喬尼·尼什

Jonny Niesche

喬尼·尼什（Jonny Niesche）獲得悉尼大學的視覺藝術學士學位（2007年）和美術碩士學位（2013年），作品主要以繪畫與雕塑呈現，他將反光材料與鏡子、金屬和半透明織物結合，創作出帶有鮮艷漸變色彩的抽象幾何作品，給觀者全感官的刺激。

喬尼對反光材料的迷戀源于他在童年時代與母親參觀一家百貨公司的化妝品柜臺，他不希望自己的作品僅僅是二維的靜態圖像，而希望通過繪畫、材料與結構的構建以及與展示空間的相互呼應，讓觀眾和作品可以相互回應——當觀眾環繞作品走動時，可以體驗作品顏色的變化和質感，與之產生視覺對話。

超視覺（草莓光環）

不銹鋼和薄紗

2024

“我的作品是數字圖像，通過純化過程打印在透明織物上。我對色彩和表面質感非常著迷，有人認為這樣的作品是空洞和虛無的。而我認為恰恰相反。對我來說，它們是富有情感意圖且有效的，而不是為了特定視覺效果而構建簡單的結構。 ”

——喬尼·尼什

喬尼在工作室

喬尼·尼什訪談

Q：喬尼，你曾在悉尼藝術學院學習，你的導師是米卡拉·德維爾（Mikala Dwyer）。畢業后，你去了維也納藝術學院，在那里得到了著名奧地利藝術家海默·佐伯尼格(Heimo Zobernig)的指導。他們對你創作實踐產生了什么影響？

A：我在 30 多歲的時候開始在悉尼藝術學院學習，所以比我大多數同齡人起步晚。后來，我決定攻讀碩士學位。

我只想在卡拉·德維爾手下學習。我想更好地理解雕塑和裝置藝術，所以我就寫郵件給米卡拉，問如果我申請，她是否能做我的導師？很慶幸她答應了。

浮動大氣層

粉末涂層鋁、鏡面拋光不銹鋼和薄紗

161 x 141 x 3.5cm

2025

博特加日落（銀色暈染）

黃銅、鋁和薄紗

235 × 175 × 3.50cm

2023

Q：你有明確的意圖學習如何處理空間并進行雕塑性思考。你的學習經歷是如何促進這一過程的？

A：米卡拉和海默兩位老師都看到了你最好的一面，并試圖將其激發出來。關于材料的討論非常激烈。他們彼此交流了嗎？藝術家在傳達什么？藝術作品是如何運作的？你制作的東西是否如你所想那樣運作？還是被其他人解讀得不一樣？那是一種好的還是壞的情況？而這非常有趣且令人有收獲。

融化的時刻（菠蘿拼接）

亞克力鏡子，薄紗和中密度纖維板

85 × 70 × 10cm

2024

橙心

混合介質燈箱

110 × 77 × 10cm

2022

Q：聽起來兩位導師都在為你打開表達自己聲音的道路。當時作為大一學生，你是否更容易接受他們的建議？

A：是的，我有一種不同的緊迫感，并且更好地理解了這個系統。最初我申請了一個交換獎學金，目的是跟丹尼爾·里希特(Daniel Richter)一起學習，據我所知，海默·佐伯尼格老師挑選了我的申請，并將我安排在他的班級里。在申請中，我已經開始轉向一種更具雕塑感、更富趣味性的裝置藝術實踐。后來我問他為什么選我，他說他覺得我具有很廣的可塑性。

銀色暈染檸檬拼接

亞克力鏡子，薄紗和中密度纖維板

230 × 82 × 9 cm

2023

銀暈染海霧拼接

亞克力鏡子，薄紗和中密度纖維板

230 × 82 × 9 cm

2023

Q：也許他選你認為你有可塑性是因為你曾在紐約做了十年音樂人。你在那兒做了什么？

A：我遇到了彼得·門蓋德(Peter Mengede)，他是美國金屬樂隊鋼盔合唱團（Helmet） 里的成員。然后我與戴夫·馬爾比（Dave Maltby）合作，并與Jon Spencer Blues Explosion（美國另類搖滾樂隊）的鼓手拉塞爾·西蒙斯（Russell simins）共享了一個工作室。

液體部門（汞）

拋光不銹鋼

120 × 120 × 15cm（總尺寸），五個部分

2024

我癡迷于聲音操縱、聲波、錄音過程以及你能用它做什么。這導致了可視化波形的想法，現在已成為我實踐的一部分。我也喜歡演奏音樂并與觀眾互動的表演性質。我希望創作一種視覺上相連的呼應對答藝術。

液體分割長形（絲線），（細節）

亞克力鏡子，薄紗和中密度纖維板

206 × 120 × 16cm

2024

Q：你的藝術是否傾向于類似環境音樂的作品，或是能夠留給聽眾想象空間的聲音景觀？

A：確切地說。我對你為創作或空間帶來的東西持開放態度。這模模糊糊，不斷變化，觀眾試圖理解它。你有一刻時間思考或屏蔽噪音，沉浸其中。

維吉爾·維吉爾（迷你全息圖研究）

薄紗，亞克力鏡面和中密度纖維板

2023

伊莎貝拉蝴蝶（迷你全息圖研究）

薄紗，亞克力鏡面和中密度纖維板

2023

我總是癡迷于崇高之美，以及如何通過作品或許能獲得一種準超越體驗。不是從宗教意義上，而更多是一種對抽象精神的信念。

銀色血月壇（媒介研究）

薄紗，亞克力鏡面和中密度纖維板

2023

Q：崇高往往可以在自然現象中找到，比如山巒和日落。這讓你共鳴嗎？

A：我總是對地平線和日落的空間著迷，在悉尼的夜晚某個特定時間向東方眺望。那真是非常有啟發性，而在那種模糊的空間中總有一些東西能吸引我的想象力。在模糊中，你失去了焦點，距離變得史詩般和彈性十足。這無疑是貫穿我實踐中的東西。

