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作者｜朱力克

從國內第一檔說唱節目到現在，中國說唱已經進入主流音樂賽道七年了。很早之前，一位音樂行業的老前輩將說唱形容為“當代年輕人的搖滾”。在他看來，每代人都有自己宣泄和表達的方式，說唱則是這代年輕人的選擇。

巧合的是，無論是上一代人的搖滾浪潮，還是這一代人的說唱熱，他們的發展道路都不太平坦。從地下走到地上, 再從被人關注到個人專場Live House演出，這是大多數說唱歌手成長的必經之路。在那之后，只有不到萬分之一的人從Live House唱到了體育館；而目前為止，只有TizzyT一個人做到了在「萬人體育館連開」。

TizzyT在上一輪「來之不易」巡演中，在五城完成了五場體育館演出；在大麥上，巡演的想看累計人次達到60萬+，場場預售秒罄；在微博上，演唱會的相關話題閱讀量總計達到5.5億+。

今年開始的「蝴蝶效應」巡演，先是完成了10場世界巡回場次，一路飛過澳洲，飛過北美、飛過東南亞..再飛回中國香港。而在這次，新一輪第一場萬人體育館演唱會，降落在北京華熙LIVE五棵松場館。同時在規格和配置上，都進行了全面升級，就連官宣形式都采用了live海報的新穎呈現，最終預售也是再次秒罄。

據中國演出行業協會票務信息采集平臺數據顯示，2024年上半年全國營業性演出場次及票房收入均實現了同比增長。但外界不知道的是，增長背后呈現出的其實是兩極分化態勢。頭部歌手的演唱會門票依舊搶手，大量中腰部歌手的演唱會卻面臨票房不佳、上座率低的困境。

演唱會市場的“秒售罄”現象不再普遍，即便是當紅歌手的演唱會，也往往需要數小時甚至更長時間才能售罄。在這樣的情況下，TizzyT不僅首場秒罄，還成為華語說唱圈體育館連開第一人，除了證明了他強大的票房號召力之外，也不免讓人好奇為什么七年后，他第一個做到了？

用現場詮釋「蝴蝶效應」

TizzyT不僅做到了，而且做得很好。

據悉在本輪的北京演出現場，TizzyT團隊特別搭建了由「蝶」、「振翅」兩塊藝術裝置和「超幸運三折蝶」拉霸機互動區、「專屬定格」拍照區組成的“蝴蝶效應展覽空間”。同時貼心的準備了伴手禮，在伴手禮中，有定制手袋、熒光棒、暖寶寶、簽名拍立得，還有被分享到社交媒體上次數最多的“刮刮卡“。

刮刮卡上有的是品牌奶茶的兌換券，有的寫著TizzyT的歌詞，有些則是歌詞的衍生。比如《市中心》里的那句“想要賺錢搬到市中心”，寫到卡片上的則是“祝你賺錢搬到市中心，再買個房子能看得到沙灘”的祝愿。在現場樂迷的分享帖下面，全是“tt太會了”“好用心啊”“又幸福了”的評論。

不僅如此，演唱會的舞美亦是和「蝴蝶效應」的大主題保持了高度統一。對開式傾斜的天幕大屏和后方豎立直向式燈墻，加以地面鋪設斜坡式的LED地屏，剛好以對稱造型呈現出蝴蝶展翅的動感意象。為了增加舞臺輪廓的飽滿度和整體動能，舞臺配置了將近600顆燈具，其中包括大量蝴蝶造型的燈光GOBO片。整個場域，在不同段落間呈現出無數只飛舞的“蝴蝶”。

演唱會一開場，TizzyT伴隨著《你最好知道》的前奏，從一分為二的天幕大屏中走出，爆裂開場。隨后，便是《HOW U FEEL IT》《Shot！》《少數派報告》等多首快節奏的經典曲目，將現場氛圍推向了當晚的第一個高潮。

TizzyT在北京的這兩天演唱會，每場都唱足了26首歌曲，場場時長2.5個小時+，甚至近3個小時。不管是那些極難跟唱的曲目，還是《重色輕友》《噩夢》《呼吸》《冷戰》等熱門情歌，都能聽到現場大合唱的聲音。

在演唱最后一首歌之前，TizzyT從家鄉美食聊到這次巡演的收獲，再說到他很熱愛現場，像一個有些話癆的朋友一樣，和觀眾分享著近況和心得。經典結尾曲《Going Go》的前奏一響起，臺上所有的燈光都暗了下來，在簡化到只有單音節的鋼琴伴奏里，場館里回蕩著一句一跟的萬人合唱。

“「蝴蝶效應」這個主題，我想要和大家分享的是，勇敢地去做你熱愛的事情，它可能在某一天會給你帶來意想不到的收獲。”12月21日，在演完北京五棵松的第一場加場后，TizzyT在視頻中分享了這次巡演主題的含義。

在看得見和聽得見的部分， TizzyT是用音樂和現場實力填滿的；而在這些細節里，他已然用自己的方式將一個個蝴蝶效應發散了出去。

因熱愛而出發，用經歷做沉淀

“從768到廣州，從貨運站到碼頭”，再到現在的體育館連開第一人，TizzyT的每一次成長都在他的音樂里有跡可循。

TizzyT的音樂夢始于對說唱的熱愛。他2016年及之前的音樂作品大多以純正的說唱風格為主，歌詞直白、韻腳精妙，風格偏硬核。2016年發布的專輯《YOUR BOY》正式在音樂作品中引入“你的男孩”元素，專輯中的《Going Go》《冷戰》也成為了他早期的代表作品。

