一、當“封神宇宙”撞上飯圈思維：中國觀眾還配得上好電影嗎？

《封神第二部》上映首日，票房破3億，熱搜卻炸開了鍋。

有人怒斥烏爾善“魔改原著”：“元始天尊被吸干法力，是讓道教祖師當充電寶？”“鄧嬋玉和姬發眉來眼去，歷史課代表都要掀棺材板！”更有人嘲諷殷郊的三頭六臂法相“像奧特曼和哪吒的私生子”……一部投資30億的史詩巨制，竟在輿論場上淪為“大型翻車現場”。

但翻開豆瓣評論區，另一批觀眾卻拍案叫絕：“元始天尊舍身救徒，終于讓神仙有了人性！”“鄧嬋玉的曖昧線，比原著工具人鮮活百倍！”兩派爭鋒相對，口水戰愈演愈烈。

這場撕裂背后，藏著中國電影最殘酷的真相：不是烏爾善改壞了封神，而是中國觀眾被流量爛片慣壞了。

二、烏爾善的“弒神”野心：他到底在下一盤什么棋？

看透這場爭議，必須讀懂烏爾善的“工業化突圍”。

從《畫皮2》到《尋龍訣》，這位蒙古族導演始終在干一件事：用好萊塢的工業標準，撬動中國神話的現代*。當漫威用雷神解構北歐神話，DC用《海王》重塑亞特蘭蒂斯時，《封神演義》卻還被捆在“神仙打架”的刻板印象里。

元始天尊法力盡失？這恰恰是烏爾善的破局殺招。他撕掉了神仙“全知全能”的標簽，讓元始天尊為救殷郊賭上千年修為——這不是削弱神性，而是賦予神性更復雜的人性維度。就像《指環王》中甘道夫墜崖重生，英雄的弧光永遠在脆弱處閃耀。

至于鄧嬋玉與姬發的曖昧，實為“封神宇宙”埋下的史詩級伏筆。原著中鄧嬋玉被土行孫強娶的封建糟粕，早該被掃進歷史垃圾堆。烏爾善讓這位封神第一女將游走于殷商與西岐之間，恰似黑寡婦在復聯中的政治斡旋——女性角色不再是男性敘事的點綴，而是權力游戲的操盤手。

三、中國電影最危險的窗戶紙：我們離“電影工業”還有多遠？

爭議背后，暴露出中國電影業的集體焦慮。

2023年國產片總票房突破400億，但類型片占比不到30%；年度上映影片僅487部，不足好萊塢三分之一。當《封神》劇組耗時9年搭建“封神演藝訓練營”，95%的國產劇組還在用“流量明星+綠幕摳圖”的作坊模式。

烏爾善的“工業化實驗”捅破了這層窗戶紙：《封神第二部》的142分鐘里，藏著1638個特效鏡頭、8000套手工盔甲、20萬平米實景搭建。這不是一部電影，而是一座用30億澆筑的“電影重工業實驗室”。

那些罵“殷郊法相太山寨”的人或許不知道：為了三頭六臂的0.3秒鏡頭，特效團隊研究了87版《西游記》、敦煌飛天壁畫甚至印度教神像，光渲染就耗損了價值等同北上廣一套房的計算量。當我們嘲諷“五毛特效”時，好萊塢早已用AI生成技術碾壓全場。

結語：封神之戰，實為電影工業的諾曼底登陸

今天對《封神第二部》的每一句爭吵，都在為中國電影的未來投票。

當韓國用《與神同行》重構地獄傳說，日本憑《鬼滅之刃》狂攬全球票房時，我們還在為“神仙該不該談戀愛”吵得面紅耳赤。烏爾善用30億賭局證明：中國電影不缺好故事，缺的是把神話變成史詩的工業底氣。

或許二十年后回望，人們會發現：2023年的這場“封神罵戰”，恰似1915年《一個國家的誕生》引發的全美爭議——所有偉大工業體系的崛起，都要經歷傳統敘事與現代價值觀的血火淬煉。

畢竟，封神榜上從來不止365位正神，更需要千萬個敢把神話拽入人間的“弒神者”。