爆款音樂劇《大狀王》促進了香港和內(nèi)地之間的文化交流，而盛典則是一座橋梁，讓兩地音樂劇行業(yè)的交流更為直接。

作者|李安、編輯|李肖、攝影|趙丞

在2024北京·天橋音樂劇年度盛典上，來自中國香港、由西九文化區(qū)委約，并與香港話劇團聯(lián)合主辦及制作的原創(chuàng)音樂劇《大狀王》，獲得了包括“年度最佳編舞”“年度最佳舞美”“年度最佳燈光”“年度最佳作曲”“組委會特別獎”在內(nèi)的五項榮譽。

《大狀王》于2022年首演，由高世章?lián)巫髑⒕幥耙魳房偙O(jiān)，岑偉宗作詞、張飛帆編劇、方俊杰導演、林俊浩編舞，憑借豐滿的人物塑造和多元的音樂風格成為現(xiàn)象級口碑作品，叫好又叫座。2023年12月，該劇在香港西九文化區(qū)戲曲中心再度上演，不僅在香港本地有極高的熱度，還吸引不少內(nèi)地的音樂劇從業(yè)者和音樂劇愛好者專程飛到香港一睹為快。有內(nèi)地觀眾形容自己“看足六天依舊念念不忘”，甚至想返港加場。

2024年6月，上海文化廣場宣布《大狀王》將于2025年在上海開啟內(nèi)地巡演，消息一出迅速點燃人們的期待，且收獲了不錯的票房預期。與此同時，北京的巡演場次也在排期當中。

一部優(yōu)秀的音樂劇促進了香港和內(nèi)地之間的文化交流，而北京天橋藝術(shù)中心則用盛典搭建起橋梁，讓兩地音樂劇行業(yè)的交流更為直接。2024年11月26日，《大狀王》劇組部分主創(chuàng)在盛典晚會亮相，兩地音樂劇的合作也在向更深層次、更寬領(lǐng)域發(fā)展。

實際上，《大狀王》并不是第一部在內(nèi)地引起熱烈反響的香港音樂劇。早在2017年，香港話劇團出品的金牌音樂劇《頂頭錘》就在北京天橋藝術(shù)中心上演。這部在2008年首演后便橫掃香港舞臺劇獎四項榮譽的劇目在內(nèi)地演出后亦好評如潮。從那時起，兩地的音樂劇從業(yè)者就在嘗試更多的合作可能。

同樣在2024北京·天橋音樂劇年度盛典獲得“組委會特別獎”的音樂劇《雄獅少年》即是一部粵港澳首次合作創(chuàng)作的音樂劇作品。該劇在普通話版收獲不錯口碑后，又以粵語版在香港文化中心成功首演。

在盛典后臺，《博客天下》作者對話《大狀王》和《雄獅少年》音樂總監(jiān)高世章，探尋爆款音樂劇背后的故事及內(nèi)地與香港兩地音樂劇的當下和未來。

大部分音樂劇的音樂創(chuàng)作都是先有劇本后，再根據(jù)故事寫音樂，但高世章和岑偉宗在準備做《大狀王》時還沒有劇本。

音樂劇《大狀王》的想法源于兩個人的一次聊天。這對詞曲搭檔在喝咖啡的時候聊起下部戲做什么題材，岑偉宗提議或許可以做《審死官》。提到《審死官》，不少人第一時間會聯(lián)想到周星馳主演的同名電影，實際上它還是粵劇大師馬師曾早年的首本戲，主要講述清朝民間狀師（即古代律師）宋世杰為民伸冤，告倒貪官的故事。

要令這個想法成為現(xiàn)實，他們需要找一個編劇來完善故事情節(jié)，于是就找到了張飛帆。他們?nèi)齻€被稱為香港音樂劇界的“鐵三角”。張飛帆一口答應下來，并很快交出了一份令人驚喜的大綱。從2015年開始，他們慢慢打磨這部戲，用時八年，經(jīng)過幾十次修改，最終有了現(xiàn)在的版本。

音樂劇《大狀王》講述清末廣東狀師方唐鏡的故事。他多次在公堂上顛倒是非、助紂為虐，而厲鬼阿細則慫恿引誘，試圖讓方唐鏡多行不義直到萬劫不復，好借此索其性命。得知真相的方唐鏡在阿細的幫助下成為聲張正義的狀王，兩個人的恩怨也在為阿細心上人翻案后真相大白。

在劇作方面，《大狀王》采用明暗兩條故事線索鋪陳情節(jié)，人鬼相映的人物設定，無疑是一個對觀眾有足夠吸引力的好故事。而讓《大狀王》在音樂劇舞臺上大獲成功的原因，也離不開扎實的音樂創(chuàng)作。

