這段時(shí)間，網(wǎng)上最有討論度的，莫過于美院學(xué)生們的畢設(shè)作品。

　　不管是不是專業(yè)人士，都很愛去“點(diǎn)評”一下。

　　“看不懂”“這就是藝術(shù)嗎？”“學(xué)了四年就學(xué)了個(gè)這？”

　　幾乎每年都有作品被拉出來吐槽。

　　為什么？

　　
畢業(yè)設(shè)計(jì)被罵慘了？

　　要說現(xiàn)在的網(wǎng)友最愛做什么？

　　那就是銳評。

　　各大美院的展館門口準(zhǔn)時(shí)飄起熟悉的靈魂三問：“這畫的啥？”“值多少錢？”“我兒子涂鴉也能進(jìn)央美吧？”

　　從被調(diào)侃“像喪尸開會”的雕塑，到被質(zhì)疑“是不是忘帶說明書”的裝置藝術(shù)，網(wǎng)友們的毒舌彈幕比美術(shù)館的射燈還刺眼。

　　@當(dāng)牛 《底層》

　　扮演被異化的打工人

　　一些明晃晃炫技的作品，一般就能躲過這種吐槽。

　　因?yàn)橛^眾能直觀的感受到藝術(shù)和美學(xué)。

　　我甚至感覺畢設(shè)的真正價(jià)值，就是給全民提供一場零門檻的吐槽狂歡。

　　《木糖純》

　　之前那個(gè)《超級蜂巢》就吵的不可開交。

　　作品主體由一摞紙板和會動的紙箱組成，下面有紙箱被制作、回收和攪碎的視頻，還有投影在箱子上向上攀爬的兩只手。

　　據(jù)作者透露，這個(gè)作品的造價(jià)超過了近兩萬塊錢。

　　由于作品看上去像是一堆廢棄的紙盒子摞在一起，許多網(wǎng)友和觀眾認(rèn)為它缺乏藝術(shù)價(jià)值，甚至將其形容為“一堆廢紙殼”或“一堆垃圾”。

　　面對網(wǎng)友的質(zhì)疑和批評，作者站出來為自己的作品道歉，并表示可能讓大家產(chǎn)生了誤會。

　　一些網(wǎng)友對作者的解釋表示不理解或無法接受，認(rèn)為這樣的作品無法體現(xiàn)藝術(shù)的價(jià)值和美感。

　　還有天津美院的畢設(shè)作品《人的一生》。

　　有人覺得這個(gè)作品比“一堆廢紙殼”有意義多了，看的自己熱淚盈眶；也有人表示，如果不注意看，還以為是在擺地?cái)偅X得亂七八糟一大堆，毫無美感。

　　看到網(wǎng)上的各種評論，有的網(wǎng)友提出了一個(gè)疑問：“藝術(shù)作品一定要有美感嗎？這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)到底是什么？”

　　博眼球，還是真表達(dá)？

　　審美不斷在提高，人們與藝術(shù)的距離也不再是無法逾越的鴻溝。

　　但是也有很多藝術(shù)品被人直言看不懂、炒作，根本不是藝術(shù)創(chuàng)作。

　　藝術(shù)到底是表達(dá)還是炒作，其實(shí)歷史上也有很多爭議。

　　最為經(jīng)典的就是杜尚于1917年創(chuàng)作的《泉》，這實(shí)際上是一個(gè)簽有他化名“R.Mutt”的男性小便器。

　　《泉》在展覽初期引起了極大的爭議和反響，許多人認(rèn)為這根本不是藝術(shù)，只是惡作劇。

　　而杜尚卻通過這件作品表達(dá)了對“藝術(shù)必須是美的”這一觀念的質(zhì)疑，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)對“美”的定義。

　　區(qū)別藝術(shù)創(chuàng)作是在表達(dá)還是在博眼球的一個(gè)點(diǎn)，就是看創(chuàng)作者的動機(jī)。

　　往往出于商業(yè)利益、追求短期關(guān)注度等外在動機(jī)，創(chuàng)作者的主要目的就不是真正出于內(nèi)在的藝術(shù)沖動和表達(dá)欲望。

