本來不太喜歡看動畫片，但這次影史第一，必須跟風。影評比較主觀，個人觀感，僅供參考。

1.由于現在神魔、科幻、武俠類型的影片都使用了大量特效，動畫片和真人演的在觀感上已經基本沒有區別。動畫片也可以拍出深度，人演的也不乏爛俗舊套，不必拘泥。動畫片還有一個額外的好處，就是演員少挨了很多罵。畢竟拍得再差，大多數觀眾也不會追著配音演員懟。

由于沒看過第一部，所以只單就第二部談談對影片的看法。

2.先說故事主線。正邪顛倒本來不是多么創新的藝術表現手法，但對讀過《封神演義》原著的觀眾來說，卻呈現了一種有趣的對比。

《封神演義》原著在文學水平上被公認為不及四大名著和其他一些古典名著，主要表現在人物呆板、情節重復、語言啰嗦，再加上現代人鄙視的宿命論。

但原著有個貫穿始終的主要設定是個迷思。在原著中，正方即闡教一方，經常使用各種欺騙下作手段，而反方截教一方，卻行事光明正大，真誠憨厚不耍心眼。作者的所有正面描寫都在歌頌闡教，貶低截教，可是敘事中全是闡教施展陰謀詭計。這一點從文學創作的角度不太容易說得通，如果作者在故意春秋筆法，從全書文本看又不像有這么高的水平。如果作者是無意識的，那么倒正好貼合世界的本來面目，即欺詐才能取勝、勝者自然是好人。

影片《哪吒2》把大反派的角色給了無量仙翁（即原著中的南極仙翁，民間神話中的壽星），也算道破原著真意。

3.原著中闡教從十二金仙一直到元始天尊都是在作弊中度過的，最高層的鴻鈞道人（元始天尊哥仨的師父）也在袒護闡教，闡教方從高層到底層到凡人不管做什么無理/違法的事，拿出“天意”二字就可以秒殺。

《哪吒2》在這個問題上，把核心思想的宿命論改寫為闡教對仙界/妖族/凡間的話語權，也體現了一定的現實意義，即誰壟斷了這個世界的解釋權，誰就可以吸納全世界的資源（影片中用捕妖當耗材煉仙丹來喻示），誰就是所謂的“文明世界”。

如果第三部能把元始天尊也拍成反派，我認為會更符合人類社會的現實，而不是流于“一把手是好人、被手下蒙蔽”的套路。不過我估計不會這么拍，畢竟電影要有一些教化功能，尤其動畫片還有大量的小朋友看，從上到下全是壞人、壞人必勝那還了得。

4.影片有沒有像自媒體說的，用各種道具場景來影射漂亮國？由于電影創作組未證實或否認，不好瞎猜。有些元素或許能沾上邊，但有些看上去比較牽強附會。說玉虛宮“好白”，白的不一定是白宮，也可以指白道。照這樣穿鑿附會的話，我也能“發現”一些影射漂亮國的元素（以下純屬本人編造）：

玉虛宮在昆侖山上，影射“山巔之城”；西海女龍王“敖閏”帶頭投靠無量仙翁，影射“潤”去漂亮國；升仙咒影射入籍誓詞；太乙真人一口四川普通話影射川普總統。

5.華麗的特效。我前些天看過封神2后，在網上跟朋友們吐槽，抱怨不見神仙斗法，只見凡人戀愛。有幾位網友回答說，神仙出場特效太貴。那么看完哪吒2，作為一個不懂技術的電影小白，我的問題又來了：為什么哪吒2就不怕花錢做特效呢？

6.局部情節，即煽情和搞笑片段，有些過火，但作為春節播放的商業片，也可以理解。值得一提的是，藕粉工人和章魚將軍都是說天津話的。除了暗示陳塘關的地點在天津外，加幾句天津話也可以自帶幽默效果。作為土著，從配音演員的口音和語氣節奏立馬確定劇組有天津人在，并且沒少聽相聲。結果片尾曲居然是一段天津快板，服了。

7.人物造型，除了帥氣的敖光備受贊譽外，也有朋友提出哪吒比較丑，不符合傳統神話中的形象。我認為這個沒關系，因為哪吒在劇中被設定為魔丸，需要做個稍丑的臉，等最后肉身成型就變漂亮了。

8.最后提一個瑕疵，或者說我的疑惑。影片提到太乙和申公豹都在排隊等待晉升十二金仙（先不管是否符合原著）。十二金仙的“12”是個固定數字，不是一個職稱級別。如果原來有12個人，再晉升一位就超過12了；如果原來不到12人，就不能稱為“十二金仙”（除非編制未滿員）。我認為“晉升十二金仙”這個說法要么語文有問題，要么數學有問題。

由于大部分朋友都已經在我前面搶先看過本片，并且票房也突破了歷史紀錄，就輪不到我來推薦了。我的看法是，即便本片的劇情、細節還有提升空間，也算得上今年春節檔值得一看的片子，超過同檔期、同題材的其他影片。導演餃子作為80后、醫藥專業半路出家的影視人，不僅展示了中國影視界的新生力量，也說明了一個道理：文藝還得外行來搞。