來源：百家號——吳愛妃鑰

誰能想到，一部以詩歌為藍本的短視頻，居然從一堆高飽和度的創意中脫穎而出，拿下了第三屆人人網絡微電影短視頻大賽的金獎？

而這背后的工作創作者，是90后青年作家洪紹乾和他那首充滿靈氣的詩歌《地中海上的》。

這一切不僅讓他的名字像沖天的煙火一樣亮了文藝圈的天，也讓人開始琢磨：詩歌和短視頻碰到一起，到底還能有多少新花樣？

《地中海上的》這首詩有種魔力，它不靠復雜的辭藻堆砌，而是用一種極具畫面感的語言，讓人仿佛被扔到了地中海邊，迎著藍天白云，海風呼呼地灌滿耳朵。

那句七天七夜，每一個姿勢，每一匹馬都是地中海上的夏天，比島上的日子更加體面，直接把人拉進了一個意境寬廣又略帶孤獨的空間。

短視頻的創作者也不是簡單地朗誦這些詩句，而是用鏡頭語言把意象變得更具體：駿馬在無垠的沙灘上奔跑，太陽的光芒跳躍在海浪上，好像連時間也不舍得繼續往前走。

結果，這部短視頻不僅贏得了評委的OK手勢，也在網友中掀起了不小的浪潮。

有觀眾說，這是我見過最不像短視頻的短視頻，每一幀都在告訴我：別快進，錯過一個畫面我可能就虧了。

還有人直呼，這不是拍視頻，是在拍情緒！

洪紹乾，這名字如果你之前沒聽過，那可能你已經脫離文藝圈太久了。

他不僅是詩人，還是個能跨界玩的狠人，書寫、音樂甚至文學組織的管理，他都插了一腳。

看看他那些頭銜吧，什么中國詩歌學會教育委員、貴州省青年文學研究會秘書長，甚至還有不少作品被清華、人大這樣的高校圖書館收藏。

聽起來像是個學霸型文藝青年，對吧？

但洪紹乾顯然不是那種安分守己、只守著文字堆里的作家。

他玩得開，敢折騰。

在一次采訪中他說：詩歌要是一直待在書里，那就太可惜了。

我要讓它走出去，讓它在新的形式里找到活路。

他這話，說白了就是：不管是傳統文學的舊殼，還是新媒體的潮流，只要能讓詩歌有趣，他都敢試。

這次短視頻的獲獎，不就是他的詩歌活化計劃的一次完美落地嗎？

這次的比賽也夠熱鬧，參賽者從專業影視從業者到業余自媒體博主，各種神仙打架，內容更是五花八門，什么搞笑片、懸疑短劇，甚至還有幾部帶點魔幻色彩的創意短片。

而洪紹乾的作品靠什么突圍？

就是那種看似簡單卻打進心底的感覺。

既不像某些作品那樣為了吸引眼球搞過度包裝，也沒有刻意在劇情上做復雜的敘事結構。

他的短視頻就像一杯清茶，聞著淡，卻讓人回味無窮。

其實，短視頻這種形式，在今天真是讓人又愛又恨。

愛它的人說，它夠快，能讓人三分鐘之內嗨到高潮；恨它的人吐槽，它太短，往往只能流于表面，缺乏深度。

但洪紹乾用《地中海上的》狠狠地甩了個耳光：短視頻也可以講深度，短時間也能打動人心，關鍵是你怎么講，怎么拍。

這種嘗試不是沒有前車之鑒。

早幾年，也有作家用短詩拍過類似的短視頻，比如《黑夜里的燈塔》，那作品一度還上了熱搜。

可洪紹乾這次，不只是模仿或者延續，而是開了條新路子：他用詩歌去塑造畫面，用畫面再去補充詩的情緒，像搭積木一樣，讓這兩種藝術形式互相撐腰。

這才讓人明白，文學真的不一定非要藏在圖書館里，打開手機刷刷短視頻，你也能一腳踩進它的世界。

當然，熱捧之下也不乏冷水。

有網友說，短視頻這種東西，本質上還是為了迎合流量，能有多深刻？

這種質疑不是沒有道理，畢竟在流量時代，很多創作者為了搏眼球，內容本身反而成了附屬品。

可洪紹乾的態度更像是個清流攪局者，他在一次訪談里很認真地說道：媒介是死的，人是活的。

無論用哪種方式表達，初心才是最重要的。

聽起來像是雞湯，但放在他身上，你還真得信幾分。

讓人興奮的是，這件事還重新點燃了大家對詩歌的熱情。

詩歌早就不是文藝主流了，它被貼上陽春白雪晦澀的標簽，被許多人遺忘在課本和學術論文里。

可洪紹乾用一個短視頻告訴你：詩歌沒死，它只是換了個舞臺，還能一樣撩人。

從某種意義上說，洪紹乾的成功是一次文藝復興的縮影。

他證明了，文學可以出圈，也能玩轉流行文化。

你以為文學離大眾很遠，但實際上，它可能就在你每天刷的視頻里，潛移默化地治愈著你的疲憊。

接下來，洪紹乾還能玩出什么新花樣？

很多人都在猜。

他會不會嘗試更多跨界？

比如把詩歌和動畫、音樂或者電子游戲結合起來，弄出點更酷的作品？

還是繼續深耕短視頻，讓文學在新媒體的浪潮中站得更穩？

無論如何，他已經為詩歌開辟了一條新路，讓人不禁想跟著他一起期待下去。

大賽頒獎時，洪紹乾站在臺上，說了一句讓人印象深刻的話：文學不是裝飾品，它是生活的一部分。

你不用刻意找它，它會主動找到你。

說完，他自己也笑了，估計是被這句文藝發言逗樂了。

但觀眾席上的掌聲說明了一切：大家認同，也佩服。

所以，這場關于詩歌與短視頻的故事，可能才剛剛開始。

至于接下來會發生什么，就留給未來去解答吧。

畢竟，好的作品從來不需要解釋太多，它會自己說話。