創作中的喬尼

喬尼與助手娜塔莉·奧洛林

Q：在藝術與音樂、繪畫與雕塑之間穿梭，感覺你的實踐有點像是混合體。你認為這種混合給你的作品帶來了一定的特色嗎？

A：創作確實有自己的特色，但我還是通過繪畫史視角來看待它。對我來說，它們確實可以被視為繪畫。它們是織物平面上的色彩，但經過擴展和拉伸，懸掛在不同的外框上，框架之間有空間，或者從地板突出。這是一種帶有雕塑元素的繪畫。

成熟（媒介研究）

薄紗，亞克力鏡面和中密度纖維板

101 × 101 × 9cm

2022

作品細節

Q：你的配色很獨特。這似乎是經過考慮的，但也是即興的。兩者都有嗎？

A：它們是數字圖像，通過純化打印在透明織物上。我對色彩和表面質感非常著迷，有人認為這樣的作品是空洞和虛無的。而我認為恰恰相反。對我來說，它們是富有情感意圖且有效的，而不是為了特定視覺效果而構建簡單的結構。我在調整色彩時，直到心跳加速。

伊莎貝拉蝴蝶（媒介研究）

薄紗，亞克力鏡面和中密度纖維板

101 × 101 × 9cm

2022

作品細節

Q：你認為你的創作更接近于色域和極簡主義，類似于馬克·羅斯科的作品，而不是像布里奇特·瑞利那樣的光學或視覺效果？

A：是的，我在那個色域領域中感覺更舒適，尤其是與唐納德·賈德、丹·弗萊文以及羅斯科等藝術家相關。這些圖像總是在我的腦海中。我對圖像有著強烈的渴望，我覺得它們在我的作品中以潛意識的方式展現出來。另外，我在2023年的展覽“你我說暈染”與我對 1960 年代在加利福尼亞興起的“光與空間運動”藝術家的興趣有關。

巨型藍寶石翼展

薄紗、鋁、黃銅、木材

176.4 x 331.4 x 4cm

2022

作品細節

Q：將你的風格定義為流行極簡主義公平嗎？

A：我認為還算公平。我的創作總體上有一種令人愉悅的感覺。這并不是很難的創作。它旨在美麗但不過于淺薄。我對玩味美麗以及帶有一點壞品味的東西，從而給它帶來一點斷裂感很感興趣。

K?nigsaal Spectrum (慕尼黑)
作為慕尼黑歌劇節的一部分，與德國慕尼黑的Zeller van Almsick Bayerische Staatsoper合作展出

2024

Q：你使用的一些材料散發著本世紀中葉的魅力。這是有意為之的嗎？

A：這完全是有意的。你知道，我是七十年代出生的。我記得煙霧朦朧的色調，和媽媽一起去百貨商店，置身于化妝品部，暗自地被那個空間迷住了——鏡子無處不在，唇膏和眼影的彩色樣品。

超視覺（由感官釋放）

薄紗，粉末涂層鋁，鏡面拋光鋼

201.2 x 121.2 x 3.5cm

2024

感覺路……然后是藍色（代表G.B.）

薄紗，粉末涂層鋁，鏡面拋光黃銅

205 x 205 x 3.5cm

2024

Q：你是重金屬搖滾的粉絲嗎？

A：對！我癡迷于華麗搖滾（Glam Rock或Glitter Rock），它對大衛·鮑伊(David Bowie)和狄波拉·哈利(Deborah Harry)等華麗搖滾音樂家的表演品質產生了巨大的影響。我的許多畫作都有閃光金色，并從眼影中提取了色彩。我毫無顧忌地享受著浮華、魅力和美麗。現在，我正試圖將其融入極簡主義美學中。

光環小組#1，2018

Q：你的新展覽在Starkwhite畫廊是否進一步發展了我們之前討論的想法，還是全新的東西？

A：展覽時，我想到了一組顏色在不同空間中的運作方式會有所不同。我在洛杉磯使用的配色可以在哪里使用？我可以使用銀色代替黃銅外框，將作品擴展成更大的矩形，放在不同的空間中，并增加幾種顏色嗎？它與第一次版本相比會表現出怎樣的不同感覺？

這就是為什么我想出了這個標題：“你我說暈染”。我在考慮從美國轉換到澳大利亞。

個展“你我說暈染” Starkwhite畫廊，奧克蘭 2023

Q：這個展覽是否會融入我們討論的一些雕塑元素？

A：是的，我創作了三件非常長的橫幅作品，旨在通過對比加州和新西蘭的光線來玩味“光與空間藝術運動”的概念。這些作品將放置在后墻，這是我以前從未嘗試過的方式。我有點緊張，但非常興奮。

展覽現場 悉尼 2024

展覽現場 墨爾本 2016

展覽現場 悉尼 2017

波伊克斯，奧克蘭斯塔克懷特展覽區 2020

展覽現場 西班牙 2023

延巴天塔

薄紗，中密度纖維板，帶金色丙烯酸鏡

第一部分：183h x 40w x 30d cm

第二部分：27h x 86w x 96d cm

2024