海莉·湯普金斯

Hayley Tompkins

英國當代藝術家，1971年出生于英國萊頓布扎德（Leighton Buzzard），目前居住和工作于格拉斯哥。她畢業于格拉斯哥藝術學院，獲得繪畫學士學位和藝術碩士（MFA）。湯普金斯的藝術生涯始于1990年代，她的藝術實踐以其微妙的繪畫與裝置作品聞名，作品常常探討視覺感知與空間體驗。

她的藝術創作根植于對日常物件與簡單形式的敏銳觀察，她擅長通過獨特的手法，將普通的物品轉化為充滿情感和能量的藝術作品。這種對普通事物的重塑和再思考，使她的藝術作品兼具質樸與深邃，受到國際藝術界的高度評價。

Speakdriver

畫板丙烯

120 x 80 cm

2022

從繪畫到物體：模糊媒介界限的探索

湯普金斯的創作以繪畫為核心，但她對媒介的定義卻極具開放性。她并不局限于傳統意義上的畫布，而是選擇將繪畫延伸到各種非傳統的表面和物體上，例如塑料勺、木塊、陶瓷片甚至工業制成品。這些物體既是她的創作媒介，也是她的表達對象。在她的作品中，物體本身不再是“支撐繪畫”的背景，而成為作品中不可分割的一部分。通過將鮮艷的色彩、不規則的筆觸與這些看似不起眼的物體結合，她模糊了繪畫與雕塑、平面與立體之間的界限，賦予日常材料以新的意義。

演講者

面板上丙烯

120 x 80 cm

2022

Senten

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

湯普金斯尤其擅長使用色彩表達情感。她對色彩的運用極為靈動，既有輕盈透明的層次感，又帶有濃烈的直觀沖擊力。她曾在采訪中提到，顏色對她來說是一種“瞬時的語言”，它無需任何翻譯便能與觀者直接對話。這種對顏色敏感而精準的掌控，讓她的作品在簡約中充滿力量。她的作品在色彩上常常使用柔和的粉彩色調，如淡綠色、赭石色和鮮艷的熒光色。這些色彩不僅為作品增添了視覺上的吸引力，還營造出一種既熟悉又陌生的氛圍。

Ancient Out

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

流亡中的故事

丙烯在石膏板上

147 x 161 cm

2024

“觸摸”藝術：一種親密的互動體驗

湯普金斯的作品常常被形容為一種“觸覺體驗”。她將物體表面處理得極為細膩，觀眾在觀看時幾乎會產生一種“想要觸摸”的沖動。她作品中那些不規則的涂抹、殘留的筆觸和自然的肌理效果，使作品散發出一種未經雕琢的質感。這種親密感不僅來源于她對材料的獨特處理，還與她對日常生活的關注密切相關。

湯普金斯深受“物質性”（Objecthood）的啟發。她的作品并不試圖傳達宏大的敘事，而是通過小而精微的物件喚起觀眾對日常生活的重新思考。她曾表示：“物件承載了記憶和意義，它們是人與世界聯結的重要媒介。”這種對物件意義的挖掘，與極簡主義和觀念藝術一脈相承，卻因其更為私人化和感性化的表達，擁有獨特的敘事張力。

草料

丙烯顏料在石膏板上

100 x 63 x 3 cm

2020

粉色管道定位

丙烯顏料在石膏板上

100 x 63 x 3 cm

2020

日常生活中的詩意與靈感

在湯普金斯的藝術世界中，日常生活是一切靈感的源泉。她認為繪畫不僅僅是二維的圖像，更是一種三維的物質存在。她將普通的塑料勺和木塊視為“潛在的詩意容器”，并通過她的創作，將這些物品從庸常中解放出來，賦予它們新的身份與意義。她通過將顏料涂抹在各種非傳統的表面上，如塑料托盤、樹枝和椅子，挑戰了傳統繪畫的邊界。她的作品常常探討“看”的行為本身，鼓勵觀眾從多個角度去體驗作品。例如，她的一件作品《Spoons》（勺子系列），通過在塑料勺上繪制抽象圖案，將這些微不足道的物品轉化為能夠觸動人心的藝術品。

Spoon II

水彩

2012

Metabuilt VI

水粉

2008

Knife X

水彩

2014

無題

丙烯顏料

2015

手機

丙烯

14 x 4.6 x 3 cm

2020

木槌

丙烯

31.5 x 11.5 x 5.5 cm

2023

湯普金斯的創作過程更像是一次次親密的對話，而非冰冷的技術操作。她傾向于讓作品在過程中自然發展，而非通過過度計劃的方式干預作品的完成狀態。這種開放性與隨意性，使得她的作品始終保持著一種生動的活力，觀者仿佛可以從中感受到她與材料互動時的即時情緒與思考。

她還喜歡將作品以非傳統的方式展示，例如將作品放在地板上，讓觀眾仿佛在海灘上漫步，感受一種“廣闊的觀看體驗”。這種展示方式不僅改變了觀眾與作品的互動方式，也進一步強化了作品的空間感。

