香港作為亞洲乃至世界藝術(shù)生態(tài)中的重要樞紐，憑借其獨(dú)特的地理位置、開放的文化政策和國際化的視野，長期以來扮演著連接?xùn)|西方藝術(shù)的橋梁角色。這里不僅是全球頂級(jí)畫廊、拍賣行和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的聚集地，也是培育新興藝術(shù)家與實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)項(xiàng)目的沃土。

每年三月，香港都是全球藝術(shù)世界的焦點(diǎn)，一年一度的“香港藝術(shù)月”以其高水準(zhǔn)的展覽、博覽會(huì)和多元的文化活動(dòng)，吸引著來自世界各地的藝術(shù)家、策展人、收藏家和藝術(shù)愛好者。2025年的藝術(shù)月更是亮點(diǎn)紛呈，多場重磅展覽將集中呈現(xiàn)，從當(dāng)代藝術(shù)到古典杰作，從大型裝置到沉浸式多媒體體驗(yàn)，展現(xiàn)了香港在推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新與文化對(duì)話方面的卓越影響力。如果你正在計(jì)劃3月的香港之行，以下這些展覽不容錯(cuò)過：

巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)

2024年巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)現(xiàn)場， 圖片由巴塞爾藝術(shù)展提供

香港會(huì)議展覽中心

灣仔港灣道1號(hào)

貴賓日：2025年3月26日及27日

公眾日：2025年3月28日至30日

2025年巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)將匯聚來自42個(gè)國家和地區(qū)的240間畫廊，其中超過半數(shù)來自亞太地區(qū)。展會(huì)的核心展區(qū)包括“畫廊薈萃”（Galleries）——匯集知名畫廊及藍(lán)籌畫廊，展出涵蓋20世紀(jì)大師、當(dāng)代藍(lán)籌藝術(shù)家、中生代藝術(shù)家和藝壇新星的藝術(shù)作品；“藝術(shù)探新”（Discoveries）——聚焦新興藝術(shù)家的個(gè)人展覽，共有22間參展畫廊，來自北京、普里什蒂納等多個(gè)地區(qū)，其中超過半數(shù)是成立不到十年的新興畫廊；以及“亞洲視野”（Insights）——呈獻(xiàn)24位聚焦亞洲及亞太地區(qū)藝術(shù)家的策劃項(xiàng)目，重點(diǎn)關(guān)注攝影作品，眾多畫廊精心呈獻(xiàn)來自亞洲的創(chuàng)新攝影實(shí)踐，時(shí)間跨度從70年代至今。

今年的"畫廊薈萃”（Galleries）展區(qū)中，有多間畫廊選擇聚焦一位藝術(shù)家，舉辦個(gè)展——Lawrie Shabibi（迪拜）將展出阿聯(lián)酋先鋒派代表人物Mohamed Ahmed Ibrahim自然主題的繪畫與雕塑；Rossi & Rossi（香港）則將呈獻(xiàn)Siah Armajani的陶瓷和書法作品；在P420（博洛尼亞）的展位上，觀眾可以一窺已故德裔意大利藝術(shù)家Irma Blank五十年的創(chuàng)作歷程；Ronchini畫廊（倫敦）將呈獻(xiàn)中井克巳（Katsumi Nakai）融合東西方細(xì)膩情感，探索畫布物質(zhì)性的作品；首次參展的blank projects（開普敦）將呈獻(xiàn)Igshaan Adams受南非原住民舞者啟發(fā)而創(chuàng)作的大型掛毯裝置個(gè)展。此外，同為首次參加巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)的Aeneas Bastian Fine Art（柏林）將Joseph Beuys的雕塑和Andy Warhol的肖像作品并列展出，致敬兩位藝術(shù)家對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

Igshaan Adams, Bonteheuwel/Epping (2021)Wood, painted wood, plastic, bone, stone andalass beads, seashels, polyester and nylon rope, cotton rope, link chain, wire (memory andgalvanised steel) and cotton twine. 1170 x325 x495cm，圖片致謝藝術(shù)家及畫廊

除了核心展區(qū)外，“藝聚空間”（Encounters）作為巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì)專為大型項(xiàng)目設(shè)立的展區(qū)也十分值得關(guān)注。今年該板塊將以“As the World Turns”為主題，呈獻(xiàn)18件杰出的裝置作品。在這里，觀眾將欣賞到出生于香港的藝術(shù)家何恩懷（Christopher K.Ho）的30件黃銅系列雕塑、已故菲律賓裔美國藝術(shù)家Pacita Abad的3幅宏偉畫作等、王業(yè)豐受戈壁沙漠之行的啟發(fā)創(chuàng)作的裝置作品等。

2024年，何恩懷于PHD Group的個(gè)展“我是一位70歲的英國雕塑家”現(xiàn)場，圖片來源：藝術(shù)家及PHD Group，照片由Felix SC Wong拍攝

“策展角落”（Kabinett）展區(qū)長期以來專注于呈現(xiàn)策展性強(qiáng)、主題鮮明的個(gè)展或?qū)ｎ}項(xiàng)目。這一展區(qū)為畫廊提供了一個(gè)獨(dú)特的機(jī)會(huì)，展示更具深度和概念性的藝術(shù)作品，通常圍繞特定藝術(shù)家、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)或主題展開。今年有36家畫廊參與，數(shù)量為歷屆最高，展區(qū)將在參展畫廊的展位內(nèi)設(shè)置主題展覽，重點(diǎn)呈獻(xiàn)亞洲當(dāng)代及歷史藝術(shù)家個(gè)展：

