李俊金（Jungjin Lee）

1961年出生

韓國藝術家

Jungjin Lee的作品看起來有種令人困惑的質感。她把鏡頭對準大片的空地、天空、沙漠，拉近去拍老樹的樹干，拉遠去拍人們的房子。大片的黑色遍布半個畫面，與另一種黑色相接，當中卻有只白色水鳥。

有時候她仿佛是畫家，用云朵的濃淡來調色、用樹木和地平線上的線條來勾勒造型。現實被某種統一的灰度調解了維度，讓觀眾能夠專心感受到某種更為久遠的東西。

美國攝影大師也是Jungjin Lee早年結識的好朋友羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）曾經這樣評價她：“好像是來自月球的光芒，從她的作品中發散出一種瞬間的寧靜...... Jungjin Lee聽到畫面本身的聲音。即便沒有相紙，她仍然會想辦法向我們展示她所癡迷的真實——正是這一點打動了我。”

這一切可能要首先歸功于桑皮紙。從1989年開始，李俊金不滿足于普通的沖印相紙，創造性地找到一種韓國傳統紙張——這種材料吸水性極強、觸感細膩同時卻又足夠強韌，可以經受住刷子的按壓與反復折疊。經過連續不斷浸泡在藥水里的過程，它會變成一坨皺巴巴濕撘撘的紙團，這時候要冒著可能會徹底破掉的風險，將其展平、干燥，最后再裱糊在更加厚重的紙板上。

所以，當李俊金花費很長時間將作品沖印在動輒一兩米尺幅的桑皮紙上時，所有的細節可以恰到好處地顯現出來，甚至像是藝術家親手描繪出來的畫那樣獨一無二。有評論將其形容為“人類的皮膚”，能夠自由表現內容，并且好像生命般不可預測。

“在桑皮紙上可以感知到自己的呼吸。”Jungjin Lee說，“希望人們可以把印刷品當做一件真正的物品去看待，而不僅僅關注我拍攝的照片內容。”

第一次用這種方法來沖洗的系列是1990年開始、持續多年的《美國沙漠》（American Desert），這也是她的成名作。那時候的她在首爾自學攝影，決定去紐約大學繼續深造。這位帶著東方美學視角的年輕女人，在美國西部旅行時深深迷上了與家鄉迥異的風景：光禿禿的、像苦行僧走過的世界。

“比起我看到的東西，其實我更想表達在那里所親身感受的。感覺雖然很抽象、難以描述，但卻相當強烈，甚至占據了我整個思維。”她說。被定格在桑皮紙上的影像有各種各樣的巖石、植物、人類留下的痕跡，幾乎可以成為對整個人類境遇的比喻——在沙漠里，人離地質時間更近，可以看得清自身不足與空中流變的云朵。

???Jungjin Lee

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