山下紘加

Hiroka Yamashita

1991年生于日本兵庫縣，生活工作于岡山。她在2017年獲得紐約視覺藝術學院藝術學士學位，在2019年獲得羅格斯大學梅森·格羅斯藝術學院藝術碩士學位。

ウズメ

亞麻布面油畫
227.6 x 145.4 cm

2024

“我對東亞書法非常感興趣——我認為你可以通過墨色的不同層次和筆觸的運動來表達事物的本質。對我來說，較小的畫作提供了一個應用這些技巧的機會。”

——山下紘加

山下紘加個展現場 Sies + H?ke’s 空間 Caprii 2024

山下紘加生活工作于日本岡山。她在前身是一家診所的工作室中發展其繪畫實踐，以有泛靈論傾向的方式結合日常生活情境與心靈圖景，探索自然世界的精神性維度。她多年來創作的許多畫作均帶有柔和的超現實姿態：以《場（峠）》（2022）為例，這幅作品中的人類形象扶搖上升，在森林上空盤旋，擁抱彼此。在作畫時，山下在畫布上揮斥顏料，讓人物及自然形態逐漸顯現；她繼而在此過程中對畫面做出調整，用顏料覆蓋某個形象，或將某個形象轉變為截然不同的物，但也常留下原初筆記的清晰印跡。通過直覺式地在畫面上累積色彩及形狀，山下的繪畫實踐揭示了異質、突發性的構圖邏輯，催生了一幅又一幅結構曖昧、不斷演變的畫面。

場（峠）

亞麻布面油畫
130 x 162 cm

2022

手上雪

亞麻布面油畫

33 × 45.5 cm

2022

山下也指出，盡管其畫中場景看起來是夢境一般的，這些畫面事實上是忠實于其目之所及的現實的。無論是扁平、迅疾又代表了緩慢時間的《手上雪》（2022），還是意欲將人吸納至畫面內部的螺旋狀《場（身體）》（2022），對于藝術家來說，其中的顏色和形式都是真實的。她也指出，此種真實性與其對包括「場」在內的物理基本概念的興趣有關：在場之中，視覺所觸碰的事物并不是真實性的全部內涵。

場（身體）

亞麻布面油畫
116.5 x 72.5 cm

2022

場（藍與綠）

亞麻布面油畫
33 x 24 cm

2022

山下常繪制人類形象，這些人物如皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）筆下的一樣不帶有鮮明的表情；然而，與此同時，她深深感興趣于發展高度抽象、無明確人物形象的畫面，將再現形式與抽象形式合而為一。包括《場（藍與綠）》（2022）及《場（面II）》（2022）在內的近期畫作展現了這一點：這些小尺幅畫作均描繪了遼闊、延展的風景，完全獨立于人類存在，也不帶有敘事結構。神秘而富有魅惑力的《力（兩端）》（2022）及《穴》（2022）以同樣的方式拒絕澄清畫作中的形象主體，坦蕩地將解讀的權利留給觀者。

亞麻布面油畫
33 x 24 cm

2022

另一方面，作為一名曾接受嚴格日本書法訓練的藝術家，山下也積極地檢視傳統日本藝術及文學的當代重要性。她多次談起松尾芭蕉（1644-1694）的俳句（尤其是這位文豪的名作《奧之細道》），以及日本歷史上偉大畫家長谷川等伯（1539-1610）的作品。山下寬廣的近期畫作《場（柿樹枝丫）》（2022）便是模擬了傳統日本繪畫的卷軸形態，她也在此飄逸的畫面中引用了古典繪畫大師的多個經典元素。稀落構圖的核心是一棵柿子樹——這植物的現實來源就是山下在自家花園中種下的柿子樹——這柿子樹像是一面屏風，分隔了近處的孤立人物，以及遠處逼近的群體。山下在將獨特的夢幻視角與對人類命運的反思相結合，呈現怡然又詭譎的畫面。

