校園話劇在二十世紀初隨著話劇這一表演形式的出現，逐漸登上中國戲劇歷史的舞臺。青年以活躍的思維和飽滿的熱情積極探索中國話劇，促進其多元化。中國話劇于校園話劇中孕育而生，校園話劇也在探索中國話劇創新發展的道路上始終保持著先鋒的姿態。近年來，隨著依法治國的不斷發展，法治理念的傳播也受到重視。政法類高校戲劇社團在傳播法治理念方面承擔著重要角色。它們巧妙地將法律知識融于校園話劇表演中，通過有趣的形式助力法治理念的傳播。

一、劇社簡介

在當今眾多政法類高校的戲劇社團中，山東政法學院山政劇社是其中一個具有代表性的校園戲劇社團。山東政法學院的校訓是“博學篤行，剛健中正”，體現了為學做事做人的基本規范與原則。山政劇社也秉持這一校訓精神，積極回應“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”這一根本問題，并以此為劇目選擇和創作的出發點，來勉勵全校師生與時代共行,與國家和民族共進，追夢明天,共創輝煌。山政劇社是集專業性、娛樂性為一體的戲劇社團，有一名社長和兩名副社長，下設導演部、編輯部、組宣部、外聯部、策劃部、創意工作室以及秘書處，同時部門內的每個人也都屬于表演部，每周都會對成員進行基本功訓練，并不定期請專業人士指導，提高大家在表演藝術方面的理論與實踐水平。

他們還會以各種形式組織學習戲劇知識，如舉辦話劇大賽、相聲大賽，激發學生們的創作熱情和對話劇的喜愛。除了平時的排練和拍攝，還會有形式多樣的精彩團建，為每位成員提供學習與生活的統一，讓每個同學都能展示自己的才華和個性。此外山政劇社是以山東省話劇院為掛靠單位，以山東省話劇院王耀老師和叢中笑老師藝術指導。本校優秀教師顧鑫老師也為劇社指導教師。在校外，山政劇社與世博演藝公司有長期的合作。所以，山政劇社不僅有輝煌的歷史，而且前途光明，每年有大大小小的各種演出且每年都會代表學校參加省級的新青年大戲節比賽。

在校內，山政劇社也經常舉行大規模公演。2020年12月5日，山東政法學院為展現學生的青春風采，加強各學院同學交流，由山政劇社在該校大學生素質拓展中心舉行第三屆戲劇大賽。最終《吳家祠》榮獲一等獎，二等獎為《主角與配角》、《夢》和《你好，瘋子》三等獎是《愛演的人》、《一年又一年》、《拼助理》與《十二公民》。2023年3月25日，山東政法學院舉辦，山政劇社承辦的，以“話劇寓奮斗，藝術傳精神”為主題的第五屆話劇交流賽在知行樓一樓模擬法庭舉行。精挑細選后，使觀眾深刻感受到堅韌不拔、敢于斗爭的民族精神的魅力話劇《粉墨》獲一等獎，用幽默的語言告訴我們團結一致的重要性的小品《吃元宵》和用震撼人心的壓軸戲訴說愛我們的人就在身旁的話劇《戀愛倒敘》獲二等獎，用惟妙惟肖的表演再現了四大名著的魅力的話劇《紅樓夢》與展現了當代青年如何用積極向上的心態克服內心中的壓力和不惑的《情在心中》表演獲三等獎。

二、代表作品

山政劇社演出的劇目近百個，其中也不乏優秀作品。《月牙彎彎》（導演：黃克瑤、任紅、邵帥；演出時間：2012年4月23日）是山政劇社在首屆“新青年”濟南大學生戲劇節展出的作品。《月牙彎彎》的故事發生在民國初年的上海，由高瑋飾演的女學生月牙因為江子竹父親的有意拆散與好朋友梅子姐的重病，去紅樓接替梅子姐工作。而在三年后的一天，江子竹因查案與月牙在紅樓重逢，一番交流后兩人終于解開先前的誤會，但最后江子竹因奸人的計謀被殺，月牙因愛與愧疚也自殺而去。

無論大型多幕劇還是小型獨幕劇和小品，都必須以一個中心事件或一個中心情緒為線索，其它事件都為中心事件或中心情緒服務。[1]《月牙彎彎》便是如此，它并非從大維度去展現20世紀30、40年代上海受外來侵略后產生的變化，而是從小的方面即聚焦于月牙、江子竹這兩個具有特殊性與代表性的人及其周圍的人和事，來具體、直觀反映當時人們的生活變化。因此，該劇不僅具有條理而且情節中處處可見細節，更容易使觀眾產生共鳴，所以該話劇獲獎是在情理之中的。