P.P.O.W畫廊將呈獻(xiàn)已故美國藝術(shù)家黃馬鼎(Martin wong)于1960年代末至1970年代初在舊金山灣區(qū)創(chuàng)作的一系列寫意陶瓷作品和繪畫作品；墨齋(Ink Studio)將帶來劉丹、李津和楊詰蒼等藝術(shù)家的水墨畫群展，呈獻(xiàn)對(duì)水墨這一媒介的多元詮釋；10號(hào)贊善里畫廊將呈獻(xiàn)已故越南當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)武民新（Vǔ Dán Tàn）的紙板雕塑和繪畫作品，深入探討服裝作為鎧甲的獨(dú)特意義；東京畫廊+BTAP將展出日本藝術(shù)家近藤高弘（Takahiro Kondo）運(yùn)用其專利技術(shù)“銀滴彩”（Silver Mist）制作的精湛陶瓷作品，揭示水的變幻特質(zhì)及其獨(dú)特之美；蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將呈獻(xiàn)裴彥清的一組新作，這位常駐紐約的藝術(shù)家深受中國畫訓(xùn)練的影響，以靛藍(lán)為主的柔和色調(diào)描繪出夢境般的場景。

左：武民新，F(xiàn)ashion，#43，2002；右：武民新，F(xiàn)ashion，#40，2002，圖片來源：10號(hào)贊善里畫廊

巴塞爾藝術(shù)展的“光映現(xiàn)場”（Film）是一個(gè)專注于影像藝術(shù)的特別展區(qū)，通過放映電影、視頻藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)影像作品，展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中動(dòng)態(tài)影像的多樣性與創(chuàng)新性。這一展區(qū)通常由知名策展人策劃，圍繞特定主題或藝術(shù)家展開，本屆巴塞爾藝術(shù)展將首次攜手本地獨(dú)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)Para Site藝術(shù)空間共同呈現(xiàn)。以“In Space, lt's Always Night”為主題，舉辦七場放映會(huì)，呈獻(xiàn)來自30位藝術(shù)家的一系列短片，反思生態(tài)依存關(guān)系、社會(huì)中物質(zhì)與心理約束下的韌性以及人類欲望，并探尋技術(shù)現(xiàn)實(shí)如何塑造復(fù)雜且互聯(lián)的人類生存狀態(tài)。

M+博物館

“畢加索——與亞洲對(duì)話”

九龍博物館道38號(hào)西九文化區(qū)M+

2025年3月15日-7月13日

M+博物館將于3月帶來全新特展“畢加索──與亞洲對(duì)話”，以全新的視角詮釋巴勃羅?畢加索這位藝術(shù)大師的獨(dú)特魅力，探尋其經(jīng)久不衰的影響力。本次展覽是十多年來首個(gè)在香港舉辦的大型畢加索展覽，將展出的逾六十件畢加索杰作來自巴黎國立畢加索藝術(shù)館，該藝術(shù)館擁有世界上規(guī)模最大和最重要的畢加索作品收藏，它們將與逾八十件M+藏品展開對(duì)話，這些M+藏品出自二十多位亞洲及海外亞洲藝術(shù)家之手，創(chuàng)作時(shí)間由二十世紀(jì)初橫跨至今天。

巴 勃羅·畢加索，海邊的人像，1931年，油彩布本，巴黎立畢加索藝館，Succession Picasso 2025,圖片 :◎ GrandPalaisRmn (Musée nationalPicasso-Paris)/Mathieu Rabeau

畢加索出生于西班牙，后在法國度過了大部分職業(yè)生涯。他的一生曾于多重文化中游走，在他不同時(shí)期和媒介的創(chuàng)作中，我們尤能捕捉到亞洲文化對(duì)于他的影響。本次M+博物館的重磅特展正是通過將這位二十世紀(jì)歐洲大師與亞洲當(dāng)代藝術(shù)家們并置，呈現(xiàn)一場前所未有的跨文化和跨世代對(duì)話。在畢加索去世五十余年后的今天，透過當(dāng)代亞洲視角、擺脫西方中心主義的觀點(diǎn)來重新欣賞他的作品，又能發(fā)掘其中不一樣的藝術(shù)價(jià)值，也讓當(dāng)代觀眾在作品有機(jī)的互動(dòng)中激發(fā)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作新意義的思考。

巴勃羅·畢加索，朝鮮大屠殺，1951年，油彩、合板，巴黎國立畢加索藝術(shù)館,? SuccessionPicasso 2025,圖片:?GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

巴勃羅·畢加索，多拉·瑪爾肖像，1937年，油彩布本，巴黎立畢加索藝館，Succession Picasso 2025,圖片:◎ GrandPalaisRmn (Musée nationalPicasso-Paris)/ Mathieu Ra b eau

展覽展出的主要作品包括由巴黎國立畢加索藝術(shù)館收藏的《雜技演員》《海邊的人像》《臺(tái)座上的大靜物》《多拉?瑪爾肖像》和《朝鮮大屠殺》。M+藏品中由野口勇、陳福善、顧德新、納里尼?馬拉尼、田名網(wǎng)敬一和梁慧圭等藝術(shù)家創(chuàng)作的作品，以及由M+委約的新作，將與畢加索的作品一同展出。

