詹姆斯·羅森奎斯特
James Rosenquist
詹姆斯·羅森奎斯特(1933 年 11 月 29 日 - 2017 年 3 月 31 日)在 20 世紀(jì) 60 年代因其作為美國波普藝術(shù)的領(lǐng)軍人物而廣為人知,以大量借用自廣告和大眾媒體的隱喻性拼貼畫作而聞名,這些畫作由碎片化的圖像組成,被組合并放大到足以覆蓋整個(gè)畫廊的墻壁,使觀者感到震撼。與安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、羅伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、克萊斯·奧登伯格(Claes Oldenburg)等同時(shí)代的藝術(shù)家并肩。與他的同時(shí)代人一樣,羅森奎斯特在商業(yè)藝術(shù)領(lǐng)域的背景深刻地影響了他的早期藝術(shù)生涯,并徹底改變了藝術(shù)界和藝術(shù)史的面貌。盡管每位波普藝術(shù)家都發(fā)展了自己獨(dú)特的風(fēng)格,但在他們的圖像制作方法中存在一些共同點(diǎn),這有助于定義 20 世紀(jì) 60 年代初的波普藝術(shù)運(yùn)動:使用商業(yè)藝術(shù)技巧,以及描繪流行圖像和日常物品。
影子
布面油畫
172.7 x 243.8 cm
1961
利用早期作為戶外廣告畫家的經(jīng)驗(yàn),羅森奎斯特從印刷廣告、照片和流行期刊中汲取圖像,將這些元素重新組合,創(chuàng)造出神秘而大膽的構(gòu)圖。他利用了美國已故策展人沃特·霍普斯所描述的“視覺詩”這一廣告視覺語言,作品中探討了從經(jīng)濟(jì)、浪漫、生態(tài)到科學(xué)、宇宙和存在等廣泛的問題。在超過五十年的時(shí)間里,羅森奎斯特不斷創(chuàng)作出開創(chuàng)性的新作品,他以繪畫、拼貼、素描和版畫的形式,持續(xù)展現(xiàn)著嫻熟的技藝。
1947–1948–1950
纖維板油畫
76.2 x 221.9 cm
1960
當(dāng)選總統(tǒng)
纖維板油畫
228 x 365.8 cm
1960
羅森奎斯特出生于北達(dá)科他州格蘭德福爾斯的農(nóng)村,正值大蕭條時(shí)期,他是業(yè)余藝術(shù)家母親和莫比爾加油站經(jīng)理父親的唯一孩子。“一美元就像青蛙的毛發(fā)一樣稀有,”他在 2009 年的自傳《零度以下的繪畫》中寫道。
花園區(qū)
布面油畫
182.3 x 243.8 cm
1961
Zone
布面油畫
241.9 x 245.1 cm
1960–61
羅森奎斯特回憶起在廣闊的、超現(xiàn)實(shí)的大平原景觀中看到的早期幻象。他第一次接觸藝術(shù)是在明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院,他看到了埃及木乃伊,這讓他想起了他的祖父,他的尸體在冰冷的達(dá)科他州一個(gè)冬天里被保存在家庭住宅的門廊上的棺材中,難以埋葬在凍結(jié)的硬土地上。他回憶起后來在俄亥俄州生活時(shí),第一次遇到了“拼貼畫的謎題”,“這是我一生試圖解開的東西。”
布面油畫
直徑152.4 cm
1961
比太陽更亮
布面油畫
144.8 x 228.6 cm
1961
14 歲時(shí),他獲得了一筆獎學(xué)金,前往明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)校(現(xiàn)為明尼阿波利斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院)學(xué)習(xí)。1952 年至 1954 年,他在明尼蘇達(dá)大學(xué)繼續(xù)藝術(shù)學(xué)習(xí)。1955 年,獲得藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟的獎學(xué)金后,他搬到了紐約市。同時(shí),羅森奎斯特通過擔(dān)任戶外廣告畫家來養(yǎng)活自己,后來使用剩余的廣告油漆創(chuàng)作小型抽象畫,模仿紐約畫派的風(fēng)格。直到 1960 年,他才放棄抽象表現(xiàn)主義,直接參與到商業(yè)創(chuàng)作所使用的技巧和圖像中。
火焰之家
布面油畫
198.1 x 502.9 cm
1981
4位年輕的革命者
木板和玻璃上油畫
61.0 x 81.3 cm
1962
羅森奎斯特 1954 年開始專業(yè)繪畫,當(dāng)時(shí)他從明尼蘇達(dá)大學(xué)獲得了藝術(shù)副學(xué)士學(xué)位。他的第一個(gè)任務(wù)是為可口可樂制作一幅戶外廣告牌,隨后他為西北航空公司和科里比威士忌等客戶完成了其他任務(wù),這些工作使他走遍了全國,最終在五十年代末定居在紐約市。“戶外廣告牌繪畫真的像是一個(gè)老大師的繪畫學(xué)校,”羅森奎斯特寫道,“現(xiàn)在這樣的訓(xùn)練已經(jīng)不存在了。”
Bedspring
