不負五年等待，不是狗尾續貂。

《哪吒之魔童鬧海》一出，又可以大聲喊出來那句話了——國漫之光，像郭帆一樣相信餃子。

敘事環環相扣、起承轉合精彩、節奏張弛有度。

過三關，第一關打土撥鼠，插科打諢，有趣熱鬧，第二關打申公豹的父親埋下伏筆，正道腌臜，哪吒成長。

第三關打石磯娘娘，誰是正宗流派誰是旁門左道，善惡不絕對，沒人可以隨意粗暴定義，只不過是立場不同，派系不同罷了。

三關之間層層遞進，先忍俊不禁再笑不出來后真相大白，從好笑入手帶出立意，最后落點在故事上。

故事雖以親情為核心，仙魔大戰為框架，但又是顛覆傳統與認知的全新劇情延展，人物塑造不呆板，即便有珠玉在前，也能有自己重構后的解讀與理解。

無量仙翁掌握定義權與話語權，鶴童鹿童不是人族，但他們是不是妖孽還不是闡教一句話的事，什么要恨就恨你們生來就是妖，無非是想讓階層固化，活讓牛馬干，名利全拿走，還順手堵死所有晉升路。

所以高高在上的神仙也不一定都是好人，蛇蝎心腸的壞人也不一定就是壞人，非我族類其心必異？善惡無關種族，有教無類一定比名門正派差嗎？所以與不公斗爭的不止哪吒，還有處于所謂既定規則下退無可退的許多小人物。

當個體的困頓變成群體的反抗，天庭第一反骨仔指的便不再是一個人，而是對這個時代的洞察與剖析，也就是問本心，是否見自己、見天地、見眾生，“若前方無路，我便踏出一條路；若天地不倫，我便扭轉這乾坤，去你的天條律令，去你的升仙詔安，是魔是仙，由不得你來評判，我是什么我自己說了算。”

如讓人眼前一亮的申公豹，有情有義有格局，頭腦清醒懂是非。

家族的驕傲，弟弟的榜樣，努力修仙，從不懈怠，看透仙界丑惡就離開，赤誠之心從未動搖，理性又善良。

既然偏見是大山，生來是妖就是錯，那就踏平這山，打破出身，把敖丙教的謙遜有禮，辛苦攢下的仙丹與家人分享，送藥材附贈海鮮，正片最后一個鏡頭以一敵萬，悲壯殺敵，另類的申公豹，反轉所帶來的全新“反派”形象，讓一眾不會寫人拍人的國產片汗顏。

與申公豹一樣出彩的配角還有殷夫人，女子也有凌云志，披甲上馬斬妖魔，卸甲化身避風港。

以及形成對比的敖光、敖閏，前者偉光正，后者墻頭草，可不是每個人都要背負振興龍族的大業，放下你自我感動的大道大義，為了生存而利己，好像也沒什么錯。

他們幾人的戲份不算多但寥寥幾筆卻飽滿立體，皆非工具人且印象深刻，要是將來給他們每人單獨出一篇外傳其實也不奇怪，個性鮮明，故事完整，有何不可。

這些東西與社會道理，餃子導演在片中講的很清楚，可見其知識結構并不弱，比那些高考只有300多分，文化課都不及格的所謂導演強多了，導演有文化，觀眾不受罪。

當然，特效也不遑多讓，跟不要錢似的瘋狂的砸，對觀眾的眼睛特別友好，震撼恢弘精美，每一分錢都知道花在哪了。

如章魚將領、鯊魚將領、蝦兵蟹將、石磯娘娘、龜騎等中式妖怪，蜉蝣天地、陳塘關大戰、龍族帶兵來犯、蓮花復生、玉虛宮，裂天巖漿，烈焰焚身等中國神話視覺奇觀。

帝釋青、朱砂紅、天青、波綠、扁青、桃夭、琥珀黃、墨紫、鎏金等中式色彩美學，足見意境中的韻味，并以色彩敘事、寓意，讓色彩與故事有機結合而非各自為主，看起來不違和。

關于國產動畫老生常談的建模問題，都按照《哪吒2》卷起來好吧。

實際上，除了孫悟空這類深入人心的形象不能隨便魔改之外，其他神話人物都可以做調整，只要不丑、不貶、不過于抽象，觀眾都可以接受，像丑萌丑萌的哪吒，胖嘟嘟的太乙真人，帥氣逼人的敖光、美艷動人的敖閏更是引爆熱搜。

可見，大家都喜歡美好的事物，別為了所謂的主義輸出，價值觀正確，藝術大膽自由，專門搞一些惡心人的角色形象，到頭來人財兩空，有時候迎合大眾審美不是一件壞事，老百姓喜歡的東西也能稱之為藝術，《在延安文藝座談會上的講話》早就說透了這一點。

綜上所述，這樣的六邊形戰士才是我們要看的哪吒，不是墨守陳規，不是固步自封，一氣呵成卻不缺思考。

有又哭又笑，又溫情又熱血，老少咸宜的全民向，也有奮斗難以改變命運，出身背景決定未來的現實，怎能不知道這世間的規則，由誰所定的吶喊，個體失范代替制度失范的社會切口。

娛樂、社會、精神屬性三位一體，這是一個好的開始，國漫崛起或許已經走在路上了，《哪吒3》盡快安排上吧。