M+博物館

同期展出

森村泰昌與辛蒂·雪曼：變裝化身

九龍博物館道38號(hào)西九文化區(qū)M+

2024年12月14日-2025年5月5日

“變裝化身”是M+呈獻(xiàn)的全球首個(gè)森村泰昌和辛蒂·雪曼攝影雙人展。兩名藝術(shù)家均以變裝手法創(chuàng)作視覺與概念并重的作品聞名，透過改換自身外表，化身為種種角色人物，借此對(duì)當(dāng)代文化歷史提出尖銳的意見。

M+?？瞬仄罚簞e傳

九龍博物館道38號(hào)西九文化區(qū)M+

2023年9月26日-2025年6月26日

“M+?？瞬仄罚簞e傳”以視覺方式探討1990年代至今中國當(dāng)代藝術(shù)的風(fēng)格和實(shí)踐。有別于M+?？瞬仄肥渍埂皬拇蟾锩饺蚧敝幸灾髁魃鐣?huì)背景或按時(shí)間順序的論述，該展覽關(guān)注中國九十年代急速轉(zhuǎn)型的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)發(fā)展中，藝術(shù)家對(duì)文化身份的思考及對(duì)新時(shí)代的困惑。

香港故宮文化博物館

“流動(dòng)的盛宴——中國飲食文化”

九龍西九文化區(qū)博物館道8號(hào)

2025年3月19日-6月18日

綿長而多彩的飲食文化是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，香港故宮文化博物館與故宮博物院聯(lián)合主辦的全新特展透過逾110件從新石器時(shí)代到清代的珍貴文物，帶領(lǐng)觀眾體驗(yàn)一場跨越時(shí)空與文化的盛宴，從食物器具、飲食習(xí)慣和傳統(tǒng)風(fēng)俗的演變，反映中國古人的飲食文化和生活面貌。

丁觀鵬，夜宴桃李園圖（局部），清（1644–1911年），紙本設(shè)色手卷，? 故宮博物院

飲食文化囊括食物原料的開發(fā)利用、食品的加工制作、飲食消費(fèi)，以及通過飲食為基礎(chǔ)而形成的禮儀習(xí)俗和思想哲學(xué)，涵蓋人類物質(zhì)與精神生活的各個(gè)層面。飲食文化也是中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

展覽“流動(dòng)的盛宴──中國飲食文化”分四個(gè)單元，邀請(qǐng)觀眾觀賞跨越中國五千年歷史的盛宴：第一單元“跨越生死”的來世饗宴，以新石器時(shí)代到漢代的祭祀及陪葬飲食器具為代表，展現(xiàn)中華文明“禮食同源”及“事死如事生”的觀念和傳統(tǒng)；第二單元“跨越文化”的胡風(fēng)宴會(huì)，以唐、宋時(shí)期的大盤、執(zhí)壺等器皿作為主軸，呈現(xiàn)中國與西域之間通過絲綢之路交匯融合的飲食風(fēng)俗；在第三單元“跨越山水”的游宴中，觀眾可欣賞明、清時(shí)期所描繪的歷史游宴場景及當(dāng)時(shí)制作的游具，了解飲食對(duì)文人雅集與大眾旅游的重要性；最后，在第四單元“跨越時(shí)間”的多媒體餐桌上，觀眾可探索當(dāng)代飲食器具的前世與今生。

香港故宮文化博物館

“當(dāng)紫禁城遇上凡爾賽宮”

九龍西九文化區(qū)博物館道8號(hào)

2024年12月18日-2025年5月4日

十七、十八世紀(jì)，紫禁城和凡爾賽宮分別是中法兩國的政治、文化和藝術(shù)中心。兩座宮殿雖距離遙遠(yuǎn)，卻對(duì)彼此充滿好奇。在兩國宮廷的主導(dǎo)下，以穿梭往來的法國傳教士為橋梁，中法展開了廣泛而深刻的交流。

乾隆帝瓷板像，畫稿:潘廷章(1734-1812年)，製造:法國塞弗爾瓷廠，畫師:查理，埃魯瓦，阿瑟(1743-1804年)，1776年硬瓷、顔色釉、木鍍金INV 35760，◎凡 爾賽宮

展覽“當(dāng)紫禁城遇上凡爾賽宮——十七、十八世紀(jì)中法文化交流”由香港故宮文化博物館、故宮博物院和凡爾賽宮聯(lián)合主辦，展出近150件來自故宮博物院、凡爾賽宮收藏的珍貴文物，展現(xiàn)十七至十八世紀(jì)中法在科學(xué)技術(shù)、工藝、文化藝術(shù)、哲學(xué)思想等領(lǐng)域的交流和互鑒。中法兩國相互尊重、相互學(xué)習(xí)，產(chǎn)生了新的技術(shù)、知識(shí)和藝術(shù)形式，共同書寫了兩國文化交流互鑒的精彩篇章。

香港故宮文化博物館

同期展出

修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物

九龍西九文化區(qū)博物館道8號(hào)

