編者按

全國美術作品展覽作為中國美術界最具影響力的展覽之一，自創辦以來，始終致力于推動中國美術事業的發展，挖掘培養優秀美術人才。在第十四屆全國美術作品展覽暨第四屆“中國美術獎”中，中國美術學院獲得“四金一銀二銅”的矚目成績。學院持續鍛造“能打善戰”的文藝創作人才梯隊，始終牢記“人民的生活是文藝創作的不竭源泉”根本宗旨，體現從“高原”勇攀“高峰”的整體面貌。

一代代師生秉持國美的學脈優勢，賡續振興的使命精神、闖先的實驗精神、兼通的哲匠精神、湖山的詩性精神。特此推出“全國美展‘國美人’”系列采訪，挖掘作品背后的創作理念與敘事肌理，講述深入人心的國美故事，傳頌時代與人民的贊歌。

中國美術學院教授、博士生導師崔曉冬的油畫作品《千里故人》在第十四屆全國美展中斬獲銀獎。16歲，崔曉冬離開故鄉東北，踏上求藝之路。歲月荏苒，2019年春節，55歲的崔曉冬再度回到家鄉，眷戀，感恩。在集市上，一位身著舊衣、滿面皺紋的商販正安靜地坐在攤位前，售賣著自家種植的蔬菜，那竟是他小學時代的同學。年輕的他們，有著特別的青春感受，文化與思想涌入、碰撞，大街小巷播放著流行金曲，那是一種熱火朝天的憧憬與浪漫主義的想象。千里歸途，重遇故人，昔日同窗早已不同于兒時記憶。

東北有一種蘿卜叫“心里美”，或白或綠的表皮下包裹的是鮮紅的芯。每個人的生活閱歷都刻畫在自己的臉上，千里之外的故人在家鄉守望著土地，過著簡單而寧靜的日子，喜樂地面對他的生活。生命之韻，非繁華表象所能及，內心熠熠生輝的平和與堅韌，恰似“心里美”的鮮紅，于平凡塵土間閃爍光芒。

崔曉冬 《千里故人》布面油畫 239.5×184.5cm

您能為我們介紹《千里故人》這幅作品以及創作背后的故事嗎？

A：這件作品的創作靈感源于2019年回家過年時的一次偶遇：在菜場遇見了一個我認為形象很好的人——他身著舊衣、滿面皺紋，安靜地坐在攤位前，售賣著自家種植的蔬菜。令人驚訝的是，他竟能叫出我的名字。原來，他是我的小學同學。我們簡短地聊了幾句，我回想起在學校時，他不慎落水，我還把他送回家。

他對現在的生活非常滿足。

這件事在我心里留下了一個印記，我還拍下了照片，一直想著要把這個場景畫下來。

疫情不能外出的那段時間，我接觸了很多俄羅斯現實主義畫家的作品和畫冊，包括列賓的大型回顧展在法國的舉辦，都給了我很大的觸動。

列賓《伏爾加河的纖夫》 布面油畫 131.5×281cm 1870-1873年

俄羅斯現實主義畫家對物質感的再現、對現實社會生活的真切反映和深入刻畫，能夠引發強烈的情感共鳴。所以，在疫情期間不能出門的那段時間里，我決定把這個一直縈繞在我心中的畫面付諸現實。

您是帶著什么樣的情感創作這幅作品的？

A：每個人的生活經歷都會在其面容上留下痕跡，他如今的形象與我心中的記憶已大相徑庭。從小學時代的模樣到如今的面貌，這變化讓我感觸頗深。

但我留意到他的生活態度——平靜、快樂且幸福，這讓我感到十分動容。他并沒有過多的傷感，也不抱怨現實，而是以一種喜悅的心情、喜樂的狀態去面對生活與世界，這種情懷令我深感震撼。我希望能在畫面中再現我與他在這方面的共鳴，讓這份滿足而平和的情感通過畫面得以傳達。

畫面中，墻上張貼著老電影《英雄本色》《花樣年華》的海報，甚至還有洗發水的廣告。在您心中，這些電影和廣告分別代表著什么？

A：這或許可以視為我們的青春夢想。原本的場景里并沒有這些，是我在創作這幅畫時特意添加的。這幅畫帶有一定的自傳性質，它描繪了一個英雄主義般的夢想——16歲的我，拎著箱子離家遠行、學習繪畫，心中充滿了對未來的憧憬、對幸福的向往，以及許多浪漫主義的想象。這些想象與故鄉的現實形成了鮮明的對比。

