金允信

Kim Yun Shin

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金允信于 1959 年獲得韓國首爾弘益大學藝術學士學位，1964 年在法國巴黎國立高等美術學院學習雕塑和石版畫。1969年回到首爾后，她與藝術家們合作成立了韓國雕塑家協會，同時在尚明大學教授雕塑。盡管事業有成，1984 年，這位藝術家還是決定移居阿根廷，以拓展她的藝術實踐。2008 年，藝術家在阿根廷布宜諾斯艾利斯創建了金允信美術館。

加二加一，除二除一

混合媒介

2022

“藝術就是生活，所以為什么要停歇？”

韓國 90 歲藝術家金允信問道。

我確信許多藝術家都會同意。弗蘭克·鮑林(Frank Bowling)最近慶祝了他的九十歲生日。伊莎貝拉·杜克羅特 (Isabella Ducrot)在六月度過了她的九十三歲生日，而大衛·霍克尼（David Hockney）今年八十七歲，離90歲高壽只有三年之遙。他們都會畫畫，但不同的是，在他們的第十個十年里，很少有藝術家能像金允信那樣使用鏈鋸雕刻木雕作品。

“當鋸子和我融為一體，一切便都是自由的，”她說。“就和我現在的感覺一樣。”

金允信工作室的儲物間

我們來到首爾西北部的坡州市金允信工作室的一個儲物間里，距離分隔南北朝鮮的非軍事區只有幾英里。這個檔案庫塞滿了大型木質雕塑作品，這些作品讓人聯想到圖騰柱或仙人掌——一種樹狀仙人掌，它們置于木箱之上，而更小的同類作品則排列在三層高的架子上。對面的墻上掛滿了用氣泡袋包裹的畫布，這是與藝術家更為艱巨的雕塑作品并行的繪畫實踐的范例。

金允信告訴我們：“這已經滿了，”她最近幾個月寄出了大約 300 件作品用于展覽。我得再做些好作品，把空間填滿。

地球的生命力

118 x 108 x 88 cm

2023

“原始建筑”系列

角豆樹木材

約1970s

“我的藝術是一種沉浸的過程，與自然融為一體”
——金允信

金允信用電鋸進行創作

很難相信還有更多的空間。但金允信在過去的60年里一直在首爾和她的第二故鄉布宜諾斯艾利斯之間發展她的藝術實踐。直到去年，她的作品才被廣泛關注，當時她在南首爾美術館舉辦了大型回顧展。在那里，展出的八件雕塑——四件木制品，四件石制品——引起了巴西策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）的注意，隨后被運往威尼 斯，參加威尼斯雙年展第60屆國際藝術展“處處都是外人”（Foreigners Everywhere）。

金允信說：“佩德羅薩寄來文件時，我不知道什么是雙年展。”“所以我查了一下，發現這是一個在意大利舉辦的展覽。”

加二加一，除二除一

混合媒介

87 x 45 x 43 cm

1997

堆疊的愿望2

來自韓國舊建筑的木材

94.01 x 15 x 10cm

1970年代

2023 年 1 月，立木畫廊（Lehmann Maupin）和韓國Kukje 畫廊宣布共同代理金允信，這標志著該藝術家首次與商業畫廊合作。兩家頂級畫廊將于 2025 年 3 月分別在倫敦和首爾舉辦金 允信的個展。本月，立木畫廊將首次在倫敦弗里茲大師展(Frieze Masters)上展出金允信的作品。

創作中的金允信

鏈鋸并非一直都是工作室的標準工具。相反，金允信在 1984 年從首爾搬到布宜諾斯艾利斯時購買了這臺動力工具，當時她對阿根廷一見鐘情，只是去探望了侄子。她在那兒維持了一個工作室 30 年，最近才回到韓國的工作室，我們在那里見到了她。

“我被阿根廷的壯麗景色和地平線所感動，被人們的純真所感動，尤其是那些樹。那里的樹非常多，而且足夠大和堅固，需要幾個人才能圍住它們。我羨慕那種感覺。”

加二加一，除二除一 2020-910

回收木材、丙烯

121 x 33 x 24 cm

2020

截至那時，金允信在戰后韓國藝術界為自己爭取到了作為第一代女性雕塑家的空間。金允信和她的家人在朝鮮戰爭（1950-1953 年）后從她的出生地元山（現朝鮮的一個港口城市）遷居到了首爾。她在首爾的弘益大學學習雕塑，于 1959 年畢業，之后在 1964 年前往巴黎，在法國國家高等美術學院的繪畫與雕塑學院注冊入學。

