來自俄羅斯的當(dāng)代藝術(shù)家阿納斯塔西婭·特魯索娃（Anastasia Trusova），5歲的時候就展露出藝術(shù)天賦，開始學(xué)繪畫和雕塑了。后來進(jìn)入莫斯科國立紡織大學(xué)攻讀設(shè)計專業(yè)，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了色彩理論與應(yīng)用。

她的繪畫作品主要是丙烯畫，用刮刀和畫筆分層堆疊丙烯顏料，通過厚重的肌理塑造立體感。樹葉、云層和花田的筆觸充滿雕塑般的質(zhì)感，呈現(xiàn)出豐富的視覺效果。

在色彩方面更是大膽，她擅長用高飽和度的冷暖色對比，如明黃與深藍(lán)、粉紫與橙紅的碰撞，通過色彩本身的敏感度差異區(qū)分畫面元素，而非依賴光影。不管是自然的極光、彩虹、陽光，還是人工的燈光，在她的作品里都被具象化地表達(dá)了出來——甚至都有棱角，看起來不可思議，但卻又是我們在現(xiàn)實生活里真實的體驗。

雖然她用到的色彩很絢麗，但一點也不亂，讓畫面既充滿活力又保持了整體協(xié)調(diào)，藍(lán)色與黃色交織，紫色與紅色碰撞，浪漫而又神秘。

在構(gòu)圖方面也非常有特點，多是以大小色塊組合構(gòu)建場景，前景常聚焦于建筑、樹木、人物等主題元素，背景則以抽象化的色塊表現(xiàn)山丘、森林等自然元素。這種構(gòu)圖方式讓那些畫看上去有種非常真實的“物理存在感”，觀眾看的時候甚至能直觀地感受到色彩持續(xù)變化。

用跳躍的色點模擬陽光穿透森林的光斑、在遠(yuǎn)景中以薄涂的冷色調(diào)推遠(yuǎn)山脈形成虛實結(jié)合的景深，這種色彩表達(dá)已經(jīng)不止是視覺語言了，更是情感情感載體，每個觀眾都能從里面獲得個人獨特的情感體驗。

色彩理論是通用的，不管是畫油畫還是水彩，是畫在紙上還是畫在屏幕上。想要通過色彩給自己的作品加分，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)色彩與光影理論是必不可少的。

想要提升自己色彩技能的同學(xué)，可以看這本新手也能看懂的色彩理論書《藝術(shù)家課堂：色彩與光影》，書中通過分析各藝術(shù)家作品中的色彩技巧，可以幫大家迅速理解色彩知識及其實際應(yīng)用~