一、配角逆襲成女主？鄧嬋玉的“封神”之路，全靠編劇硬抬

之前說過，《封神第二部》對鄧嬋玉的改編中，最靠譜的就是刪掉了她老公土行孫，讓鄧嬋玉不再是男人的附庸，在電影里成為英姿颯爽的女將軍，從這方面來說，這個人物刻畫得很成功。

但是，國產電影有個很大的毛病就是，甭管在戲里刻畫的女子有多么優秀，也要給她安排點感情戲，《封神第二部》就是如此。

原著里連名字都鑲黑框的鄧嬋玉，到了《封神第二部》竟搖身一變成了“西岐戰神”姬發的靈魂伴侶。導演嘴上說著“戰友情”，可電影里兩人又是水下貼身肉搏，又是臨死前懷中唱情歌，曖昧濃度直接拉滿，就差把“請嗑CP”打在公屏上。

說好的“守護家國”史詩呢？怎么拍著拍著就成了“霸道少主愛上我”？戰場上宿敵突然篝火牽手跳戰舞，不如直接改名叫《封神之殷商絕戀》！這分明是編劇為了流量硬焊的“工業糖精”，甜得齁嗓子，還順帶把鄧嬋玉的智商焊沒了——一個被家族榮譽洗腦幾十年的女將軍，和姬發打兩架、看兩眼百姓就火速倒戈，這轉變速度比特效建模還塑料。

二、國產編劇的終極宿命：萬物皆可談戀愛，神仙打架不如CP發糖

《封神第二部》的“愛情至上”操作，不過是國產劇流水線上的又一例證。從仙俠劇到職場劇，從懸疑探案到歷史正劇，編劇們仿佛被下了“不談戀愛會死”的詛咒：

仙俠劇：三生三世不夠，必須穿插十世虐戀，神仙忙著談戀愛，蒼生全是背景板；

職場劇：律師醫生不搞專業，全員辦公室戀情，案件手術全靠戀愛腦推動；

歷史劇：帝王將相不談權謀，專心宮斗爭寵，秦始皇都能和刺客發展虐戀……

到了《封神第二部》，連“武王伐紂”這種史詩級題材也難逃魔爪。姬發前一秒還在憂國憂民，后一秒就和宿敵鄧嬋玉上演“懸崖追逐”；戰場上刀光劍影不重要，導演非得讓兩人來段“濕身對視”，生怕觀眾看不出這“性張力”。

三、魔家四將：從“封神頂流”到“打工人表情包”，特效經費都給了CP線？

如果說鄧嬋玉的逆襲是編劇的“強捧”，那魔家四將的待遇堪稱“欺詐式營銷”。第一部結尾彩蛋里，四人氣勢洶洶登場，身高八米、撞破城門的細節讓觀眾狂喜，結果到了正片，魔家四將剛擺完pose就被姜子牙團隊秒殺，領盒飯速度比外賣小哥還快；

原著中魔禮青的青云劍、魔禮紅的混元傘威震四方，電影里卻成了五毛特效道具，撐傘像舉遮陽棚，揮劍如小學生廣播體操。四個最大的期待，最終變成最大的失敗。

四、第三部前景：特效崩、劇情垮，“封神宇宙”要變“封神笑話”？

《封神第二部》的口碑滑坡，讓第三部的命運岌岌可危：

1. 特效災難：殷郊的三頭六臂法相被做成“賽博藍精靈”，塑料質感堪比頁游建模；千軍萬馬對沖場景被嘲“不如20年前《指環王》”；

2. 人設崩塌：姬發從“弒君英雄”淪為優柔寡斷的“圣母”，關鍵時刻因私情險些葬送西岐，觀眾直呼“塌房”；

3. 敘事混亂：文戲失去第一部的“現代性”深度，戰爭戲毫無戰術可言，全靠法術對轟，智商全員掉線。

導演曾放話“第三部要放大招”，可如今連“十絕陣”都拍成兒戲，誰敢信“九曲黃河陣”“誅仙陣”能逆天改命？更別提楊戩被削戰力、三霄娘娘匆匆上線的操作，儼然一副“擺爛到底”的架勢。

《封神第二部》的滑坡，本質是創作邏輯出了問題：為迎合市場強塞CP，為省經費糊弄特效，為趕工期犧牲敘事。當“封神”IP被榨干成流量快消品，所謂的“中國神話史詩”只剩下一地雞毛。