兒時的崔曉冬

崔曉冬兒時畫作

青年時期的崔曉冬

當時，《侏羅紀公園》這部電影也給我留下了深刻的印象，它似乎在暗示著人生的滄桑與時間的流逝。潘婷洗發水也是那個時代的代表，象征著八九十年代改革開放帶來的巨大變化，當時各種外來文化迅速涌入我們的生活：音樂無處不在，無論是在菜市場還是街道上，都能聽到香港的流行歌曲，每個城市和村鎮都洋溢著對未來的無限期許，人們熱火朝天地生活著，充滿了對未來的期待。我想回憶和記錄那個時代，我們所處的青春感受。

青年時期的崔曉冬

崔曉冬 《遺失的浪漫之五》 布面油畫 90×90cm 1996年

許多60后的人或許都有這樣的感受：我們是這個時代的幸運兒。年輕時各自從家鄉出發，經歷了求學、摸索等種種歷程，最終成就了今日的自己。我們這一代人，有幸見證并參與了國家繁榮的時期，對此深感感激。對我而言，家鄉是我人生的起點，自16歲離家后，那份對家鄉的眷戀與情感始終縈繞于心。我渴望將這種情感融入我的畫作之中。

《千里故人》的創作手法與您以往的創作有什么不同？

A：在創作過程中，我特意避免使用過于張揚的表現手法，轉而采用一種更為誠懇、細致入微的方式。我早期的作品可能更注重表現性和書寫性，畫面厚重、充滿張力，但總覺得情感傳達得不夠深刻。因此，我逐漸舍棄了這些元素，轉而像描摹一般，一筆一畫、一字一句地傳達我對家鄉的那份深情。我相信，這樣的表達方式或許能在畫面上產生更為真摯和動人的效果。

崔曉冬 《冬至》 布面油畫 160×136cm 2008年

崔曉冬 《不期而至》 布面油畫 300×600cm 2014年

2016年起，我在繪畫中對色彩的運用給予了更多的關注。在《千里故人》的色彩語言的表達上，我試圖通過偏暖的紅色調來強調幸福感以及內心的溫暖。為此，我大量使用了紅色，甚至有些原本并非紅色的元素，我也做了調整，既有鮮艷的朱紅色，也有較為暗淡的灰紅色，形成了多個層次的色彩效果。

蘿卜上的紅色就是一個例子。我描繪了一個切開的蘿卜，其內部呈現出紅色，這種蘿卜在東北被稱為“心里美”，我借此來隱喻主題——內心的快樂。

您的教學方式是什么？ 希望培養的油畫創作者是什么樣的？

A：我于1996年開始留在學校從事教學工作。在學校期間，我一直較為注重對傳統的學習，并希望在教學中能夠向學生傳達和培養對傳統藝術的敬畏之心。油畫藝術需要懷著虔誠的態度，投入大量的精力去創作。

崔曉冬 《女兒》 布面油畫 90×90cm 2004年

崔曉冬《美麗世界之一（憧憬篇）》160×130cm 布面油畫 2007—2008年

崔曉冬 《英雄兒女》 布面油畫 160×130cm 2011年

在教學上，我重點強調油畫語言的學習以及對傳統繪畫的深入研究和追溯。我認為，畫畫過程中最重要的品質是真誠，無論是對待自己、生活還是事業，都應充滿真誠。這種真誠的素質在很大程度上決定了個人在這個世界上的發展程度。我經常對學生們說，對藝術的熱愛程度也決定了畫作所能達到的高度。

崔曉冬

1964年生于遼寧錦州。1990年畢業于浙江美術學院油畫系；1996年畢業于中國美術學院油畫系，獲碩士學位，并留校任教。1999年赴法國巴黎國際藝術城研修；2005年應邀赴德國漢堡交流考察；2011年赴英國倫敦藝術學院訪問學；2015年赴意大利藝術交流。現任中國美術學院繪畫藝術學院油畫系教授、碩士研究生、博士生導師，中國油畫學會理事，中國美術家協會會員、中國國家畫院研究員。

作品被日本如水美術館、美國南加州大學美術館、香港中文大學美術館、澳大利亞大都會美術館等收藏。曾獲“魯迅文學藝術獎”“美國當代現實主義繪畫展”一等獎、1999年“第九屆全國美展”優秀獎、2005年“第十屆全國美展”優秀獎、2011年“第十一屆全國美展”銀獎、2014“第十二屆全國美展”優秀獎、2019年“第十三屆全國美展”優秀獎、2024年“第十四屆全國美展”暨第四屆中國美術獎銀獎。

來 源｜國美學術通訊

編 輯｜周 慧 倪義臣

責 編｜劉 楊

審 核｜徐 元

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