場（柿樹枝丫）

亞麻布面油畫
97 x 291 cm

2022

專訪山下紘加

Q：為了在德國的Caprii空間舉辦的展覽，你創作了一系列相對較小的自然題材繪畫。你如何構思這次展覽的？

A：我在洛杉磯的 BLUM 畫廊舉辦了一場展覽，展覽于八月底結束。為了這次展覽，我創作了七幅大型畫作，這些畫作以日本神話場景和我對日本傳統表演藝術——神樂的研究為起點。但同時，我也一直在創作一些較小的畫作，這些較小的畫作所給予的即興創作似乎造就了一種不同的、更私密的主題。我認為這種風格更適合在 Caprii 空間的展覽。我對東亞書法非常感興趣——我認為你可以通過墨色的不同層次和筆觸的運動來表達事物的本質。對我來說，較小的畫作提供了一個應用這些技巧的機會。這更像是繪畫，但往往在開始時沒有具體的計劃；我只是從一筆開始，使用簡單的色彩方案。例如，在作品《種子頭》中，有些部分畫得非常快、非常激烈，而另一些部分則模糊、更淡。畫作內部的這些差異可以創造出比例變化和時間放慢的有趣體驗。

種子頭

亞麻布面油畫

2024

Q：你是如何為這次展覽選擇主題的？

A：這組作品的部分靈感來自于赫爾曼·黑塞（Hermann Hesse）。我在日本的一家舊書店找到了他的《園圃之樂》（Freude am Garten）一書，后來在德國康斯坦茨湖的藝術駐留期間，我參觀了他的故居和花園，那里對公眾開放。那是一個美麗的地方。我也喜歡園藝，自己種蔬菜。當我看著這些畫時，我覺得自己仿佛又回到了花園里，觀察昆蟲和植物。為了這次展覽，我希望每幅畫都專注于一個單一的對象。這是我從未嘗試過的事情，只是第一次嘗試。主題不一定必須美麗，重要的是它能以某種方式產生共鳴。而且，畫作往往并不真正始于選擇特定的植物或動物。例如，在作品《蔦》《捕食》中，我從最喜歡的顏色開始，或者只是些抽象的筆觸，從那里自然地出現了一個形狀，讓我想起了日常生活中的某些事物。

亞麻布面油畫

32 x 41cm

2024

捕食

亞麻布面油畫

31.5 x 41cm

2024

Q：把“園圃之樂”作為展覽的名字也挺好的！雖然你的花園里并不全是歡樂……在名為《Stolen Potatoes》（偷土豆）的畫中，你用大尺寸描繪了一個既戲劇化又相當平凡的主題。感覺里面好像藏著一個故事。

A：是的，有一天早上我醒來發現一只動物挖開了我的土豆地——土豆散落一地，一片狼藉。我拍了一張照片，開始作畫。后來比例發生了變化：我在底部加上了稻田，畫面變得更大，背景中出現了山脈。雖然不是很清楚，但我感覺有些部分像是偷走土豆的動物——一個黑色的東西，有長長的爪子，張著大嘴。在某個時刻，這幅畫作脫離了那樣的體驗，進入了記憶或想象的領域。我加上了一些我童年時期熟悉或從其他畫作中看到的形狀或風景。另一個例子是那只烏龜的畫作。雖然我確實經常看到許多烏龜在我住的地方拼命穿過馬路，以免被車撞到，但我畫它的原因更多是源于童年的記憶。我會用桶捉住烏龜以便好好觀察它，但幾個小時后，它總是會逃走。

偷土豆

亞麻布面油畫

2024

亞麻布面油畫

2024

Q：是的，這很好地展示了記憶和想象在你作品中的模糊界限，與日常的即時體驗混合在一起。這種做法既允許個人敘事，也允許宏大敘事同時存在。你在繪畫中是如何融入傳統繪畫傳統和神話的？

A：我喜歡做研究，但畫作從不真正關乎展示“真實歷史”，而是關于我們如何解讀流傳下來的故事。我在畫中加入的信息量非常小心——雖然我的畫作從不那么具象。但有時我會只使用某些顏色，并知道這些顏色與中日思想中的五行有關，每種顏色都有其含義，這就已經足夠了。我認為我們與我們來自的地方、我們的祖先以及他們曾經的生活方式之間存在著某種聯系。即使我們不了解他們所關聯的具體神話，我認為他們的一些東西也會通過直覺傳遞給我們，比如通過顏色或某種情緒。

