是，美術史中經典的洛神，主動接受挑戰(zhàn)正是藝術家不斷突破自我的體現(xiàn)。恰如王琳最為關注的是柳如是的情感與生命狀態(tài)，這種敏感且細膩的女性視角，通過繪畫帶來新的生命體驗。

文字｜張火火、羅自立

圖片｜逸空間、王琳