《大狀王》劇照

音樂先行并沒有讓高世章覺得有什么阻礙。他在劇本成型之前便對音樂風格胸有成竹，至于每首歌該放的具體位置，可以等劇本出來之后再慢慢調(diào)整。雖然他在最初創(chuàng)作音樂時調(diào)侃“不知道清代的音樂是什么樣”，但隨著創(chuàng)作的進行，他發(fā)現(xiàn)清代的音樂色彩遠比想象的要大，很多創(chuàng)作者以為不能在當時發(fā)生的音樂其實已經(jīng)存在了。最終，高世章基于西方音樂劇的基調(diào)，選擇了梵音、南音、粵曲和香港年代流行歌曲元素等進行填充，并根據(jù)最終故事把音樂嵌入適合的人物和場景。

高世章說：“我在創(chuàng)作的過程里會把ego（自我）放得很低，從角色出發(fā)進行音樂創(chuàng)作。”不喜歡一整部戲里用一種風格的音樂是他多年的創(chuàng)作習慣，他相信風格化的東西源于時代和處于這個時代的角色。“（音樂）跟著它們走是不會錯的。”他覺得音樂劇中的音樂，要讓人聽到后就仿佛看到了那個畫面。

高世章也擔任音樂劇《頂頭錘》的音樂總監(jiān)。這是一個發(fā)生在1936年的關(guān)于足球的奧運往事，他從粵劇中汲取了不少養(yǎng)分，但唱腔又不是傳統(tǒng)的粵劇，而是將音樂與特定年代、特定情境相結(jié)合。

事實上，無論是《大狀王》還是《頂頭錘》，劇中的音樂創(chuàng)作都頗有難度。兩個故事發(fā)生的時代都不是當下，但高世章覺得，這種時間上的距離反而給了他很多靈感和創(chuàng)作的動力，相較于當下一些固定的風格，這種有年代感的故事反而讓他覺得“更浪漫一點”。

當創(chuàng)作者把創(chuàng)作難點變成優(yōu)勢，音樂劇便有了屬于自己的獨特風格。《大狀王》共20首曲目，善惡相撞、法庭交鋒的情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，終審時蕩氣回腸，令很多觀眾過耳難忘，也是它能成為香港音樂劇真爆款的主要原因。

參加盛典前的幾個月，高世章已經(jīng)來過一次北京，行程的主要目的是為《大狀王》的內(nèi)地巡演做準備，并為其他計劃在內(nèi)地演出的劇目尋找適合的場地，北京天橋藝術(shù)中心便是其中之一。

這一次，他再次來到天橋，并獲得“年度最佳作曲”。高世章有著電影和音樂劇上豐富的音樂創(chuàng)作經(jīng)驗，拿過諸多獎項，如：香港電影金像獎最佳電影配樂獎、香港舞臺劇獎最佳原創(chuàng)音樂獎等。但2024北京·天橋音樂劇年度盛典的褒獎，卻讓他有著不一樣的體會。他覺得，有這么多音樂劇專業(yè)人士聚在一起，就是一起在努力，因為“音樂劇從來不是一個人的努力，很多人的努力才可以成就一臺好戲”。這些都讓他對粵語音樂劇進入內(nèi)地市場的前景有了更多信心。

現(xiàn)在回溯《大狀王》的演出，高世章覺得有時機也有風險。2022年，劇場演出恢復不久，他擔心觀眾因為很多原因無法到現(xiàn)場觀看。2023年再次演出，內(nèi)地觀眾“打飛的”去香港的觀劇熱情給他吃了一顆定心丸。他知道有些觀眾每天待在電腦刷票務網(wǎng)站，關(guān)注有沒有余票放出來，“我覺得特別感動”。

八年前，《頂頭錘》在天橋藝術(shù)中心上演，高世章在賣票階段就開始緊張，但是演出結(jié)束后觀眾給予的正向反饋讓他記憶猶新。起初，很多觀眾確實對這樣一部粵語音樂劇缺乏了解和認知，但最終被內(nèi)容所打動。

八年后，《大狀王》在內(nèi)地未演先火，他調(diào)侃自己要“再努力一些”，這樣才有機會讓更多的香港原創(chuàng)音樂劇作品在內(nèi)地上演。

《大狀王》劇照

其實，《大狀王》之外，他和團隊也在嘗試更多地參與內(nèi)地和香港音樂劇的文化交流，音樂劇《雄獅少年》就是其中之一。這部匯集了大灣區(qū)優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，是粵港澳的第一次深度合作。劇組有一半的人是來自香港、澳門的主創(chuàng)藝術(shù)家和演員，而且集齊了《大狀王》的原班人馬—作曲高世章、作詞岑偉宗、編劇張飛帆。

高世章對電影《雄獅少年》的故事本身就非常喜歡。他覺得，這種平平無奇的小人物干大事情的敘事天然擁有引發(fā)觀眾共情的基因，用音樂進行放大亦會十分精彩。此外，他也從未見過把音樂劇和醒獅元素放在一起的題材。這些都激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。