“舞臺美術（舞美）是舞臺上各種造型藝術的總稱。舞美是為表現特定的戲劇內容服務的，基本功能是營造戲劇環境，為表演（動作）提供支點。”[2]舞美一般包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。其任務是創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。如果說戲劇藝術的中心是演員的表演，那么舞美就是為演員的表演藝術服務的，是為演員塑造人物形象服務的。[3]

《月牙彎彎》在舞臺布置上追求以簡為美，僅有幾張必要的桌椅，包括演員們的服裝、道具也從簡，多是自己買的、收藏的與親手做的，頗具“極簡主義”色彩。在表演上也是如此，每一場景中出現的角色人數都是剛剛好，既可以完整展現故事情節，也不會導致觀眾因為表演人數多而抓不住重點；燈光設計也十分簡單易懂，即隨著情節發展將燈光聚焦于重點角色，使觀眾更好明白導演想傳達的內容，且燈光多以藍色、紅色和紫色為主，既營造了當時上海國破家亡的悲傷氛圍，同時也更貼合故事發生地紅樓的環境。并且該劇巧妙運用背景音樂，在渲染氛圍、增強觀眾體驗感同時也使轉場更自然不突兀。在表演方面，幾位演員的表演也十分精湛，月牙、梅子姐兩位女演員細細雕琢，一顰一笑都盡態極妍，完美展現了觀眾們心中紅樓姑娘的魅力。除此以外，甚至是金老爺身邊的隨從這樣的小角色也展現了高超的演技，一舉一動都顯示小人得志的模樣，令觀眾與月牙、江子竹感同身受。

《月牙彎彎》生動反映了在西方外來文化影響下上海人思想的逐漸開化，大學生月牙、江子竹知道為愛爭取，反對買賣婚姻，而作為校長的父親卻欺騙、強迫江子竹為了利益聯姻，表達了作者對當時上位者的諷刺之情和對當時局勢的無奈和痛心。在戲的最后，月牙和江子竹化解誤會且因愛共同死去則體現了作者對當時先進人士和美好愛情的欣賞，同時兩人的結局也突出了上海局勢對上海人的影響，論證了環境對人生活的巨大作用，同時給觀眾帶去遺憾，留下深刻印象。

《致我們終將逝去的青春》（導演：張賽，時間：2014年，地點：山東劇院）是山政劇社在第三屆“新青年”大學生戲劇藝術節展出的作品。該劇改編于作家辛夷塢同名小說《致我們終將逝去的青春》。18歲的鄭微考上竹馬鄰家哥哥林靜所在學校的鄰校，當她充滿期待去大學時，卻發現林靜出國留學，失去聯系。鄭微失落時刻與室友阮莞、朱小北、黎維娟及師哥張開結下友誼，同時富家公子許開陽對鄭微展開追求。備受歡迎的阮莞雖然被眾人仰慕，卻始終堅持對趙世永的愛。因一次偶然的誤會使鄭微與老張室友陳孝正互相誤解，但在一次次相處中，鄭微發現自己喜歡上這個表面冷酷、內心善良的男生，于是開始長久地追求，最終陳孝正也認清自己的心，兩人變成戀人。大四畢業之際陳孝正得到出國留學名額，卻遲遲未告訴鄭微，感覺再次被欺騙的鄭微痛苦地離開。而在多年后，鄭微變為職場達人時，林靜和陳孝正同時出現，兩人均希望可以和鄭微再次在一起，覺得深受陳孝正欺騙且知道林靜離開原因的鄭微決定和林靜在一起，而后深愛林靜的施潔的出現讓鄭微自愿離開。

青春一晃而過，回憶令人悲傷。該劇改編后內容有所刪減，但主旨不變，青春讓人活力四射卻也令人悲傷不已的感覺很好的傳達到每個觀眾心中。時間不隨人們意愿，只是不停歇地向前走著，當烈日炎炎的夏天離開，迎來的則是落寞的涼秋，同理，當激情四射的青春逝去，我們面對的即是平淡如水的日子。故我們不必覺得當下了無生氣，毫無意義，我們更不必要對過去耿耿于懷，希望過去的事、友情不變，而應適應這必然的變化，且堅定的一直往前走，不回頭。因為錯過了就是錯過了，失去了就是失去了，迷失在過去只會過不好現在，為未來留下更多的遺憾。絢爛與平淡，終將從時間的指縫中湍急流過，我們能做的是懷念且好好珍惜現在所擁有的一切。