戶外小睡

亞麻布面油畫

2024

Q：我喜歡那個想法，因為它意味著你可以選擇任何話題——即使是花園里的土豆，無論多么微小——它都會包含一些過去的信息。

A：是的，盡管我為這次展覽畫了一些非常簡單的主題，但其中仍然充滿了我家和我成長的村莊的歷史。我真的很享受住在鄉下，與鄰里的人保持聯系——對我來說，這對我來說是創作的重要方面。住在靠近自然的小地方并不像城市里的人想象的那樣悠閑。這里有很多需要處理的事情，有很多在艱苦條件下進行的辛苦工作。越來越多的藝術家住在鄉下，這也部分激發了我對日本神話的興趣，因為神話經常涉及我們與季節、動物和植物的關系。我希望觀眾能在我的作品中找到這兩種尺度之間的聯系：日常生活，我在花園里做的手工勞動，以及神話，它追溯到時間的深處，超越個人的經驗。

山下紘加在自己的花園

Q：你的一幅畫作標題是《Earthing》（接地），是什么意思？

A：這是一個動詞，意思是將電氣設備與地面連接起來，但我已經把它變成了一個我覺得正在從身體中釋放東西的形象，連接到桃樹和土壤，閉上眼睛。也許，放下一些消極情緒。

接地

亞麻布面油畫

2024

鏡 アマテラス

亞麻布面油畫
227.6 x 161.9 cm

2024

白蓋

亞麻布面油畫
162.5 x 130.4 cm

2024

託宣

亞麻布面油畫
227.6 x 162.2 cm

2024

猿田彥

亞麻布面油畫
227.6 x 145.4 cm

2023

羽衣

亞麻布面油畫

181.9 x 227.3 cm

2023

開門

亞麻布面油畫

227.7 × 363.9 × 4.1 cm

2024

こをろこをろ

亞麻布面油畫

162.3 × 194.3 × 3.5 cm

2024

薩滿

亞麻布面油畫

194.3 × 96.9cm

2024

亞麻布面油畫

161.9 × 227.3cm

2023

光柱

亞麻布面油畫

97 x 194cm

2024

在藥園中

亞麻布面油畫

162 x 130 cm

2022

流星

亞麻布面油畫

130 x 194 cm

2023

流星種子

亞麻布面油畫

33 x 24 cm

2023

小孩

亞麻布面油畫

117 x 91 cm

2023

飯岡下組合せ箱式棺

亞麻布面油畫

91 x 60.5 cm

2023

無題(前燈)

亞麻布面油畫

41 x 32cm

2022

精煉

亞麻布面油畫

91 x 73 cm

2022

磐座

亞麻布面油畫

162 x 227 cm

2023

亞麻布面油畫

227 x 182 cm

2023

亞麻布面油畫

227 x 162 cm

2023

自畫像

布面油畫

33 x 24 cm

2023

桃和蛋

亞麻布面油畫

162 x 130cm

2022

亞麻布面油畫

162 x 130cm

2022

場 (風景)

亞麻布面油畫

145.5 × 97 cm

2022

大巖石觀景臺

亞麻布面油畫

162 × 130 cm

2021

Susuki Grass

亞麻布面油畫

162×130 cm

2022

秋吉與喀斯特高原

亞麻布面油畫

2021

正午的鹽田

布面丙烯、油畫

145.5 x 227.3 cm

2021

地下調查

布面丙烯、油畫

145.5 x 145.5 cm

2021

海藻與微風

亞麻布上油畫

91 x 72.7cm

2020

家里的夜花

亞麻布面油畫

72.7 x 60.6 cm

2020

洞穴里的午餐

亞麻布面油畫

41 x 32 cm

2020

賞花

布上丙烯、油畫

40 x 50 英尺

2019

島嶼之間

布面油畫

179.8 x 141.5 cm

2019