這些作品讓TizzyT在圈內開始小有名氣，真正讓TizzyT走到大眾視線的，還是2017年的《中國有嘻哈》。從他當時在節目中唱作的代表作之一——《頭文字T》中，依然能看到TizzyT早期作品硬核的那一面；只不過，不管從副歌旋律的流暢度，還是歌曲主題的選擇上，都相對于早期作品有了更強的音樂性。

從TizzyT后來的作品走向來看，除了在曝光度上的加持，得以和更多類型的音樂人合作，可能也是他在節目中最大的收獲之一。在曲風上，好比《大一歲》，TizzyT首次將說唱和電音進行了融合。在內核上，賽后發布的首張專輯《夜行動物園》以十二種“夜行動物”作為人們的性格側寫，他開始將自己更為感性和真實的一面放到音樂中。

在那之后，他徹底擺脫了前期較為單一的唱作框架，將音樂作品與個人當下的狀態進行了深度綁定，唱作的筆尖也在一點點地向外延伸。

好比2021年發行的《TizzyT》和2024年發行的《Vanity Fair· 名利場》，與其說是專輯，不如說是他個人的“階段性報告”。這些作品中，既有細膩的情感表達，也有對社會現象的洞察和思考，他在音樂中表達出的自我也更加鋒利且透徹。

如果從2012年推出的第一首潮汕方言說唱作品開始算起，TizzyT已有十二年的唱作經歷。從他輸出的作品不難看出，他一直在探索和沉淀。在經歷中不斷尋找自我的同時，他也將大部分的思考和感受沉淀到了音樂里，逐步完成了從“玩家”到“職業選手”的進階。

走出自己的路

說唱圈里在體育館連開第一人是TizzyT，其實真的沒有那么讓人意外。

在數據為王的流媒體時代，其實TizzyT早在體育館開唱之前，就已躋身主流音樂人行列。單說現在位于網易云音樂歌手頁面首位的《100》，就有450w+的收藏量，發行時間再早一些的《冷戰》《橘子》等多首熱門歌曲，收藏量也都突破了300w+。粗略估計，TizzyT名下全網收藏數量過百萬的歌曲已不少于十首。

在去年的「來之不易」巡演中，其中有五城都是在體育館舉辦的；在南京的奧體中心體育館那場，門票更是在10秒內就銷售一空。今年的首輪「蝴蝶效應」世界巡演更是在將舞臺搭到悉尼、波士頓、多倫多、中國香港等地區，而這輪在北京的首場萬人體育館演出再度實現「秒罄」。

關鍵在于，幾乎在TizzyT每場演出結束后，都能在當晚演出曲目的歌曲評論中，找到專程到平臺上來收歌的現場樂迷。在作品和現場自成一個良性循環后，歌手不僅能夠通過優質作品吸引更多聽眾，也能在現場演出的互動中進一步提升影響力和音樂感染力，從而積累更多忠實粉絲并不斷推動自身音樂風格的進化與突破。

七年前，《中國有嘻哈》開啟了華語說唱的“黃金時代”，說唱音樂一度占據主流音樂市場的大量話語權。近幾年，說唱綜藝漸顯疲態，國內說唱文化也經歷了從小眾到主流的破圈，再到熱度消退的復雜轉變。幾番高起高落后，說唱在主流觀眾眼中變得越來越“輕量化”，從一種深刻的文化表達大有退化為炫技與娛樂的趨勢。

中國說唱這七年走來并不容易，作為最早一批從說唱音綜走出來的歌手——TizzyT的亦然。《YOUR BOY》到《幾乎成名》是一個節點，《TizzyT》到《Vanity Fair· 名利場》又是一個節點；他一步步從果敢率性的說唱歌手，到打破風格邊際的音樂創作人，才有了現在的成績。

近日，騰訊新聞發布了《2024騰訊娛樂白皮書》，在“2024年度演唱會熱度TOP1“和“2024年明星演唱會秒光榜TOP10“兩大演唱會榜單上，幾乎都看不到垂類歌手的身影。盡管演出市場每年都在增長，但能從中受益的垂類歌手并不多，甚至面臨更大的挑戰。

此外，大規模巡演的成本增加、演出場館資源的競爭，以及城市間消費力的不平衡，都讓演出市場更傾向于頭部藝人的超大型巡演，而中腰部甚至垂類歌手的市場空間被不斷擠壓。由此，行業內呈現出兩極分化趨勢：頭部藝人依然能在大票倉城市迅速售罄，而垂類歌手的“區域性空場”卻屢見不鮮。

由此可見，在中文說唱圈，能夠在萬人體育館連開兩場演唱會并秒售罄的說唱歌手，都是絕對意義上的中流砥柱。TizzyT這次的突破，在一定程度上，不僅刷新了市場對垂類歌手票房潛力的認知，同時也為演出行業能盡快迎來一次久違的百花齊放添入了一個有跡可查的案例。

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