在娛樂產業全球化的浪潮中，韓劇以其獨特的文化魅力和敘事風格，在國際市場上逐漸占據了一席之地。近年來，“韓劇+網飛（Netflix）”的合作模式更是成為打造爆款的流量密碼。2021年，韓劇《魷魚游戲》第一季通過其獨特的生存游戲設定和對人性的深刻探討，在網飛上線24小時后，迅速登頂全球電視劇排行榜首位，一個月內在流媒體的播放量超16.5億小時,在全球范圍內引發了觀看熱潮。

2024年12月26日，造勢已久的《魷魚游戲》第二季上線。然而，續集卻未能延續第一季的輝煌，多個國際主流媒體打出差評，豆瓣評分也從前作開分時的8.7分下降到6.7，消耗劇迷三年多的期待。“全球劇王”從神壇的跌落不禁讓人思考——“韓劇+網飛”的爆款公式是否還能奏效？未來韓劇的發展又面臨著怎樣的機遇與挑戰？

“全球劇王”從神壇的跌落

《魷魚游戲》以“生存游戲”為框架，講述了一群走投無路的韓國社會底層的邊緣人收到神秘組織的邀請，共同參加六個生死游戲，經過每一輪游戲的殘酷競爭，最終勝者獲得456億韓元，其余人將面臨死亡的故事。第二季為續作，仍然以成奇勛為故事核心，講述首季結尾染上紅發后成奇勛的醒悟、變化與復仇。然而時隔三年，觀眾迎來的卻是第一季套路的延續和第三季的“超長預告片”。

第二季被觀眾詬病主要有三大原因，一是敘事的重復、冗長與不合理。在《魷魚游戲》最大的亮點游戲設置上，第二季重復了第一季的經典游戲「123木頭人」，只增添了「五人六足趣味競賽」和「尋找伙伴」兩個新游戲；以及同樣的老套路——001號玩家為游戲組織者，假裝參與游戲與男主組隊，并且在投票決定游戲是否終止時由其決定所有人的去向。“舊瓶裝新酒”，缺乏創新性與刺激感。

除了重復，第二季在敘事情節上也顯得尤為拖沓，在主線上直到第三集才正式進入第一個游戲，導致觀眾的注意力與熱情的耗散；另一邊警察黃俊昊海上尋島這條線并未對劇情產生實質性的推進，甚至有點多余。并且部分劇情存在明顯的不合理之處。例如，成奇勛在牙齒里裝的GPS定位裝置被輕易查出并拆除，但230號卻能將藏有違禁藥物的項鏈帶入游戲現場，這種情節上的漏洞讓劇集缺乏足夠的嚴謹性與說服力，觀眾不免產生質疑。

二是人物塑造略顯單薄。第一季的群像刻畫較為成功，通過對每一個角色故事的挖掘，塑造了鮮明立體的人物形象。然而第二季由于浪費過多筆墨在重復與注水劇情中，主要通過對話來描繪角色，缺少對大部分人物行為動機的展現與深度挖掘。例如男主角成奇勛徹底塑造成了一個只有運氣、沒有智商的“圣母”形象，其行為缺乏一定的邏輯支撐，讓觀眾難以信服，進一步削弱了劇集的吸引力；對于新角色脫北女槍手姜霞，劇中并未交代姜霞成為槍手的原因，且后半部分查無此人，成為了一個可有可無、甚至被評價為敗筆的角色。

三是主題依舊延續，而缺乏深化。《魷魚游戲》第一季深刻探討了資本主義社會的異化與剝削、階級差異與固化、人性的貪婪與自私等社會議題。而第二季在主題表達上只是一味地延續了社會議題和人性批判，并未進一步深入剖析，顯得淺嘗輒止，讓觀眾在前作基礎上未能收獲更多思考。

“韓劇+網飛”何以成為爆款公式？

過去的韓劇憑借打造浪漫養眼的愛情故事，掀起韓流熱潮；但也一度陷入“固化”的創作模式，逐漸引發觀眾審美疲勞。從2020年開始，互聯網視聽服務（OTT）快速發展，網飛（Netflix）打開了韓劇新紀元，為韓劇的國際化發展提供了重要契機。網飛通過其獨特的亞太戰略，于短時間內推出了多部爆款韓劇，如《王國》《甜蜜家園》《魷魚游戲》等。這些劇集的成功不僅為韓國電視劇帶來了新的商業模式，還進一步提升了韓劇在國際上的知名度。

爆款韓劇的涌現并非偶然，而是韓劇與網飛合作模式下的必然結果。一方面，網飛對韓劇的投資力度空前，不僅提供了充足的制作資金，更在劇本創作、導演選擇、演員陣容等方面給予了極大的自由度，堅持“尺度無限制、內容不干預、經費不封頂”的制作模式，從而激發了創作者的無限潛能。《王國》的編劇金銀姬曾經在采訪中聊起網飛的做派：“只給錢，從不干預內容。”這種豪邁的投資方式給制作團隊帶來了充分自由，因此網飛出品的韓劇有了資金和底氣打造最豪華班底，紛紛啟用一線導演和演員。

