《潯陽遺韻》 陳逸飛 1991年 私人收藏

◎林潔

展覽名稱|時代逸飛：陳逸飛回顧展

展覽日期|2025.4.26-10.12

展覽地點|上海浦東美術館

今年是陳逸飛去世20周年。上海浦東美術館舉辦的“時代逸飛：陳逸飛回顧展”于上月底開幕，將持續展出近半年。這是陳逸飛迄今為止規模最大、涵蓋內容最完整的個人回顧展，呈現了他創作生涯各個階段的樣貌和思想轉變。此前他在國內的個展只有1996年上海博物館和1997年中國美術館兩次。

拍賣市場上屢屢開創紀錄

陳逸飛作品的關注度和曝光率一直很高，表現在市場上，尤其是拍賣市場，是他常常成為紀錄的開創者和保持者。如1991年《潯陽遺韻》創下當時中國油畫拍賣最高價；1994年《山地風》以286萬人民幣成交，成為在世華人油畫作品拍賣最高價；《黃河頌》1996年以128.5萬港幣拍出后，于2007年以4032萬元人民幣再次拍賣成交，創當時中國油畫成交價紀錄；2017年《玉堂春暖》以1.495億元人民幣成交，至今保持國內油畫拍賣價格紀錄。

此次“時代逸飛”展覽匯集了藝術家不同階段的80幅油畫原作，而陳逸飛作品流通性極好，在收藏、拍賣市場多次轉手，要從分散在世界各地的藏家、博物館手里一一借展，難度極大，所以稱此次展覽為史上最完整的陳逸飛畢生精品展，并不為過。

展覽以作品題材為主、創作時間線為輔，劃分為“成長歲月”“心靈之橋”“海上風華”和“大視覺時代”四個單元。細覽他各個時期的作品后，我有一種強烈的感覺——陳逸飛是一個領先于時代的人，而時代受惠于他。

中國題材吸引世界關注

在“成長歲月”單元中，創作于1972年的《黃河頌》，是時年26歲的陳逸飛任職于上海油畫雕塑創作室時，接受的命題創作。仿佛寬銀幕的畫面中，年輕戰士站于山巔，笑傲山河，那槍頭上的小紅布如盛開的紅花，那河面上一行斜飛南行的大雁，都為革命題材作品增添了強烈的浪漫色彩。這種對于革命題材的詩意描繪，迄今依然對主題創作具有啟發意義。

陳逸飛是改革開放后率先赴美留學者，又在歐美遍覽博物館觀摩原作，受益于對古典大師作品的修復與研習。“心靈之橋”單元展現了他這個階段的創作。他將畫筆對準江南水鄉，以罩染法表達出江南古鎮特有的靜謐朦朧之美。當時江南古鎮的旅游熱尚未興起，陳逸飛的畫作令許多人踏上了前往古鎮的旅程。

同為上世紀80年代在美國創作的“音樂家系列”，金黃色頭發的西方樂手人物肖像，是古典油畫和美國照相寫實主義風格的結合，同時以繪畫對音樂藝術進行表現，展現出陳逸飛對于藝術跨媒介表達的敏感。

“海上風華”單元納入了國人熟悉的仕女題材，作品創作于陳逸飛回國后的上世紀90年代，包括以身著民國服飾女子為主角的《潯陽遺韻》《夜宴》，以及前不久在電視劇《繁花》中亮相的《仕女與鳥籠》《玉堂春暖》等。這些作品，對西方觀眾來說是遙遠的異域，對中國觀眾來說是依稀的過往。畫面的美感和時空距離產生的美感疊加，吸引著不同文化背景的觀眾，而它們更以油畫中的東方美，開拓了海派繪畫的新表達。

這個單元中的西藏題材，展現了與都市仕女不同的西部曠野，與精細優雅不同的粗獷原始，展示出藝術家在不同題材、不同風格中的游刃有余。

二三十年前就開始跨界破圈

我們今天常說的“跨界”“破圈”，陳逸飛早在二三十年前就做到了。他從美術界跨到時尚界、電影界甚至涉獵城市建設，從職業畫家破圈到視覺藝術工作者。

他早在上世紀90年代初就提出“大美術、大視覺”理念，他創建的服裝品牌將“時裝”的概念帶進中國；他創辦的《青年視覺Vision》雜志成為當時年輕人的時尚啟蒙，并培養出一批青年創意人才；他將工作室安置在田子坊，催生帶火了這片上海最早的文化產業街區，另外還有他的電影和城市公共藝術雕塑等等……他讓美成為生產力，把美融入普通人的日常生活，提升了人們對美的感受能力，也讓美學經濟或者說文化產業結出果實。這些都讓和他同時代以及之后的人，因他而受益。

與時代同行的人往往可以享受到時代紅利，而做先行者雖也可能有不設限的回報，但更要面對諸多外部條件不具足的困難。如陳逸飛的一位朋友所說，他走得太早了，如果晚幾年，資本市場就起來了，他的電影、服裝公司都可能被資本青睞，就不會全部靠他賣畫的錢去養了。

時光不可倒流，但情感可以永存。在這次展覽上，可以看到上海這座城市對陳逸飛的深情。如展板上所寫：“他深愛自己的民族，堅信讓上海變得更美，不僅是個人的尊嚴，也是城市的尊嚴和民族的尊嚴。他以一生開啟并奉獻于一個‘大視覺’時代，上海永遠銘記他。”而浦東美術館此次還策劃了展覽的配套活動，如打卡逸飛·城市尋跡藝術地圖，帶領觀眾尋跡與陳逸飛有關的10處景點，包括對他的藝術人生影響深遠的建筑與空間，也有他參與設計的公共藝術作品，讓這些由他超前的創造力所凝固而成的有形遺產，在更長久的歲月里，化為從物質和精神上給予后人營養的溫暖故事。

圖片來源/浦東美術館