正在展出

展覽展出約190 件故宮博物院藏清代宮廷軍事文物，包括盔、弓箭、刀劍、馬具、繪畫、織品、圖籍和科學(xué)儀器等眾多類別的豐富文物。 分為六個(gè)單元，包括： “龍興八旗”、“刀劍天下”、“騎射與槍炮”、“操閱與軍禮”、“以圖為史”和“防御海疆”，以豐富的文物和多元的視角，呈現(xiàn)清代軍事組織、技術(shù)和藝術(shù)的發(fā)展，增進(jìn)觀眾對(duì)于清代軍事文化的認(rèn)識(shí)。

流光彰色──故宮博物院藏明代陶瓷珍品

九龍西九文化區(qū)博物館道8號(hào)

正在展出

故宮博物院所藏中國歷代陶瓷主要繼承明、清兩代的宮廷典藏，量大質(zhì)精，品類蔚然大觀。展覽精選一百多件來自故宮博物院具代表性的明代陶瓷珍品，分三個(gè)單元，從造型、釉色、紋飾等方面，展現(xiàn)明代早、中、晚期陶瓷工藝的發(fā)展演變和所取得的杰出成就。

大館

“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”

中環(huán)荷李活道10號(hào)

2025年1月10日-4月6日

艾莉斯亞·夸德是其世代中領(lǐng)先的裝置和雕塑藝術(shù)家之一。以其雕塑、大型公共裝置、影片、攝影和紙本作品聞名于國際藝壇，其作品持續(xù)挑戰(zhàn)科學(xué)與哲學(xué)概念，打破感知界限。“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”是藝術(shù)家在香港的首個(gè)美術(shù)館個(gè)展。展覽展出藝術(shù)家的九件作品，以及因應(yīng)大館F倉歷史和建筑而創(chuàng)作的全新委約裝置。藝術(shù)家在對(duì)稱的展廳中創(chuàng)造了一個(gè)雕塑般的環(huán)境，讓作品彼此相依共存，如同一個(gè)多重宇宙，藉此反思我們對(duì)時(shí)間的感知，提出觀看和理解現(xiàn)實(shí)的嶄新視角。

艾莉斯亞·夸德：彼托邦展覽現(xiàn)場，圖片致謝藝術(shù)家及大館，Photo: Jimmy Ho

艾莉斯亞·夸德擅于借鑒抽象的科學(xué)和哲學(xué)概念，巧妙運(yùn)用人造物及天然材料，把這些概念加以轉(zhuǎn)化。她的作品經(jīng)常以時(shí)鐘、光管、時(shí)針、椅子、鏡子、鐵閘、磚頭和巖石等物件為媒材，集中探討及質(zhì)疑現(xiàn)實(shí)和種種社會(huì)結(jié)構(gòu)。

艾莉斯亞·夸德：彼托邦展覽現(xiàn)場，圖片致謝藝術(shù)家及大館，Photo: Jimmy Ho

艾莉斯亞·夸德：彼托邦展覽現(xiàn)場，圖片致謝藝術(shù)家及大館，Photo: Jimmy Ho

此外，艾莉斯亞·夸德亦受大館當(dāng)代美術(shù)館特別委約，為監(jiān)獄操場創(chuàng)作在香港的首個(gè)場域特定裝置《等候亭》。作品以昔日監(jiān)獄為背景，探索時(shí)間的流逝，連結(jié)此文化古蹟?shù)貥?biāo)的過去與現(xiàn)在。

值得一提的是，“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”是大館當(dāng)代美術(shù)館全新策劃的“突破”系列之一。這系列以獨(dú)立個(gè)展，委約作品等創(chuàng)新形式，展現(xiàn)新銳的藝術(shù)實(shí)踐與面貌。2025年春季，“艾莉斯亞·夸德：彼托邦”聯(lián)同“胡曉媛：異路”與“梅芙·布倫南：物方志”同期展出。三位女性藝術(shù)家的展覽以多樣面向探索物質(zhì)與敘事。

大館

“胡曉媛：異路”

中環(huán)荷李活道10號(hào)

2025年1月24日-4月13日

胡曉媛，1977年生于哈爾濱，她的創(chuàng)作往往從個(gè)人的細(xì)膩感知與對(duì)人性的思辨出發(fā)，將日常及自然之物的生命痕跡與傳統(tǒng)藝術(shù)媒介結(jié)合起來，從中融入對(duì)物料對(duì)立特質(zhì)的敏銳洞察。 她透過裝置、錄像、雕塑及繪畫等跨學(xué)科實(shí)踐，建立一種超脫于具體經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特美學(xué)，探討時(shí)間、空間、真實(shí)、遷徙等隱藏于存在議題下復(fù)雜的概念意涵。

胡曉媛，荒原上的花冠，或者，花冠上的荒原 二，2024，作品細(xì)部，圖片致謝藝術(shù)家

展覽“異路”是她在中國香港舉辦的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展。此次展覽展出了七組十二件全新委約作品，除了展廳內(nèi)的作品，胡曉還為大館“44平方米”和“55平方米”系列創(chuàng)作了兩幅新作，同期在大館檢閱廣場展出。作品涵蓋從裝置到視頻與文字等多種媒介，以詩意和視覺方式追尋個(gè)體與群體的關(guān)系，嘗試呈現(xiàn)個(gè)體如何在殘破和失能的當(dāng)代社會(huì)中存續(xù)與抉擇。