岑偉宗小時候曾在廣州生活過一段時間，回到這里做這樣一部本土氣息濃郁的作品對他來說是個有意思的經(jīng)歷。因為《雄獅少年》分為粵語和普通話兩個版本，岑偉宗的歌詞先寫普通話版又寫了粵語版，比較后發(fā)現(xiàn)，一些最初在普通話版里的諧音梗到了粵語里不再成立，所以他又為粵語重新創(chuàng)作了歌詞，而不是簡單地進行國語和粵語的轉(zhuǎn)化。

這次合作，令高世章對內(nèi)地音樂劇制作過程更加了解。在舞臺設置和內(nèi)容編排上，香港和內(nèi)地可能會有不同的做法，但雙方通過交流和磨合，找到了最適合的表現(xiàn)方式。

2024年初，《雄獅少年》在廣州大劇院進行普通話版首演，之后又分別在香港、廣州、深圳等地進行了粵語版的巡演。8月，《雄獅少年》的普通話版也分別在海口和珠海進行了演出。對兩地的創(chuàng)作者來說，這次合作帶來很多新鮮的感受；對觀眾來說，可以通過不同版本感受文化差異的魅力；對行業(yè)來說，這樣的合作不僅讓兩地音樂劇的文化交流更緊密，也為未來更多樣化的合作打下基礎。

即便擁有了《大狀王》這樣的爆款作品，高世章依舊覺得香港音樂劇市場比較小。雖然和前幾年比較，無論是從業(yè)人員還是觀眾都在增加，但對音樂劇行業(yè)的發(fā)展來說依舊不夠。

與北京和上海相比，香港的演出場館數(shù)量比較緊缺，一些演出想在香港長期駐演，場地首先是個大問題。不過，香港已經(jīng)出現(xiàn)首部小劇場駐演音樂劇《我的青春日志》，豐富了香港音樂劇的形式。另外一個向好的變化是，香港西九文化區(qū)的開放也為香港音樂劇的發(fā)展提供了更多發(fā)展空間和新的可能性。

高世章告訴我們，香港演藝學院有戲劇表演專業(yè)，也開始培養(yǎng)音樂劇方向的表演人才，但是高校還沒有出現(xiàn)培養(yǎng)創(chuàng)作人才的專業(yè)。他覺得最好的方法是多推出好的音樂劇項目，讓更多人去看到、去了解，以便吸引更多對音樂劇感興趣的人入行。

他坦言，自己每年都會送學生到百老匯，去學習音樂劇最蓬勃發(fā)展的地方是如何運作的。在他看來，哪怕最終沒能成功地掌握百老匯的運作方式，去感受成熟的音樂劇文化和氛圍也是非常重要的事。未來，他也期待內(nèi)地和香港高校在音樂劇人才培養(yǎng)方面做更多交流。

高世章

系統(tǒng)專業(yè)的人才培養(yǎng)體系之外，香港和內(nèi)地都需要制作更多高水準的音樂劇項目來擴大這項藝術(shù)的大眾影響力。盛典晚會上，高世章認識了許多優(yōu)秀的內(nèi)地音樂劇人，也知道了更多優(yōu)秀的內(nèi)地作品，他希望有機會能來內(nèi)地多看演出，也希望能在香港看到更多內(nèi)地的音樂劇。

高世章告訴我們，當前的香港音樂劇原創(chuàng)戲比重不足，每年五部左右。改編劇目依舊占比更大，但是改編也存在語言方面的問題，一些戲不適合進行粵語改編，還有一些也不適合普通話改編。

但他也表示，一部優(yōu)秀的作品不應該受到語言限制。比如,《大狀王》之所以能夠破圈，是因為故事中充滿了人文關(guān)懷，《頂頭錘》則是用“中國人以血和淚，誓要在國際賽事中樹立自強不息的形象”的主題，喚起了觀眾的愛國情懷。無論是普通話還是粵語，作品中包含的中國文化底蘊是不變的，而音樂本身更是無界的。

香港音樂劇并不是只能面向香港，內(nèi)地音樂劇也并不是只能在內(nèi)地演出。2024年12月6日至8日，內(nèi)地音樂劇《揚名立萬》在香港上環(huán)文娛中心開演，這也是普通話音樂劇近二十年來首次以自營方式在香港演出。該劇在上海首演后好評如潮，且獲得2024北京·天橋音樂劇年度盛典年度最期待劇目。這次香港首演，不僅受到香港本地觀眾喜愛，也吸引了不少粵港澳大灣區(qū)觀眾跨城追劇。

毋庸置疑的是，內(nèi)地與香港的音樂劇行業(yè)在近兩年都處于蓬勃發(fā)展之勢，不同文化與經(jīng)驗的碰撞勢必為整個音樂劇行業(yè)未來發(fā)展帶來助力。