近日，59歲的梅小惠復出首秀，在TVB與阮兆祥、江欣燕開設一檔訪談節目《友乜唔講得》。早前一期邀請黃百鳴、陳欣健兩位圈中大佬，大談八九十年代的風味趣事。

其中一節談到“蒲”，這些五六十歲的藝人在年輕時，都有過“蒲”的經歷。江欣燕說當年娛樂圈超過一半的藝人都會去夜店，她還會穿女學生裝梳著雙麻花辮搞氛圍，因為工作壓力大，在夜店能得到極大放松。

阮兆祥也說自己出道后就有去夜店，香港的“夜蒲”文化十分發達，有些前輩還會帶著晚輩一起去。黃百鳴、陳欣健當年也都是各大夜店的座上客。

到了梅小惠，她就比較老實。她去夜店時間比較靠后，而且還是阮兆祥帶她去的。梅小惠說自己第一次去夜店并不是香港，而是在廣州。江欣燕很好奇，第一反應是廣州的物價低，入場費便宜，但梅小惠表示，因為當年廣州的迪斯科很厲害。

近幾年，港人北上消費成為大趨勢，好多人會在深圳的山姆店碰到香港明星。但要知道，在30多年前，廣州的經濟即便連香港的十分之一都不到，卻也能吸引港人北上“蹦迪”。

廣州作為中國改革開放的“南大門”，最早接觸并吸納了西方流行文化。迪斯科（DISCO）作為源自美國的舞蹈形式，通過香港、澳門的文化輻射傳入廣州。相較于內地其他城市，廣州的娛樂場所更早獲得政策允許，舞廳、夜總會等迅速興起，形成了一種“文化特區”效應。香港與廣州地理相鄰、語言相通（粵語文化圈），使得兩地人員流動頻繁，香港人北上體驗更自由、新潮的迪斯科氛圍成為可能。

八九十年代，中國社會正處于從計劃經濟向市場經濟轉型的初期，大眾娛樂方式相對單一。迪斯科以其自由奔放的風格（如即興動作、無固定舞步）和強烈的節奏感，迅速成為年輕人釋放壓力、表達自我的載體。廣州作為經濟活躍城市，青年群體對新鮮事物的接受度更高，迪斯科舞廳成為社交和娛樂的核心場所。例如，梁安琪（后成為澳門賭王四太）正是在這一時期通過廣州舞廳嶄露頭角，反映出迪斯科文化對個人機遇的塑造。

廣州迪斯科并非簡單復制西方模式，而是融合了本土元素。例如，迪斯科音樂常與粵語流行曲結合。此外，迪斯科舞步的即興性（如“社會搖”的前身）允許舞者自由創作，形成獨特的“廣式迪斯科”風格。這種創新既保留了國際潮流，又符合本地審美，成為吸引香港人的重要原因——香港雖受西方文化影響更深，但廣州的迪斯科因融合了粵文化而更具親切感。

八十年代后期，廣州私營經濟蓬勃發展，催生了繁榮的夜間消費市場。迪斯科舞廳常與酒吧、卡拉OK結合，形成綜合性娛樂場所。這些場所不僅設備先進（如進口音響、燈光），還提供酒水服務和時尚穿搭建議，成為“摩登生活”的象征。香港人來廣州“夜蒲”（夜生活），既因消費成本相對較低，也因廣州的夜場規模更大、氛圍更熱烈。梅小惠提及阮兆祥專程到廣州體驗迪廳，側面反映了當時廣州夜生活的吸引力。

迪斯科不僅是娛樂方式，更是一種身份標識。當年在廣州，蹦迪被視為“時髦”“開放”的象征，甚至帶有一定的反叛色彩。張薔等歌手通過迪斯科音樂傳遞的“快樂哲學”，與廣州快速城市化中年輕人的焦慮形成對沖，進一步推動迪斯科成為精神寄托。對香港人而言，參與廣州的迪斯科文化既是對“本土風味”的獵奇，也是在回歸前的過渡期尋找文化共鳴的一種方式。

八九十年代廣州迪斯科的全國影響力，本質上是改革開放初期文化碰撞、經濟活力與社會需求共同作用的結果。其成功不僅在于“引進”，更在于“再造”——將全球化的迪斯科文化融入嶺南本土語境，創造出獨特的娛樂生態。這一現象也為后來中國流行文化的發展（如“土味”舞蹈、短視頻平臺上的懷舊風潮）提供了歷史參照。

三十年河東，三十年河西。再看廣州的娛樂文化，早已失去當年的影響力，很多與粵語有關的電影、電視劇、歌曲都是香港的影響力更大一些。近年，廣州也僅出了一個張敬軒對粵語歌曲頗有影響力，但他卻選擇長期在香港發展，很少回內地，有些令人唏噓。不知廣東何時才能重回國內的娛樂巔峰呢？