胡曉媛延續(xù)一貫的取材風(fēng)格，將日光投向社會(huì)與生物系統(tǒng)的棄物:城市拆遷后留下的舊鋼筋、用過的日常生活器具、干癟的水果、空洞的蜂巢、風(fēng)干的昆蟲翼甚至還包括海洋生物的遺骸。在她的藝術(shù)觀察中，大到城市建筑小到日常器具，亦或個(gè)體與大千世界里的蕓蕓萬物，無論有機(jī)或無機(jī)都有獨(dú)特的生命軌跡。胡曉媛運(yùn)用這些創(chuàng)作媒材，并以紗幔和燈光創(chuàng)造出獨(dú)特的觀展路線，模糊白晝與黑夜的分野。借著混沌的空間體驗(yàn)，展覽帶領(lǐng)觀眾思考時(shí)間、物質(zhì)狀態(tài)、個(gè)體存在和意識(shí)等恒久議題。

胡曉媛作品細(xì)部，圖片致謝藝術(shù)家

本次展覽的一大特色是用“綃”（即生絲）制作的半透明紗幔在展廳中辟出不同的參觀路徑，透過特制的人造光線及其難以言喻的光線變化，在空間中營造出獨(dú)特的時(shí)空感。綃作為絲綢最原始的形態(tài)，柔軟、脆弱并透著微光，其美麗而柔軟的形態(tài)下，隱藏著從蠶取絲的殘酷過程。綃所獨(dú)具的溫柔與暴力、完整與殘缺、生命與死亡之間的張力，表現(xiàn)出胡曉媛多年來對(duì)材料和隱喻的思考。

大館

“梅芙·布倫南：物方志”

中環(huán)荷李活道10號(hào)

2025年3月21日-6月8日

英國藝術(shù)家兼電影導(dǎo)演梅芙·布倫南專注探討人類活動(dòng)對(duì)環(huán)境的深遠(yuǎn)影響，從中發(fā)掘主流社會(huì)論述中的隱藏?cái)⑹隆Ｋ淖髌芬蕴骄啃孕问綖橹鲗?dǎo)，涵蓋流動(dòng)影像、裝置、雕塑及印刷媒介。

布倫南的創(chuàng)作聚焦于有關(guān)生態(tài)議題、被遺忘的物質(zhì)歷史、地下經(jīng)濟(jì)活動(dòng)等研究。建基于這些復(fù)雜的社會(huì)結(jié)構(gòu)和系統(tǒng)之上，藝術(shù)家從偶然相遇，個(gè)人經(jīng)歷和長期關(guān)系中汲取靈感，與創(chuàng)作主題建立密切連系。

藝術(shù)家這次的亞洲首展將展出她持續(xù)進(jìn)行的作品系列《商品》，深入探討文物掠奪的跨國走私事件。展覽亦會(huì)首度展出她的全新電影作品，跟隨被盜文物回到意大利南部，將當(dāng)?shù)毓适潞洼W事相互交織，藉此揭示考古發(fā)掘?qū)Ξ?dāng)?shù)鼐坝^和社區(qū)的影響。

香港ArtCentral藝術(shù)展會(huì)

香港中環(huán)海濱龍和道9號(hào)

貴賓日：2025年3月25日

公眾日：2025年3月26日-3月30日

香港ArtCentral藝術(shù)展會(huì)今年迎來了第十屆的里程碑，作為一個(gè)強(qiáng)調(diào)年輕和實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)表現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)展會(huì)，十年來吸引了眾多初創(chuàng)畫廊及新興藝術(shù)家的參與。2025年，ArtCentral將呈獻(xiàn)來自亞洲及全球超過100間畫廊和500多位藝術(shù)家的作品。

Hélène Duclos，Break the rule #2 ，2022年，油彩、畫布，89 x 116 厘米，圖片致謝藝術(shù)家和Gallery Claire Corcia

首次亮相Art Central的Avocado Art Lab（臺(tái)北）將展示四位國際知名當(dāng)代攝影師沈昭良、周慶輝、鐘孟宏和羅晟文的開創(chuàng)性作品；伯年藝術(shù)空間（北京）重返展會(huì)，呈獻(xiàn)新一代繪畫藝術(shù)家，包括李舜、許茂雄、柯家俊，以及李昶和楊哲一的實(shí)驗(yàn)性多媒體項(xiàng)目；Cospace（上海）帶來五位涉獵多種媒介創(chuàng)作的中國藝術(shù)家，包括李淜、肖敏、姚逍遙、 謝艾格和楊小健；Gallery Claire Corcia（巴黎）展示來自法國、意大利和阿根廷畫家的當(dāng)代歐洲具象作品，藝術(shù)家包括Sergio Moscona、Hélène Duclos、Julien Calot和Wabé；凱倫偉伯畫廊（香港）展示包括梁嘉賢和洪忠杰等藝術(shù)家作品，向香港文化致敬；春風(fēng)洞畫廊（東京）將展示由戰(zhàn)后到當(dāng)代的日本藝術(shù)，包括渡邊恂三、五木田智央及中村一美的稀有作品；土壤文創(chuàng)（香港）介紹來七位來自日本和中國的當(dāng)代漆藝家的作品，陣容包括五月女晴佳、 姚邦亮 、伊能一三及石宇光。

