人在江湖飄，哪有不挨刀！

《狂飆》播出不過兩年，張頌文就嘗到了張譯曾經的苦楚，回旋鏢插到身上，張頌文和張譯的態度截然不同。

《狂飆》熱播之時，張頌文風頭無兩，張譯被動變成“參照物”，一時間，身為影帝的他飽受質疑，承受著莫大的壓力。

導演稱張頌文演技最好，流言稱張譯耍大牌，甚至，名不見經傳的年輕演員也公開內涵張譯。

張譯選擇了沉默，迄今為止，他沒有說過《狂飆》劇組和演員任何一個“不”字，也沒有對演技做出解釋和澄清。

兩年之后，張頌文因為《清明上河圖密碼》被眾人質疑，他拒絕沉默。

兩種截然不同的態度，誰更勝一籌？

01

《狂飆》之后，張頌文的戲接二連三上線，對演戲，張頌文沒有局限，特工、毒梟、刑警，大人物和尋常百姓，各種類型他都在嘗試。

美中不足的是，迄今為止，他沒有再續“高啟強”的輝煌。

之前，觀眾對他只是偶有質疑，畢竟，《狂飆》是多方努力之下成就的碩果，并非常態。

《清明上河圖密碼》開播，觀眾才發現張頌文表演的局限性，期待他大放異彩的觀眾，慢慢變得失望。

形象不符、演戲掉線、用力過度太油膩、和白百何沒有CP感，甚至，他那口帶著南方口音的普通話也成了槽點，被觀眾吐槽“拿腔拿調”。

《清明上河圖密碼》劇方原本信心滿滿，沒想到，爆款不成，反而撲得悄無聲息。

相對來說，古裝戲對演員的要求更高，舉止言談和臺詞韻律都要有古人的韻味，張頌文的扮相和舉手投足都差強人意，原著粉對張頌文的詮釋尤為不滿。

原著中，趙不尤身材魁梧、相貌英俊、思想獨立又文武雙全，和張頌文的發福偏胖、市井氣截然不同，沒有達到角色的完美融合。

有觀眾認為張頌文演技一如既往地好，演活了謹小慎微、思維縝密又圓滑通達的趙不尤。

也有觀眾認為，張頌文不適合飾演趙不尤，甚至有人質疑他把趙不尤演成賣魚時期的高啟強。

其實，張頌文對趙不尤的詮釋，恰恰，是被教科書式的演技耽誤了。

02

近年來，但凡夸某演員演技好，都會說上一句“教科書式演技”。

實則，凡事凡物，皆是有弊有利。

在表演技巧、細節和整體層面，張頌文的演技完全沒有問題，他的長項就是生活化，很有煙火氣，有一種市井感，能從細節中發掘人物特性，凸顯人物性格。

然而，正是因為如此，在古裝劇中，張頌文的臺詞就顯得過于隨意，微表情太多泄掉了古韻，過于設計過于苛求細節，影響了人物的渾然天成。

張頌文沒有糊弄角色，只是，趙不尤并不適合他。

不止張頌文，其實，認真觀察演員，不管是戲骨還是影帝影后，絕大多數都有表演的局限性，哪怕是大師也無法完全拋開匠氣。

身處影視圈，沒有演員不曾遭遇質疑，大多數人都一笑置之。

比如張譯，《狂飆》熱播時承受了太多委屈，他愣是一言不發。

導演的視而不見、海報上邊角位、無緣提名獎項還有年輕演員的內涵，他都沉默以對。

反而是很多業內大佬和同行站出來力挺他，其實，別人的一句話勝過他的千言萬語。

同樣面對喧囂，張頌文一次次澄清，結果卻適得其反。

03

“如果《清明上河圖密碼》對趙不尤的塑造還是高啟強的話，我感覺自己都沒必要再從事這份職業了吧。”

“當初就被人用長相打擊過，我沒有辦法改變父母的給的長相，只能好好把每次工作做好。”

“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。”

“如果能影響我，二十年前就轉行了，放心。”

針對觀眾的質疑，張頌文一一回應，不見他平時的云淡風輕和通透幽默。

不出所料，張頌文回應后，沸沸揚揚的聲音更多，觀眾不僅質疑他的演技，還開始質疑他的人設。

人說木秀于林風必摧之，人又說欲戴皇冠必承其重，享受了頂流的風光，就得承受更多的評論包括批評。

張頌文自覺問心無愧，卻不知說得越多，效果越差。

張譯無意糾結差評和負面，只是默默拍戲深耕演戲，他依然是觀眾心中的影帝。

張頌文的一再澄清解釋和張譯沉默清醒，誰更勝一籌，效果顯而易見。

畢竟，鏈接觀眾和演員的，歸根結底，只有作品，也只能是作品。

“想要紅，得忍住被罵，紅叫買一送一，他往你這發泄，沒任何后果，就覺得罵文藝界怎么罵都行，你就得承受這個，其實最終還是靠作品說話。”

馮小剛話糙理不糙，縱觀影視圈，誰又不曾被觀眾評頭論足？

郭德綱也說過：“名利場，是非圈，掙得錢有一半是挨罵的錢。”

得，這才是真正的通透，張頌文的用心，觀眾其實記在心里，人無完人，趙不尤掩蓋不了張頌文的優秀。

一個高啟強，張頌文等了20年，下一個高光角色，又怎能來得如此之快？