在內容上，網飛出品還意味著更大的尺度。韓劇的題材開始發生顯著變化，奇幻、懸疑、驚悚、犯罪等題材不斷涌現，不僅突破了傳統韓劇的框架，更在內容上呈現出一種“美劇化”的趨勢——更多地涉足大尺度和敏感話題，如暴力與性等；越來越注重通過大場面、動作戲、特效等元素來增強視覺沖擊力；節奏明顯加快，沖突和對立成為推動劇情發展的主要動力。例如《王國》系列以喪尸災難為背景，融入宮廷斗爭；《黑暗榮耀》聚焦于校園霸凌的復仇故事，盡顯社會陰暗；《甜蜜家園》融合了恐怖與奇幻元素，講述末日生存故事；《魷魚游戲》則構建了一個生死游戲的世界，探討階級與人性……這些劇集不僅在韓國本土引發了熱烈討論，也在日本等擁有相似社會背景的國家引發觀眾的共鳴，有力助推了韓劇的海外傳播進程。

另一方面，網飛利用其全球分發網絡，將韓劇推向了全球觀眾，實現了市場的最大化拓展。網飛憑借其超過2億的全球訂閱用戶基礎，使得韓劇迅速且觸及到全球各地的觀眾，尤其是那些以往難以觸及或是對韓流文化相對陌生的區域。通過與網飛的合作，韓劇獲得前所未有的國際曝光機會。在2021年，包括美國在內的90多個國家，《魷魚游戲》的觀看量均排名第一。

此外，為了進一步提升《魷魚游戲》第二季的國際市場影響力，網飛在全球范圍內展開了聲勢浩大的線下宣傳活動。從法國巴黎的真人版“123木頭人”游戲，到泰國曼谷的“英熙娃娃宣傳河上走秀”，再到全球多個城市街頭出現的“巨型英熙娃娃”，這些宣傳活動都成為了吸引粉絲打卡合影的熱門景點，提升了該劇的知名度，進一步推動其全球傳播。

被“殖民”的韓劇，未來何去何從？

過去二十年里，韓劇始終站在潮流前線，從各類愛情題材到家庭倫理糾葛，從青春群像到行業群像，創作出不少優秀作品——2000年，宋慧喬與宋承憲、元彬合作的《藍色生死戀》熱播，奠定了韓劇長達十余年的悲情浪漫基調，自此掀起席卷亞洲的韓流熱潮；此后，《繼承者們》《來自星星的你》《太陽的后裔》《孤單又燦爛的神：鬼怪》等偶像劇接連爆火，兼具高顏值男女主角與浪漫且不落俗套的劇情，成為年輕一代的集體記憶；“請回答”系列與“機智”系列聚焦現實日常，通過細膩真實的情感刻畫與深入人心的群像塑造，被冠以高分經典之作……

然而，隨著市場的擴大和國際平臺的介入，韓劇面臨的內容挑戰也逐漸顯現。近年來，韓劇在題材選擇上出現了一定程度的重復化和類型化現象，例如高頻出現的復仇主題《黑暗榮耀》《財閥家的小兒子》與生存類主題《甜蜜家園》《魷魚游戲》等。這些類型劇雖然在短期內取得了成功，但如果過度依賴同質化的敘事，并逐漸失去了“韓味”，導致觀眾對過去韓劇的懷念與如今的審美疲勞。從去年韓劇的市場表現來看，具有高話題討論度的韓劇越來越少，呈現出一種收縮態勢。盡管仍有佳作涌現，但韓劇的全球影響力似乎整體正在減弱，并在網飛的沖擊下逐漸失去自我。

有韓國網民在社區網站MyDramaList熱帖中寫道：“獲得更多海外投資對韓劇來說是好事，但是否也導致韓劇失去了原創性和魅力？那些為全球觀眾量身定制的韓劇，往往優先考慮滿足西方觀眾的需求。”

這是由于網飛憑借巨大資本提供的高昂制作費，吸引了韓國優秀的創作者和制作人才，正在改變韓國電視劇市場的生態。網飛對韓劇制作成本的大幅提升，致使IP、人才費用飆升，中小公司難以承擔，高質量創作機遇大大縮減，韓劇原創性與多樣性受損。除此之外，傳統韓劇一般采取邊拍邊播的制作方式，而網飛傾向全集上線，由此削弱了韓劇即時互動的特點。

另一方面，韓國電視臺為了避免赤字，開始減少電視劇的制作編排，從而導致現有電視平臺的電視劇陷入了低收視率、低效益的窘境，進一步導致制作費減少，最終形成了無法生產優質內容的惡性循環結構。而本土流媒體TVING、Wavve等平臺雖嘗試以合并等方式應對，但在用戶規模、內容深度及國際化上仍有差距，難以抗衡曾在韓擁有1400萬用戶（韓國總人口5100萬）的網飛。

卸下對網飛的濾鏡，在追求爆款的同時，如何打造兼具本土特色并與國際接軌的內容，成為了韓劇從業者必須面對的挑戰。