沈昭良，STAGE 2，2008年，彩色雷射輸出，74 x 89 厘米，圖片致謝藝術(shù)家和Avocado Art Lab

本屆展會(huì)還將推出全新畫廊項(xiàng)目，由策展人主導(dǎo)的“Legend”畫廊專題將邀請(qǐng)畫廊設(shè)置專屬區(qū)域，為觀眾介紹靉嘔、細(xì)江英公、Emily Kam Kngwarray、李仁燮、梅丁衍、馮美華六位于1970年前出生的藝術(shù)家作品。此外，本屆展會(huì)聚焦攝影作品，以突顯這種極具收藏價(jià)值及備受年輕收藏家關(guān)注的媒體。

細(xì)江英公，薔薇刑，1961年，明膠銀版印刷，139 x 94.5 厘米，圖片致謝see+ Gallery

李仁燮，Resonance of Time，2025年，綜合媒介（包括丙烯、灰燼、木炭）、畫布，131 x 163 厘米，圖片致謝藝術(shù)家和Suppoment Gallery

亞洲協(xié)會(huì)香港中心

“玩·具：賀慕群百年回顧展”

金鐘正義道9號(hào)

2025年3月26日-7月6日

賀慕群（1924-2012）是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域的先驅(qū)，也是連接?xùn)|西方藝術(shù)語言的關(guān)鍵人物。作為繼潘玉良之后最杰出的華裔女性藝術(shù)家之一，她已成為20世紀(jì)亞洲現(xiàn)代主義的重要代表。

此次回顧展正值賀慕群誕辰一百周年的重要時(shí)刻。賀慕群祖籍寧波，出生于上海，20多歲時(shí)就離開家鄉(xiāng)旅居海外。她廣泛的全球旅居經(jīng)歷不僅豐富了她的個(gè)人閱歷，也為她的藝術(shù)創(chuàng)作注入了多元文化的靈感。從上海到臺(tái)北，再到巴西、西班牙，最終定居巴黎，她在那里作為畫家和版畫家創(chuàng)作了37年并在歐洲獲得盛譽(yù)。新世紀(jì)初，賀慕群重返上海并舉辦一系列美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)重要個(gè)展，引起國內(nèi)藝術(shù)界對(duì)她的深入研究及廣泛關(guān)注。

賀慕群，Green Grocery and Red Fish，1985，Painting Oil on canvas，32.0 x 62.0 (cm)，圖片致謝藝術(shù)家及AYE Gallery

“玩·具：賀慕群百年回顧展”將全面梳理她的藝術(shù)創(chuàng)作，展出她不同時(shí)期的創(chuàng)作近100件作品，涵蓋油畫、素描、版畫、及珍貴檔案文獻(xiàn)，回顧她融合中西藝術(shù)風(fēng)格的演變歷程，以及充分展現(xiàn)她獨(dú)具一格的藝術(shù)哲學(xué)：對(duì)平凡生活中精神與力量的深刻探索。

亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫

“在她們的后院裏”

上環(huán)荷李活道233號(hào) 荷李活商業(yè)中心11樓

2025年3月20日-8月30日

亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫是一個(gè)創(chuàng)辦于2000年的獨(dú)立非盈利機(jī)構(gòu)，該機(jī)構(gòu)以檔案、文獻(xiàn)等方式保存了亞洲近代藝術(shù)的多重歷史。三月新展“在她們的后院裏”探討兩位先驅(qū)藝術(shù)家Sheba Chhachhi和Lala Rukh的創(chuàng)作源頭，并聚焦她們?cè)?980年代至2000年代參與及投身于南亞女性運(yùn)動(dòng)的經(jīng)歷。展覽將展出兩位藝術(shù)家的藝術(shù)作品和文獻(xiàn)資料，以及其他南亞女權(quán)工作者和組織的創(chuàng)作。這些資料展示了藝術(shù)家的各種活動(dòng)，包括記錄街頭行動(dòng)、設(shè)計(jì)海報(bào)和出版物，以及參與工作坊和劇場表演。此項(xiàng)目為文獻(xiàn)庫關(guān)于藝術(shù)史中的性別之研究計(jì)劃的一部分，注重文化領(lǐng)域內(nèi)以社區(qū)和交流為核心的敘事。

香港藝術(shù)館

“塞尚和雷諾阿的世界”

九龍尖沙咀梳士巴利道10號(hào)

2025年1月17日-5月7日

香港藝術(shù)館的新年大展“塞尚和雷諾阿的世界”展出來自法國橘園美術(shù)館及奧賽博物館的國寶級(jí)珍藏畫作，是香港首個(gè)以兩位印象派大師為主題的大型展覽。塞尚被稱為現(xiàn)代繪畫的奠基人，他的作品充滿了幾何結(jié)構(gòu)和色彩對(duì)比，展示了他對(duì)自然和形式的深刻理解。而雷諾阿則是印象派運(yùn)動(dòng)的代表人物之一，他擅長捕捉光影、色彩和氛圍，將瞬間的情感與印象融入作品之中，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力和感染力。

保羅·塞尚，蘋果與餅，約1880，油彩布本，45 x55 厘米，橘園美術(shù)館，? GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie)/ HervéLewandowski

