作者 / 喬苗兒

前有文化破圈，后有甜度破壁，年末到底沒人能逃過《九重紫》的「劇張力」。

從「昭昭墨墨」心頭血、耳后痣的宿命天定，到大婚圓房由心由己的峰回路轉，《九重紫》一如劇中紙鳶，一路扶搖直上，在騰訊站內熱度破30000，成為2024年末劇集市場當之無愧的黑馬。

「一鳴從此始，相望青云端」的背后，是戲里劇外觀眾跟好故事的和鳴，與新審美的共鳴。

文本的意蘊

《九重紫》的別樣氣質，是從開篇就奠定下的。

作為市場上已有且高度類型化的古裝劇作品，《九重紫》講述了被夫君背棄的竇家嫡女竇昭意外重生，與身負家仇的宋墨共同挽救家族命運，平忠臣冤案、保家國安寧的故事，具備了高度符合受眾審美期待的系列元素：人氣同名IP加持，「愛與成長」的主題，「重啟」帶來的沖破宿命桎梏的「爽感」，為人津津樂道的「另世破鏡重圓」，令人振奮的「家國天下」……

但顯然，讓觀眾「上頭」，《九重紫》「上分」的根源不止于此：觀眾驚喜于打破「換乘戀愛」的新鮮面孔，孟子義、李昀銳兩位年輕演員讓「昭昭墨墨」碰撞出即便不同框，仍舊能同心的火花；更重要的是，古裝劇被完整交還于古代時空，中式審美的大氣舒展、中式表達的含蓄蘊藉滲透在全劇的肌理中，令觀眾醉心于文化的張力。

按照「重啟」創作譜系的邏輯起點，竇昭、宋墨開篇即被拋入命運的谷底，而《九重紫》在寫作時除了點明「你的心頭血，我的耳后痣」這一關乎男女主人公的宿命拉扯，更以點睛之筆化用白居易所作《太行路－借夫婦以諷君臣之不忠也》，「人生莫作婦人身，百年苦樂由他人」「不獨人間夫與妻，近代君臣亦如此」精準用典，一語雙關道出二人命運轉軌：竇昭遭遇背叛，重病之下仍絕婚；宋墨因識人不清招致殺身之禍；末路相逢的余韻張力不可謂不足。

而劇中文學意蘊扎實、用典精準的妙處更是難以盡數。

其中有為人物明志的。「槿花朝開暮還墜，妾身與花寧獨異」出自王安石《君難托》，竇昭之母趙谷秋以此明志，用在此處消弭原詩的「怨苦」，平添堅韌豁達；竇昭談及對愛情的向往，用的是唐后主李煜的《漁父·一棹春風一葉舟》中的「花滿渚，酒滿歐」，意欲不受桎梏，瀟灑自由；宋墨幼時讀的書更是《紀效新書》，明代戚繼光所著軍事著作，少年將軍的躊躇滿志早在垂髫已見端倪。

也有承載時代風物和非遺傳統的。如劇中描繪的填倉節清倉掃囤，撒五谷象征五谷豐登，表達填倉谷救倉官的深情厚意；集市的儺戲面具展現市井生活日常。竇昭和宋墨的大婚，更是將「家之大事在婚與喪」的文化傳統悉數呈現，從祝告祠堂、奠雁禮，到同牢、合巹等一系列傳統禮法一一呈現，令「甜」有了厚味。

《九重紫》之所以能令觀眾品出文韻之美，關鍵在于它的創作初衷并非咬文嚼字地「掉書袋」，雖然有大量的文言臺詞和對詩文經典的化用，但出自人物之口，在特定情境中娓娓道來，并不割裂，反而凸顯角色個性，成為塑造人物的一部分；而創作者深厚的文學積淀又在包含進步意識的故事講述中生動流淌，竇昭和宋墨的「重啟改命」，影響的不只是二人的命運，還有從家宅到朝堂的革新和清明；而在觀眾苦大白話古裝劇久已的大環境下，能有這樣一個文韻皆通的好故事，也就不難理解為何觀眾舉雙手雙腳支持，并堅定能夠「頂峰相見」了。

影像的內蘊

《九重紫》中的「頭紗吻」毫不意外在日前登上熱搜，有趣的是，網友們的焦點卻是導演曾慶杰的「勝負心」。原因是此前拍攝時這一幕曾被路透，因此導演特地重拍了這場戲，一定要「勝過」路透照片的精美程度。

顯然，《九重紫》做到了，「勝負心」也貫穿創作始終，覆蓋整個團隊。

「破鏡重啟」的重場戲，為了只留下「一滴一箭穿心的心頭血」，制片人張瑩穎提到，光調色就熬了七天七夜，打磨每片玻璃碎片的質感和反射折射，在特效方面也提前和視效團隊確定唯美浪漫神秘、不要魔幻的審美風格。

