在織女的世界里，紗線不僅是簡單的線條，更是承載記憶與情感的媒介，是林凱西與世界對話的方式。

自幼時起，她便養成了一個習慣：入睡時必須握著一塊她稱作“寶貝”的布料，對布料的情感連接從那時便悄然萌生。視覺信息很容易被遺忘，尤其在當下這個視覺信息過載的時代，但味覺與嗅覺卻能長久留存在記憶中，也因此，她選擇了“布”。

作品｜《The Monk》，2012

“我覺得物品是有生命的，它們能喚起懷舊之情。對于我來說，布料與身體緊密貼合，比其他物品更親近。我們每天穿的衣物，就像我們自身的一部分，每塊布都有自己的氣味和性格，就像人一樣。”

林凱西曾對日本的“Boro”布料情有獨鐘。在日本北方的貧困時期，人們的衣物因長時間使用而破損，不得不在衣服上縫補大量補丁。隨著日本逐漸走向富裕，這些打滿補丁的舊衣物轉變為藝術品，展現出代代相傳的勞動與生活痕跡。于她而言，面料便是她在世界上留下痕跡的一種方式，讓她思考人類的渺小與生命中的重要瞬間。

作品｜《Unraveled Memory》，2013，London

在英國留學期間創作《Unraveled Memory》時，她特意中途飛回中國，帶回了幾大箱珍藏的記憶：外婆、奶奶與母親的舊衣物。這些飽含歲月痕跡的布料被她徹底拆解，再經過拼接和重組。一個多月的時間里，她每天在學校的織布機前專注工作長達十二個小時。

將線頭重新編織進作品中，讓那些陳舊的碎片在新的脈絡中煥發新生，也讓記憶在紗線上悄然重構。

作品｜《The Monk》，2012

從英國倫敦藝術大學紡織品專業畢業后，她成為了一位專注紡織藝術的織女，而情感與記憶一直是她創作的源泉。在她的作品中，氣味與記憶交織，情感與纖維交匯，作品也不僅僅是物品，更成為了一個個有溫度、有故事的載體。她將自己在這個階段的創作稱作“織女1.0”階段：她專注于紡織品的制作，將學校所學的技藝和理論應用于實踐，用織物探索材質的肌理與質感。

作品｜《Disorder》，2021

與其稱自己為藝術家，林凱西更愿意自稱為藝術創作者——一個以纖維和布料為媒介，用雙手與時間編織情感與記憶的人。

在林凱西看來，藝術并非孤立的表達，而是一種與世界溫柔相連的方式。她的織物，通過材質的肌理、色彩的層次，傳遞她對生活、時間與自然的獨特感知。

“創作本身應該是一個被感知的過程，我希望每一件作品都能讓人觸摸到時間的流逝，感受到我在針腳之間所傾注的心緒與堅持。”

加入JNBY后，公司為林凱西騰出了一間廢棄的會議室，里面堆滿了落滿灰塵的縫紉機。門卡交到她手中時，公司告訴她：“這是你的工作室了。”就這樣，JNBY的面料實驗室在她的手中逐漸成形。那間被她稱為“神秘的小黑屋”的工作室，成為她日常創作的天地。每天，她在織布機前，繞線、織布，日復一日地沉浸在纖維與線條的世界里。

而這個階段的創作被她稱為“織女2.0”：將“織布”延展為一種生活哲學，將技藝的觸角伸向事業與工作日常，用紗線串聯起設計與生活，將傳統的溫度注入現代的感知中。

盡管工作環境發生了變化，但她對織物的情感與感知的溫度依舊不變。第一次踏入蕭山倉庫，看見堆積如山的庫存面料時，林凱西內心受到極大的觸動。得知這些面料僅是庫存的一部分時，她心中對再利用它們的渴望變得愈發強烈。那些被遺忘的面料，等待著重獲新生的機會。

Replay系列便是在這樣的理念下誕生的。這個系列像是她學生時期作品的延續，通過“解構與重構”的手法，她傳達了零浪費的概念，試圖延續每一塊布料的生命力。

JNBYHOME旗下出行生活方式產品線LOB

再到環保材料線Lab，林凱西始終關注材料的再生與創造，致力于延續可持續發展和節約資源的理念。作為長期主義的選擇，更是在回應紡織品快速迭代所帶來的巨大浪費——這是我們無法回避的現實。

在這個處處追求速度與效率的時代，林凱西選擇了長期主義，選擇了緩慢，來抵抗快時尚的匆忙。對她而言，織布不僅是一項技藝，更是一種生活態度與文化表達。紗線構筑起她獨特的世界：在藝術與商業的邊界間游走，在傳統與現代的碰撞中前行，在快節奏與慢工細作的交織里，尋找屬于自己的和諧與節奏。

“織布就像運動，保持呼吸，保持精力，強身健體，探索世界。”

印度哲學家克里希那穆提在《全然的自由》中寫道，自由并非任性的放縱，而是思維的流動、天賦的釋放，以及內心意愿的暢快表達。對林凱西來說，手工藝的創作過程，正是這樣一種“全然的自由”。

告別了“神秘的小黑屋”階段后，林凱西將家搬到了杭州宋城附近的職住一體空間里。這個空間里的每一個角落，都承載著她的生活方式——柔軟的布料、自然的紋理、親手DIY的軟裝。在這里，生活與工作彼此交織，早已融為一體。

《裁縫的工具包（the tailor's sack)》機上制作

將織布這門古老的技藝融入日常，從居住空間到工作室，從紗線的繞制到生活的編織，林凱西找到了屬于自己的節奏，讓時間在指尖緩緩流淌。而織布也早已不只是職業，更是她生活中不可分割的一部分。

《手織口袋（hand woven sack) 》帶眼制作過程

在快節奏的世界里，以慢工細作的姿態回應時間的流逝；在消費主義的浪潮中，以可持續的理念賦予舊物新生。她用織布作為與世界交流的方式，也用它來沉淀自我，持續探索手工藝的無限可能。

或許在“織女3.0”階段，織布也不再局限于物理的編織，而是將情感與時間編織成一匹無形的布，細密而深邃。在這樣的創作中，林凱西找到了自由，也找到了前行的力量。

可以為我們描述一下你日常織布時的工作環境嗎？這個環境如何影響你的創作狀態？

目前是職住一體的小屋主。樓上生活，樓下織布創作。從在英國織布，到大公司的“小黑屋”里織布，再到成立獨立工作室織布，我始終保持著獨立和封閉式的創作狀態。我很i，也比較喜歡安靜，所以獨處的時光總能給我源源不斷的能量。

你如何看待快時尚與手工藝的對立？未來是否有可能將二者結合，實現一種新的平衡？

手工藝的核心在于“人”，不應局限于傳統手工藝的刻板印象。“人”與手工藝的結合，能延展出無限的想象空間。也會關注其他品牌的作品，比如Loewe Prize的作品就展示了手工藝如何在當代語境中煥發新生，帶來對手工藝全新的理解與想象。

如果可以設計一件完全不受時間和成本限制的作品，你最希望它是什么？是藝術品、功能性織物，還是其他形式？

如果真的能做到，我會創造一個“matrix”，一個像“黑客帝國”那樣的人生應用系統，結合我的織布理念和宇宙的概念。織布不只是物理上的織造，它也可以是一種精神上的交織，比如在虛擬的“元宇宙”中，大家可以一起編織自己的故事和生活，像電影里的交織場景一樣。

策劃｜曉莉

編輯｜camellia

文字｜Fernanda Zhang

視覺呈現｜April

圖片來源｜林凱西