　　想要表達(dá)自我的作品，在內(nèi)容上往往更具內(nèi)涵，能夠引發(fā)觀眾深入思考和情感共鳴。

　　每一個(gè)人看待藝術(shù)品的角度不一樣，看待藝術(shù)創(chuàng)作的觀念也就不一樣。

　　回到設(shè)計(jì)本身這件事，其實(shí)每個(gè)設(shè)計(jì)者的初衷都各不相同。

　　有的藝術(shù)作品本身就是為了賣錢，獲得收益。

　　而有的藝術(shù)作品是為了給自己打標(biāo)簽。

　　比如有設(shè)計(jì)師在各大時(shí)裝秀設(shè)計(jì)品上都用同一個(gè)刺繡元素，并搭配一些奇特的造型，為的就是讓大家記住這位設(shè)計(jì)師是專門做刺繡的。

　　還有一些行為藝術(shù)，只為給大家一些警示。

　　比如“我在上海浪費(fèi)時(shí)間”，希望大家不要有時(shí)間羞恥。

　　創(chuàng)作目的、內(nèi)容深度、市場反響、藝術(shù)價(jià)值等，都能成為大家影響對作品的判斷。

　　對于藝術(shù)來說，并不是非得要所有人都讀得懂，看得明白。

　　藝術(shù)不是給普通人看的？

　　審美具有普遍性，人類具有一些共同的審美心理機(jī)制和情感體驗(yàn)基礎(chǔ)。

　　
某些形式美的法則和情感表達(dá)，在一定程度上能夠被不同群體所理解和感受。

　　不管是專業(yè)的藝術(shù)家，還是業(yè)余的觀眾和普通人，都能夠解讀藝術(shù)品。

　　英國藝術(shù)家蒂姆?諾伯勒和蘇?韋伯斯特作品

　　每個(gè)人在傳遞信息時(shí)都有自己的“編碼特點(diǎn)”，接收者在接收信息時(shí)也有自己的“解碼特點(diǎn)”。

　　王朔在《看上去很美》一書中，表達(dá)了一個(gè)觀點(diǎn)：“被誤會是表達(dá)者的宿命，卻也不必因此就把別人都當(dāng)無可救藥的傻瓜或一概斥為別有用心。”

　　根據(jù)每個(gè)人的思維方式、價(jià)值觀念、生活態(tài)度的不同，解碼的特點(diǎn)也都大相徑庭。

　　簡而言之就是每一個(gè)人看到的東西不一樣。

　　回過頭來再看《超級蜂巢》，很明顯作者想傳遞的信息是對環(huán)境的保護(hù)，理解的觀眾接收到的是廢物再利用的價(jià)值。而不理解的觀眾，接收到的信息只是造型不夠好看。

　　Midsummer Eve

　　從傳播學(xué)理論上來看，表達(dá)者表達(dá)的過程往往伴隨著信息的減損甚至扭曲。

　　當(dāng)我們的想法被表達(dá)出來時(shí)，其真正含義可能只能被表達(dá)出25%。這意味著，即使我們試圖清晰地表達(dá)，信息的傳遞過程中也可能會出現(xiàn)損失。

　　藝術(shù)家自己說出來的創(chuàng)作初心和思路，不一定能被所有觀眾理解到。

　　在傳來傳去的過程中，自然就被曲解了一部分意思。

　　當(dāng)初沃霍爾創(chuàng)作了一系列完全模仿日常消費(fèi)品包裝的盒子，其中“布里洛盒子”尤為出名。

　　這些盒子看起來與超市里賣的真實(shí)包裝盒無異，但實(shí)際上它們是沃霍爾的藝術(shù)作品。

　　當(dāng)這些作品首次展出時(shí)，觀眾和評論家們并沒有立即識別出它們的藝術(shù)價(jià)值，而是誤以為它們只是普通的商品展示。

　　藝術(shù)是為普通人而存在的，普通人也能夠欣賞和理解藝術(shù)作品。

　　要想真正理解和欣賞藝術(shù)作品，需要不斷地學(xué)習(xí)和積累，提高自己的審美水平和文化素養(yǎng)。

　　Laivi poder

　　藝術(shù)是雅俗共賞的，它不受定義的局限。創(chuàng)作者有創(chuàng)作者的藝術(shù)，觀賞者有觀賞者的藝術(shù)，沒有絕對的好壞之分。

　　藝術(shù)從來都是不被定義的，我們只是在各自的理解中共同感受藝術(shù)。

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