展覽中共展出了52幅畫作，其中有51件是首次在香港展出。這些作品涵蓋了水果、花卉、靜物、風(fēng)景、人物肖像和沐浴者等主題，展示了塞尚和雷諾阿在藝術(shù)上的非凡成就，同時(shí)也呈現(xiàn)了兩位藝術(shù)大師在不同階段的藝術(shù)生涯中相互啟發(fā)和交流的過程。

保羅·塞尚，紅色巖石，約1895-1900，油彩布本，92x68 厘米，橘園美術(shù)館，? GrandPalaisRmn (musée de l'Orangerie)/HervéLewandowski

展覽的亮點(diǎn)作品包括了塞尚的《蘋果與餅》《靜物—罐子》和《紅色屋頂（埃斯塔克的松樹）》，以及雷諾阿的《穿小丑裝的克洛德·雷諾阿》《風(fēng)景中的裸女》和《劇院包廂里的花束》等作品。此外，展覽還展示了兩幅珍貴的西班牙畫家巴勃羅·畢加索的作品《大型靜物畫》和《披布裸女》，以展示這兩位印象派大師的創(chuàng)作如何影響后世藝術(shù)巨匠們的創(chuàng)意靈感。整個(gè)展覽通過這些精彩作品，為觀眾呈現(xiàn)了塞尚和雷諾阿的精湛藝術(shù)成就和對(duì)藝術(shù)歷史的重要影響。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾，阿薔薇美人，1915 -1917，油彩布本，64x54 厘米，橘園美術(shù)館，? GrandPalaisRmn(musée de l'Orangerie)

香港藝術(shù)館

“感知之維”

九龍尖沙咀梳士巴利道10號(hào)

正在展出

香港藝術(shù)館多年來一直舉辦各類藝術(shù)文化交流項(xiàng)目，讓香港藝術(shù)面向世界，其中“港澳視覺藝術(shù)雙年展”是其重點(diǎn)推廣的項(xiàng)目之一。第八屆雙年展的中國香港單元“感知之維——萬物與自我的多重探索”在2022年先后在北京和深圳展出后，于2024年12月在香港藝術(shù)館再次展出。

展覽展出香港藝術(shù)家陳家俊、張瀚謙、董永康、黃智銓及組合葉韋瀚和陶芷琛的裝置及新媒體互動(dòng)作品，呈現(xiàn)從機(jī)械、電子、數(shù)碼到人工智能在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用與拓展。同時(shí)，從自然、虛擬影像與人，及人與人之間的互動(dòng)，到內(nèi)在的自我觀照；從純粹機(jī)械美學(xué)的表現(xiàn)，到試圖賦予冰冷的電子機(jī)械于溫度，為觀眾張開多維度的人文思考，并帶來一趟感性與知性相容的藝術(shù)科技之旅。

陳家俊，候鳥，2022-2024，機(jī)動(dòng)裝置，1400x1300x760 厘米，圖片來源：香港藝術(shù)館

黃智銓，相距?倆，2019，錄像及機(jī)動(dòng)裝置，300x250x20 厘米，圖片來源：香港藝術(shù)館

香港藝術(shù)館

同期展出

廣州購物志──18至19世紀(jì)外銷藝術(shù)（第四期）

九龍尖沙咀梳士巴利道10號(hào)

2024年8月9日-2025年3月30日

在18至19世紀(jì)期間，廣州是中西貿(mào)易的集中地。 位于城外西南方珠江河畔的商館區(qū)內(nèi)有多條繁盛的購物街，店舖林立，售賣各式手工藝珍玩、零售茶葉、土產(chǎn)、酒食等，以外國商人為目標(biāo)顧客。 展覽展示不同種類的外銷藝術(shù)藏品，呈現(xiàn)當(dāng)時(shí)廣州購物天堂的風(fēng)貌，同時(shí)加入本地動(dòng)畫師崔氏兄弟制作動(dòng)畫及互動(dòng)投影，讓觀眾展開一段充滿藝術(shù)氣息的櫥窗購物之旅。

香港藝術(shù)家對(duì)話系列：楊沛鏗《游園：泳者與觀者》──藝術(shù)裝置作品

九龍尖沙咀梳士巴利道10號(hào)

2025年1月17日-5月7日

與“塞尚和雷諾阿的世界”同期展出香港藝術(shù)家楊沛鏗的藝術(shù)裝置《游園：泳者與觀者》受塞尚的沐浴者畫作系列啟發(fā)，探討該系列畫作對(duì)裸體的描繪以及凝視的張力。楊沛鏗透過照片及帶香氣的雕塑，探索人造物與自然之間的觀感錯(cuò)配，對(duì)比了當(dāng)代和19世紀(jì)對(duì)人與自然環(huán)境關(guān)系的藝術(shù)觀點(diǎn)。

Para Site藝術(shù)空間

“快樂的方式不只一種”

鰂魚涌英皇道677號(hào)榮華工業(yè)大廈10樓B室

2024年12月13日-2025年4月6日

Para Site藝術(shù)空間的“快樂的方式不只一種”（英譯“How to be Happy Together？ ”）聯(lián)展由策展人向在榮策劃，展覽名源自王家衛(wèi)1997年的電影《春光乍泄》（英譯《Happy Together》）。 展覽探索在二元性及其帶來的種種限制下，如密友與敵對(duì)、政治實(shí)體與“我們”、“他們”之間的對(duì)立，以及“我”與“我們”之間的分歧。 這些主題挑戰(zhàn)了資本主義和種族主義中的“二選一”邏輯，探討中國香港作為東西方與傳統(tǒng)與現(xiàn)代邊緣地帶的復(fù)雜身份。