深宅大院中的女性對「三綱五常」的認識

從文字到影像的轉化，《九重紫》難的是從架空到落地的「降落過程」，也是最終的文化底蘊能夠自然生長的基礎。全劇融合的是「女性成長+宅斗+權謀」的「奇情」，在聯合制片人周倜看來，在全劇中占比較高的「宅斗」，看似是竇昭「斗」繼母王映雪，實際是家宅中的女性面對父權的不同反應，有妥協，也有抗爭。

劇中的廣和樓和真實的廣和樓

官職制度有據可考

封建社會宗族禮教趨于完善的明代成為《九重紫》扎根的土壤，從習俗到制度、禮教，從農業、商業到軍事，包括場景美術、服裝造型等均以明代為依托，高度復原明代民俗風情、市井生活，如劇中的紀詠，他司職的都水清吏司是明清時期工部下設的機構；劇中上演「戲中戲」的重要場景，也是宋墨買來當作情報中心的廣和樓，上演了《千忠戮·慘睹》《羅衫記》《精忠記·掃秦》《玉簪記·元朝歌》《寶劍記·夜奔》，除了《羅衫記》是地方戲，其他都是昆曲，所選曲目也與明時尊崇的「三綱五常」「忠孝節義」等社會倫理教化高度相彰。

撥繡球展現閨閣心事

當然，在視聽美學的呈現上，《九重紫》則更是嚴格遵循了中式審美中的「言有盡而意無窮」，主打含蓄內斂，充滿留白和想象。劇中竇昭和宋墨互通心意，不見慢鏡頭下的花式吻戲，而是通過《羅衫記》的戲文表情達意；竇昭雖懷獨立女性之心，畢竟是尚未出閣的姑娘，閨閣心事不好宣之于口，于是通過撥動繡球來體現心動；宋墨兩度身處軍營，第一次時還是黃毛稚子，第二次時已經是挽發的少年將軍，相同的場景，既感嘆物是人非，又慶幸后繼有人。

馬上吻

除了含蓄內斂，大方得體同樣是中式審美的一部分，「大大方方」是備受當下年輕人認同的情感觀，更是價值觀。《九重紫》中竇昭和宋墨也有大方而熱烈的「馬上吻」，拍攝這出戲的聯合導演郭鋒想到的是「十送紅軍」和「勝利之吻」兩個畫面。在他看來「不要讓‘愛’躲進角落」，真愛就是要在人們面前大方展示，讓觀眾真心感受，進而能夠更加珍視人世間彼此的真愛，而這個過程中，宋墨的俯身，竇昭的踮腳，在畫面中讓「雙向奔赴」的愛情變得具象化。

被稱贊的轉場

影像之美在《九重紫》中的存在，不意味著「炫技」，而是一面鏡，折射角色群像內心世界；一扇窗，望向歷史的縫隙；更是一條蜿蜒的長路，通向傳統文化的悠遠。

文化的底蘊

長期以來，觀眾需要什么樣的古裝劇成為行業高度關注的破局點，也在發展中出現為追求強情節、快節奏，爽感、撒糖而罔顧人情事理，脫離時代情景的問題。《九重紫》以文化之美破局，形成的張力和后勁，留給觀眾的是值得反復咂摸的余味，給行業提供的是可資借鑒的經驗。

「昭昭墨墨」用一出《樓臺會》默契配合化險為夷

首先，「文學性」之于古裝劇乃至整個長劇集創作的價值，不僅沒有過時和遠去，含金量仍在飆升。如果說電影是鏡頭語言的魅力所在，劇集則是臺詞文本的價值彰顯。觀眾渴望從余韻繞梁的臺詞中沿著歷史的脈絡，完成對文化的溯源和尋根，傳統文化之美是當代觀眾血脈中流淌的記憶，等待作品的「召喚」。

愛是尊重的具象化

其次，古裝劇的現代表達，新中式審美的當代轉述，是個「既要又要」的兼容命題。《九重紫》固然在傳遞女性獨立意識的覺醒，自由婚戀觀念的萌芽，乃至家族關系中平等互助的理念，但該劇沒有忽略封建社會的時代局限性，有進步就有桎梏，有抗爭就有妥協。以竇昭、宋墨為代表的青年男女，在父權、君權為圭臬的封建社會，用自己的方式走出家宅，完成邊緣崛起的成長遞進；竇氏長輩在「父父子子」「三綱五常」的教化下，囿于窠臼的現實也被清晰勾勒，且非善惡好壞能夠簡單臆斷。

最后，我們常說，古裝劇承載了傳統的弘揚，文化的自覺和文明的進步，肩負的使命固然任重道遠，但劇集吸引觀眾的前提是「好看」，缺乏新意的陳詞濫調只能勸退觀眾，靈動的創想是與觀眾建聯的前提。觀眾愛「昭昭墨墨」，想看他們沖破桎梏，擁有和美的未來，就像愛自己，在心中描畫光明的坦途，有愛方能聆聽召喚，相信才能萌生自覺。

事實上，《九重紫》并不僅僅只是年末劇集市場異軍突起的「黑馬」，更是與好故事的雙向奔赴，是「謀定而后動」的水到渠成。

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