金允信工作室

加二加一，除二除一 2015-23

阿拉加布木

17.72 x 15.75 x 16.54 英寸

2015

返回首爾繼續她的學業后，她開始制作木雕作品，從她的代表作系列“堆疊的起源”（Stacking the Origins） 和“合二合一，分二分一”（Add Two Add One, Divide Two Divide One，1970 年代創作 至今，畫廊譯為“加二加一，除二除一” ）開始。這些作品受到韓屋（傳統韓國房屋）木質裝飾的啟發，早期的作品通過相互嵌合的接縫或凹槽拼接而成。

金允信說：“我雕塑的標題是‘合二合一，分二分一’。它表達了東方哲學中的陰陽思想。‘陽’意味著分割和分離，‘陰’意味著統一和和諧。‘陽’中包含‘陰’，‘陰’中包含‘陽’，因此分割是為了統一，分離是為了和諧。不同的實體相遇后合二為一并進一步成長，必須再次分裂成不同的實體。這一普遍而自然的原則就是我在作品中表達的”。

加二加一，除二除一

混合媒介

150 x 120 x 2.5 cm

2016

充滿歌聲的樹 2023-56V1

青銅、丙烯顏料

52 x 56 x 23厘米

2024

金允信說：“小時候每天早上，媽媽都會帶我黎明時分去山上。”“我會找到一塊小石頭，媽媽會在上面放一根點燃的蠟燭并祈禱。等到蠟燭熄滅后，我會拿另一塊石頭放在最上面，媽媽再點燃另一根蠟燭。”

金允信工作室

金允信在作品上用丙烯著色

稍加丙烯顏料進行創作，這些系列的近期版本——其中一些在弗里茲展覽中展出——已成為金允信的作品的核心內容，她于 2023 年返回韓國后開始認真從事這一創作。

這次演變是由于一次偶然與馬普切人的相遇而引發的，馬普切人是生活在巴塔哥尼亞地區的土著。金允信將幾何圖案和色彩運用到她的作品中，以此來結合南美洲的圖騰主義和朝鮮傳統的五色譜，即白色、藍色、黑色、黃色和紅色。

我的靈魂之歌 2008-49

布面油畫

180 x 120 x 2 cm

2008

我的靈魂之歌 2013-42

布面油畫

90 x 90 x 2.5 cm

2013

她說著，撫摸著一塊色彩鮮艷、T 字形的木樁表面：“這不是安靜的，里面充滿了溢出和爆炸的東西。(這是)我思想的強烈表現。”

她繼續說：“我真正想做的，是讓這項創作更加持久，”“我要在這個世界上留下‘繪畫雕塑’。我相信我應該留下一種遺產，反映我對我藝術追求的深刻探索。這就是我的任務。”

金允信“合”（Add）“分”（Divide）系列雕塑于威尼斯雙年展展覽現場

2024年4月20日至11月24日

在我們離開工作室之前，金允信帶 著我們來到一個裝滿各種物品的木制梳妝臺前，這些物品象征著一段豐富多彩的人生。一根仙人掌刺：來自玻利維亞的禮物。一支中空并雕刻著鷹面的箭。一只灰熊爪子，美洲原住民會將其制成項鏈，以示勇敢和力量。

我的靈魂之歌 2008-64

布面油畫
100 x 80 cm

2008

我的靈魂之歌 2008-48

布面油畫
180.01 x 120.01 cm

2008

底層架子上陳列著一些烏龜雕塑：隨著來自金允信游牧生活各個角落的朋友和家人造訪她的工作室，這個收藏逐漸擴大。兩個手工上色的墨西哥搖擺烏龜坐在一個稍大一些的烏龜旁邊，那個大烏龜的身體是一個拳頭大小的海螺殼，頭上戴著小巧的鐵絲框眼鏡。一個沒有腿的陶土烏龜變成了一個高音哨子，金允信接過它并進行了演示。

金允信在工作室

我們確信，展出的三十多件物品并不是全部：“我還沒有把它們拆開。”

“我愛烏龜，因為它們壽命長，壽命往往超過 100 年甚至 200 年”，金允信說。“我也希望永遠活著。”

（文章作者：Annabel Downes）