布面油畫附有油漆繩和油漆木框
91.4 x 91.4 cm
1962
帕特馬斯
油彩在塑形畫布上
121.9 x 157.5 cm
1966
在大規(guī)模處理廣告時(shí),羅森奎斯特能夠?qū)⒆畛R姷摹⑸虡I(yè)化的物體視為抽象形式,這一發(fā)現(xiàn)成為了他的實(shí)踐基礎(chǔ)。1962 年,他在 Green 畫廊舉辦了首次個(gè)展,1965 年,加入 Leo Castelli 畫廊后,他推出了可能是他最著名的作品,即長達(dá) 86 英尺的 51 塊面板作品《 F-111 》。這件沉浸式作品占據(jù)了 Castelli 畫廊的每一面墻——如果我們今天說,這可能被稱為裝置藝術(shù)——它描繪了一架美國空軍戰(zhàn)斗機(jī),上面點(diǎn)綴著日常的美國圖像,如雨傘、意大利面、燈泡、蛋糕和一個(gè)外觀像核導(dǎo)彈的吹風(fēng)機(jī)。
區(qū)域代碼
油畫,附有鋁化聚酯薄膜
289.6 x 702.3 cm
1970
地平線之家,甜蜜之家
油畫,附有鋁化 Mylar 和干冰霧(多面板房間裝置)
每個(gè)大約 259.1 x 101.6 cm
1970
《 F-111 》作為一件作品被 Robert 和 Edith Scull 夫婦購入(面板原本打算單獨(dú)出售),現(xiàn)在是 MoMA 的永久收藏品。這件杰作具有方向性,體現(xiàn)了羅森奎斯特直到昨天去世前一直采用的風(fēng)格。
F-111展覽現(xiàn)場
F-111展覽現(xiàn)場(局部)
羅森奎斯特喜歡在較小的畫布上使用廣告牌風(fēng)格的繪畫技巧所產(chǎn)生的效果,使得圖像變得柔和模糊,其直接的質(zhì)量在近距離取向和圖像裁剪中失去。他也玩弄了規(guī)模和技巧的轉(zhuǎn)變——例如使用灰調(diào)畫和全色畫,并在一個(gè)畫布上并置了多個(gè)不同的主題。完成的畫作會是一個(gè)由各種流行圖像組成的不連貫展示,預(yù)示了后現(xiàn)代拼貼策略,如大衛(wèi)·薩勒后期的作品。羅森奎斯特的符號系列有時(shí)暗示了一個(gè)主導(dǎo)的性或政治主題。20 世紀(jì) 60 年代,他創(chuàng)作了更多明確的政治作品,以《 F-111 》(1965 年)為代表,將美國商品置于軍用戰(zhàn)斗機(jī)轟炸機(jī)的背景之下。
玻璃愿望
布面油畫
116.8 x 116.8 cm
1979
綠閃
布面油畫
76.2 x 121.9 cm
1979
羅森奎斯特將圖像混搭在一起,以一種立即與現(xiàn)代時(shí)代感覺熟悉的狂熱步伐。在大眾媒體的轟炸下,20 世紀(jì)中葉的美國人心靈處于一種持續(xù)的記錄、處理和評估體驗(yàn)的狀態(tài),試圖看到大局,但總是陷入細(xì)節(jié)中。這完全合乎情理,作為“商業(yè)”藝術(shù)家轉(zhuǎn)為“藝術(shù)”的羅森奎斯特會是解開那些細(xì)節(jié)的人。正如《藝術(shù)論壇》曾經(jīng)所說,羅森奎斯特描繪了“累積為空間美國的混亂”。看看 Instagram 或甚至 Snapchat 濾鏡,很難不看到羅森奎斯特的身影。
時(shí)間塵埃
布面丙烯和油畫
213.4 x 1066.8 cm
1992
盧恩
布面丙烯和油畫
198.1 x 299.7 cm
1991
雖然他早被描述為流行藝術(shù)的藝術(shù)家,但羅森奎斯特不喜歡這個(gè)標(biāo)簽。
羅森奎斯特本人總是避開使用“波普”這一術(shù)語,而他的作品最終卻成為了這一流派的代表。“安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦和我,我們經(jīng)常被提及,仿佛我們都曾共同生活在某個(gè)廢棄的游樂園里……我們之間的聯(lián)系,你可以說,是對美國消費(fèi)文化的平凡和陳詞濫調(diào)的恐懼,以及一種對這些事物的諷刺態(tài)度。如果要說我們是某種藝術(shù)家的話,”他寫道,“你可能會說我們是反波普藝術(shù)家。”
時(shí)間刀片
布面油畫
259.1 x 655.3 cm
2007
探險(xiǎn)家,巫師
布面油畫
147.3 x 106.7 cm
2005
除了繪畫,羅森奎斯特還為美國版畫的復(fù)興做出了貢獻(xiàn)。1965 年,他與幾位其他年輕藝術(shù)家在紐約長島威斯特伊爾普的環(huán)球有限藝術(shù)版畫廠探索了石版畫的制作過程。
托斯卡—音樂、謀殺與混亂
布面油畫和蕾絲
182.9 x 182.9 cm
2009
你所在的世界,我所在的世界
布面油畫
345 x 318 cm
2012
大腦空間宇宙
布面油畫
610 x 305 cm
2010
報(bào)名即將截止德國現(xiàn)代藝術(shù)課程激發(fā)你的無限創(chuàng)作靈感
德國現(xiàn)代藝術(shù)系列課程
充滿繪畫的筆記本
圖像邏輯與視覺思維的訓(xùn)練與創(chuàng)作
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