該劇在情節安排上似乎可以當做兩部分來看，前一部分是鄭微的“夢”，美好的令人難以忘懷，而后一部分則是殘酷的平淡現實。鄭微在劇中既是一顆棋子，也是一個觀棋者，話劇通過鄭微的視角展現不同的女生的不同青春，從而反映了不同的愛情觀念。鄭微敢愛敢恨，不吝嗇于表達愛意；阮莞雖然被眾人追逐，卻堅定愛著自己男友；黎維娟對愛淡漠，選擇嫁給了自己心中的愛情“金錢”；朱小北為捍衛尊嚴，否認許開陽的疑問；施潔愛極了林靜，為他不顧自己。林靜的爸爸和鄭薇的媽媽在他們兒女都長大的時候，他們確認了對彼此的愛，而家庭，人們的觀念等導致了他們之間的愛情必然是個悲劇，他們的故事則使得話劇主題內涵更豐富，不僅涉及青春還有關愛情、社會，同時該話劇情節環環相扣，邏輯嚴密，獲得一致好評是令人信服的。

《夜鶯》（ 編劇:蔡昊宇，導演：韓旭，時間：2013年11月27日，地點：校禮堂)山政劇社的原創作品。在劇社老師的專業指導下，各個學院的學生演員團結一心，積極排練。經過長期的排練及磨合，演員們在正式演出過程中，臺詞熟練，感情真摯，令觀眾深深沉浸于其中。整個活動從劇本準備、演員選拔、培訓到排練、演出，不僅讓演員們能夠充分鍛煉自我，同時增添了該校的藝術氣息。[4]

《罪與贖》時間:2015年5月13日，地點：歷山劇院）是山政劇社在第四屆“新青年”大學生戲劇節表演的原創節目，奪得新青年二等獎，同時2013級刑事司法學院張旭臨榮獲優秀原創編劇獎、優秀導演獎、優秀男演員獎，2014級外國語學院李旭梅獲得優秀女演員獎。《罪與贖》呈現了主人公經過自己的不斷努力，在司法部門得到公正的對待，最終得以洗清冤枉的全過程。該劇既體現出了人性的光輝，還展現了司法的公正，從而增強了人們之間的信任與對法治的信服和尊崇。最難得是演員通過語言動作向觀眾展現了主人公在是與非、對與錯面前掙扎糾結的思想轉變過程。

三、發展困境與建議

21世紀以來，互聯網的各種媒介的發展推動了線上文化娛樂活動的多元化，提高了大眾參與文化藝術活動的便捷度，也在一定程度上降低了線下藝術活動的市場號召力。當下藝術生態環境的變化使得越來越多的藝術形式不再局限于為專門的藝術愛好者服務，而轉向大眾消費群體，拓展觀眾規模。這為大眾帶來了更為多樣化的藝術選擇但同時也導致了話劇的受眾群體被不斷分流。[5]并且疫情爆發后的禁止大型活動政策一定程度上阻礙了校園話劇的開展，加之校組織宣傳不夠到位、劇目吸引力減弱等問題，山政劇社逐漸陷入發展困境。我認為山政劇社可以從以下幾方面進行改善：

第一、劇目創作本土化，發揮地域符號價值。正常情況下，某地的話劇表演受眾多為本地人，校園話劇這種特殊范圍的表演更是如此，如果本地觀眾在觀看話劇時，能夠欣賞到具有本土色彩的話劇，便能更好使觀眾與劇目之間產生共鳴，對劇目更有親切感，極大程度上可以吸引更多特定的觀眾。而對于外地的同學而言，他們來到當地上學也被當地的獨特文化所吸引，因此對于他們來說或許具有本地特色的話劇更有吸引力。故山政劇社在進行話劇創作時，應把本土區域的各種元素智慧融入話劇創作中，注入獨具特色的文化符號魅力。齊桓公、孔子、孫臏、田單、顏真卿、辛棄疾、李清照等，山東自古以來從不缺優秀的文臣武將，這些歷史名人既有名氣也有曲折經歷，是話劇改編的好素材，若將其改編成話劇既可以豐富觀眾知識，還可以給予觀眾向上的力量。回到近代，從開放煙臺為通商口岸、強占膠州灣到濟南慘案、一戰勞工，山東問題的形成和解決也是列強們對中國的侵略和爭奪的表現的重要一環，這些表現與山東人民的英勇反抗也極具教育意義。當代，考公、教育話題在山東始終火熱，且作為我國唯一一個工業門類齊全、黃金儲存量最多、蔬菜產量第一的省份，山東的發展史與山東人民的奮斗史就是一個移動的素材庫。

第二、豐富藝術表現形式，提升劇目表現力。在當下市場環境中，本身便為大ip的話劇大多已被翻拍，所以除了內容方面，校園話劇在ip翻拍時可以改變形式，適當打破傳統，融入音樂、舞蹈等元素，進而提升劇目的吸引力。如天津美域話劇團推出的大獲成功的劇目《將愛，請進行到底》（演出時間；2013年10月到11月期間的每周四至周日晚7點；地點：樂天劇場）便在其中融合了脫口秀、歌唱、相聲等多種藝術表演形式，改變了大眾對于話劇的傳統認知。因此，山政劇社應多向成功劇目吸取經驗，將更多有活力的、新鮮的元素注入話劇之中，推動劇目表演創新。[6]此外還可以翻譯出英語版本，將受眾擴大為本校的外籍學生，通過這種方式不僅可以讓外籍學生感受到溫暖，還可以將中華文化進行傳播，這種獨特的形式甚至還可能增加學校在國內外知名度和認可度。