展覽現場（將作品放在地板上）

Yellow Politic

丙烯顏料在石膏板上

100 x 63 x 3 cm

2020

全球化語境中的蘇格蘭聲音

作為一位蘇格蘭藝術家，湯普金斯的創作也深受本地文化與自然環境的影響。她曾提到蘇格蘭的自然景觀對她的色彩選擇和情感表達產生了潛移默化的影響。她作品中的柔和色調和有機形態，似乎與蘇格蘭的大地、海洋和天空形成了一種隱秘的共鳴。這種獨特的地域性，使她在國際當代藝術界擁有獨樹一幟的風格。

在某種意義上，湯普金斯的作品是對“藝術的定義”這一問題的探索：一幅畫是否必須局限于畫布？繪畫與雕塑的界限究竟在哪里？藝術與日常的關系又是什么？通過這些問題，她的作品呈現出一種“反定義”的姿態，更關注個人體驗與情感的傳遞，而非傳統藝術范疇中的形式規則。

內部聯系 I

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

內部聯系 II

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

海莉·湯普金斯的作品是現代生活中詩意的映射，她用敏銳的眼光捕捉日常物件中被忽視的美，并通過獨特的藝術手法將其轉化為深具感染力的作品。她的藝術不僅模糊了媒介的界限，更模糊了藝術與生活的界限。在一個過于復雜和喧囂的世界里，湯普金斯的作品提醒我們去重新審視那些被遺忘的簡單事物，在微小中發現偉大，在日常中感受藝術。

Arwen

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

Ancient Out

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

海莉·湯普金斯訪談

Q：您的作品常常將繪畫與現成物結合，這種創作方式的靈感來源是什么？

A：我一直對日常物品很感興趣，這些物品本身就帶有豐富的文化和情感背景。我喜歡通過繪畫的方式重新賦予它們新的意義，讓觀眾從不同的角度去看待這些熟悉的事物。這種創作方式的靈感來源于我對周圍世界的觀察，以及對物品與空間關系的思考。

特征，相同的面部

硬板上丙烯

69.8 x 49 cm

2022

Blunk

丙烯顏料在石膏板上

99.7 x 62.9 cm

2022

Q：您在創作中使用了很多非傳統的材料，比如椅子、樹枝、襯衫等，為什么會有這樣的選擇？

A：我希望通過使用這些非傳統的材料，打破傳統繪畫的邊界。這些物品本身就有自己的形狀和質感，當它們與顏料結合時，會產生一種獨特的視覺效果。例如，我將顏料涂抹在椅子上，讓椅子本身成為一幅畫。這種創作方式不僅豐富了作品的物質性，也拓展了繪畫的定義。

分離 I

板上丙烯酸

77 x 55 cm

2024

漫長的沉睡后，它蘇醒

板上的丙烯酸底膠

100 x 63 x 3 cm

2020

Q：您的作品在色彩上常常使用鮮艷的色彩和大地色調，這種色彩搭配有什么特別的考慮嗎？

A：我喜歡通過色彩的對比來展現表面與深度、透明與不透明、幻覺與物質性之間的關系。鮮艷的色彩能夠賦予作品一種動態的活力，而大地色調則為作品增添了一種溫暖和質樸的感覺。這種色彩搭配不僅讓作品在視覺上更加豐富，也營造出一種既熟悉又陌生的氛圍。

第二浪潮

丙烯顏料在石膏板上

100 x 63 cm

2022

Pinkest Mesh War

丙烯顏料在石膏板上

100 x 63 x 3 cm

2020

Q：您在創作中如何平衡繪畫的物質性和空間性？

A：我認為繪畫不僅僅是二維的圖像，它還具有物質性和空間性。我在創作中強調作品的實體感，希望觀眾能夠感受到作品的物理存在。例如，我在一些作品中使用了厚重的顏料層，讓作品呈現出一種強烈的物質感。同時，我也通過作品的布局和展示方式來探索空間感。比如在展覽中，我會將作品放在地板上，或者圍繞展廳的柱子進行布置，讓觀眾仿佛在海灘上漫步，感受一種“廣闊的觀看體驗”。

Vernal

丙烯顏料在石膏板上

100 x 63 cm

2021

數字光池 CXXIX

丙烯繪畫, 塑料托盤

33.7 x 31.1 x 2.8 cm

2018

Q：您希望通過您的作品傳達給觀眾什么樣的信息？

A：我希望觀眾能夠通過我的作品重新審視周圍的日常物品，發現它們的美和可能性。我也希望我的作品能夠激發觀眾的想象力和創造力，讓他們在欣賞作品的過程中產生自己的思考和感受。藝術對我來說是一種探索和表達的方式，我希望我的作品能夠與觀眾產生共鳴，讓他們感受到藝術的力量和魅力。

Steve I

丙烯在塑料上

34.7 x 48 x 4.7 cm

2018

Steve III

丙烯在塑料上

48 x 34.7 x 4.7 cm

2018

Steve II

丙烯、照片在塑料上

48 x 34.7 x 4.7 cm

2018

更多作品展示

襯衫說我感覺 II

丙烯，襯衫，棍子

81.3 x 55.9 x 2.5 cm

2021

襯衫說我感覺

丙烯，襯衫，棍子

81 x 12 x 12 cm

2021

襯衫說我感覺 IV

丙烯襯衫

2021

升級 III

木框，棉布，丙烯畫，紙，照片

56 x 20 x 2.5 cm

2018

Sonner I

木質框架，聚酯，照片

183 x 122 x 5 cm

2018

展覽現場