我癱坐在沙發上,耳中回蕩著單依純那聲劃破夜空的“如何呢,又能怎?”,仿佛目睹一場文化謀殺。這位曾以“林黛玉式”唱腔驚艷樂壇的才女,竟將李榮浩筆下對詩仙灑脫境界的向往,剁碎成一鍋混雜著電競術語和網絡黑話的麻辣燙。
藝術?不過是流量賭場的籌碼罷了。
榮浩原作的《李白》,骨子里是種深沉的自我解構:現代人在世俗牢籠中掙扎,借詩仙之影投射對自由的渴望。那點“寫首澎湃詩歌逗女孩”的詼諧,恰是成年人對理想的溫柔反諷。
單依純的刀鋒一揮,李白從盛唐酒肆瞬移到了王者峽谷。
“區區3萬天,世事(試試)又能怎”的嘶吼中,我看到謫仙人被迫穿上電競服,在野區刷著存在感。原曲中對精神彼岸的眺望,被碾軋成一句“今晚來打野”的輕佻口號。
單依純踩著破碎的京劇腔點念出這句詞時,彈幕狂歡著“魔性上頭”——詩歌的莊嚴,終究敗給了流量時代的惡趣味行為藝術。
專業樂評人痛心疾首:“這哪是改編,分明是對詩歌的‘肢解’,李白要是聽見,棺材板都要壓不住了!”
諷刺的是,當單依純的《李白》位列《歌手》當期第二名時,千里之外的TMEA盛典正將年度十大熱歌頒給某音神曲。那些旋律簡單、歌詞直白的神曲創作者,在離開聲卡庇護后現場翻車,跑調氣短樣樣俱全。
楊坤在微博冷笑:“我說過音樂至少倒退十年,昨天發現說得太保守了?!边@話戳破皇帝的新衣:2025年的神曲《跳樓機》已吸金4000萬,其創作秘訣不過是“Emo情緒具象化”加“洗腦套路”,流水線生產的情感速食。
更荒誕的是,當專業歌手翻唱這些神曲時,彈幕飄過“拯救原唱”——藝術與流量的主仆關系已然倒置。
單依純團隊的野心昭然若揭:既想借《王者榮耀》國民度破圈,又要死守“藝術才女”標簽。這種風險邊緣的試探,恰是當下樂壇的集體焦慮——當神曲賺得盆滿缽滿,嚴肅創作該如何證明存在價值?
于是常石磊的編曲成了皇帝的新衣,電子混音遮掩著創意的貧瘠。業內人看得分明:此類爭議性改編往往是節目組與歌手團隊的共謀,“要話題還是要藝術,從來都是單選題”。
可悲的是,真正的先鋒藝術反遭誤傷。當單依純的舞臺被稱作“神婆風與顛婆風的混淆”。
這場鬧劇最諷刺的注腳是:罵聲與流量齊飛。丁太升批評視頻播放量破百萬,單依純彩排中特意強化念白肢體表現力——爭議本身成了最好的宣發素材。
華語樂壇正罹患深度精神分裂:耳朵說著要深度,手指誠實地點擊口水歌;嘴上痛斥資本操控,身體卻擠進飯圈打榜大軍。當Apple Music年度榜單仍被周杰倫屠榜,后來者只能在流量游戲里互撕。
資深音樂人黃子佼看得透徹:“現在的音樂是分眾,也變小眾。我們要20個獨立樂團,還是一個超級巨星?這是個難解的問題?!?br/>
但資本早已給出答案:造不出張學友,就批量生產“電競李白”;留不下時代金曲,便炮制4000萬身價的《跳樓機》。
當“試試又能怎”成為創作信條,藝術的敬畏心便被野區的狂歡淹沒。
點這關注我
點贊是一種態度,在看是一種認可,轉發是一種支持
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.