第三、針對定位有目地創作，既要獲取關注也要贊譽。校園話劇創作大致可分兩類模式，一類是隨傳媒變化而即使更新的劇目，追隨時下最新最熱話題而進行創作和打磨，這樣能獲得受眾市場的認可，贏得關注。另一類是對精品劇目進行打造，這類劇目對藝術的追求、品牌的形成、文化符號的樹立都有重大意義，既可以吸引專業人士的關注甚至是助力，也可以吸引校內外投資。

第四、使用與時俱進的傳媒科技，為話劇表演賦能。校園話劇展示的舞臺較小，限制場景布置的真實性和感染力，若因此別出心裁的話劇內容無法完美傳達給每位觀眾，實在可惜。因此我們應充分利用新媒體的發展，碰撞藝術與科技的火花。山東建筑大學的學生在《咫尺匠心》（2021年6月23日，筑基會堂）舞臺美術設計中，參照了新媒體視域下戲劇的種種改良手段并將其應用于劇中，提升了藝術美學效應，將話劇與多媒體全景式現代科技手段相結合，突破了傳統的表現形式，增強了沉浸式體驗。上海戲劇學院打造的前衛戲劇《白蛇傳 2.0》（編劇：羅周；導演：周可；演出時間：2022年11月；地點：上海大劇院世界）第五幕在表現白素貞因雄黃現形，許仙驚慌失措的情節時，采用投影技術將白蛇投影在五塊白布上，許仙則在白布中穿梭，充分展現其驚慌感，保證了數字技術與故事內核的統一，使觀眾深度沉浸在劇情氛圍之中。[7]

同時也可以通過將精品話劇錄像上傳至官方賬號或者改編為電影，來擴大傳播范圍。我國知名民營話劇團開心麻花便將精品話劇如《驢得水》《夏洛特煩惱》等再次改編為電影，推動其獲得了廣泛的觀眾認可與知名度，不斷提高其競爭力。而在排演階段，話劇也可以充分利用傳媒科技力量，比如借鑒電影前期宣發的策略，將部分片段上傳至抖音等短視頻平臺以吸引關注，為話劇預熱。如果表演的時間比較長，可以專門在幕間休息時為觀眾提供一些其他娛樂內容。針對校園話劇通過拉幕布的方式來切換故事場景我覺得可以學習一些大劇院的方式將其更換為將光撤掉，這樣可以盡可能的縮短場景切換所需時長且轉換更為自然。山政劇社最需解決的就是一定要建立專門的賬號來介紹和展示作品，給觀眾渠道，方便吸引固定觀眾也方便宣發。

四、結語

思政教育是我國教育的重要一環，也是極有難度的一環。因此豐富思政教育的途徑是必要。從學生心理可接受、喜愛層面創新教育形式，更有利于增強思政課教化育人的作用。話劇作為一門綜合的藝術，更容易使觀眾獲得視聽兼容的感官聯動體驗感，“校園戲劇不僅營造了一個良好的校園文化氛圍，提高了大學生的藝術修養和人文素質，也鍛煉了他們各方面的社會適應能力。”[8]除了在美育方面的作用，校園戲劇在思政教育方面也作出了顯著貢獻，通過趣味的方式有效提高大學生的思想水平、道德素質并使他們牢記。因此通過校園話劇來推動校園思政教育是極為有效的，我相信若山政劇社能夠更好結合時代需求與技術，精心鉆研劇目，做好宣發推動校園話劇的發展，該校的思政教育也一定會取得更大的成就。

參考文獻：

[1]康豐芝:守住文化，守住初心——評西建大劇社的《秦家院子》[EB/OL].光影故事的博客.

[2]董健，馬俊山.戲劇藝術十五講[M].北京：北京大學出版社，2012：189.

[3]譚舒月.一個知識分子的科學救國之路 ——評西農劇社的《雕蟲滄桑》[EB/OL].光影故事的博客.

[4]山東政法學院校官網

[5][6]徐瑾.當代民營話劇團的生存困境及對策研究[J].藝術管理，2020（4).

[7]馬立新、馬宏陽.話劇數字化創作與整合傳播策略[J].人文天下，2022（7）[8]黃世智.中國話劇：形成、傳播與常態[M].北京：中國廣播影視出版社，2017：11-12.

作者單位：西北政法大學戲劇影視研究所