“快樂的方式不只一種”展覽現(xiàn)場，香港Para Site藝術(shù)空間（2024），攝影：黃思聰

展覽匯聚了來自中國香港、周邊地區(qū)及拉丁美洲的超過二十位藝術(shù)家，展示了他們對(duì)二元性與邊緣性的不同理解和表達(dá)。參展藝術(shù)家包括唐天納、陳福善、程展緯、朱明、Abraham Cruzvillegas、徐豐、Pauline Cierney、Feel Good & Cooperation Studio、廖家敏、梁詠儀、鄧海燕、鄭婉婷、袁浩然、邱天、夏昊、歐陽凱、譚穎曦、鄒佩佩、彭俊宇等。

“快樂的方式不只一種”展覽現(xiàn)場，香港Para Site藝術(shù)空間（2024），攝影：黃思聰

展覽涵蓋繪畫、影像、裝置等多種媒介，還別出心裁的將展覽空間與《易經(jīng)》中常用以象征人體九竅的泰卦相呼應(yīng)。“竅”的意象為展覽軸心之一，以孔洞隱喻門戶——同時(shí)具備匿藏與泄露的機(jī)能。展覽團(tuán)隊(duì)于布展期間，首度將Para Site現(xiàn)址的九扇窗全數(shù)暴露于展場，呈現(xiàn)嶄新的路徑指向以“快樂在一起”為本的酷兒宇宙。展覽邀請(qǐng)觀眾思考：我們?nèi)绾闻c迥異的彼此共同生活與斗爭——如何處理與我們最反對(duì)的人事之間的沆瀣一氣？我們是否（還）可以快樂地生活在一起？通過多元化的視角和豐富的藝術(shù)形式，展覽探討和反思現(xiàn)代社會(huì)中的二元對(duì)立和邊緣性問題。

“快樂的方式不只一種”展覽現(xiàn)場，香港Para Site藝術(shù)空間（2024），攝影：黃思聰

六廠紡織文化藝術(shù)館

“涌動(dòng)的暗線”

荃灣白田壩街 45 號(hào)南豐紗廠二樓

2025年3月15日-7月13日

六廠紡織文化藝術(shù)館（CHAT六廠）將在即將到來的香港藝術(shù)三月期間推出一系列精彩展覽項(xiàng)目。這些展覽不僅展示了傳統(tǒng)民間工藝與當(dāng)代藝術(shù)之間的深刻聯(lián)系，還回顧了中國香港的商業(yè)手工藝品歷史，并展示了來自CHAT六廠收藏的物品和檔案材料。

洪英仁，動(dòng)物之環(huán)，2023，圖片提供：Kunsthal Extra City及洪英仁/攝影:We Document Art

主要群展“涌動(dòng)的暗線——游走在民間智慧與當(dāng)代視野之間”由CHAT六廠策展人王慰慰策劃，深入探討了傳統(tǒng)民間工藝與當(dāng)代藝術(shù)之間的協(xié)同關(guān)系。展覽呈現(xiàn)了多樣化的民間工藝，包括手工編織與絲網(wǎng)印刷的中國織物、傳統(tǒng)印尼織物以及中亞裝飾圖案等。來自亞洲各地的13位藝術(shù)家將共同展出他們的作品，涵蓋中國內(nèi)地、中國香港、中國臺(tái)灣、韓國、日本、哈薩克斯坦、印尼、馬來西亞和土耳其，展現(xiàn)了跨越地域與文化的藝術(shù)對(duì)話。

小林七生，龍之能量，2021，圖片提供:小林七生/攝影:Takagi Yuriko

展覽策展人王慰慰表示：“在‘涌動(dòng)的暗線’中，觀眾將踏上一趟豐富多元的藝術(shù)之旅，從游牧部落充滿巧思的拼布花被，到農(nóng)耕島嶼社群別具特色的絲網(wǎng)印刷，探索的足跡還將邁向更廣闊的領(lǐng)域。我們將這些豐富多樣的手工藝品與當(dāng)代作品并列展示，旨在推動(dòng)過去、現(xiàn)在與未來之間的對(duì)話，最終揭示民間工藝所承載的深厚歷史、社會(huì)與文化內(nèi)涵。”

六廠紡織文化藝術(shù)館

同期展出

忙碌的針線──香港的布面綴飾工藝

荃灣白田壩街45號(hào)南豐紗廠二樓

2025年3月15日-2026年2月22日

刺繡、釘珠、抽紗——這些精巧的布面綴飾技藝，作為一項(xiàng)傳統(tǒng)手工技術(shù)傳承至今，同時(shí)它們也承載了二十世紀(jì)香港工藝產(chǎn)品制作及流通的發(fā)展歷程，例如手工的規(guī)范化、女性的勞動(dòng)與領(lǐng)導(dǎo)角色、為適應(yīng)出口市場而轉(zhuǎn)變的傳統(tǒng)技法，以及制作者與消費(fèi)者之間的隔閡。 “忙碌的針線”展覽展出了瑪利諾修院學(xué)校基金的刺繡材料、曾流通于香港的潮汕抽紗品、珠片業(yè)及其家庭式作業(yè)、傳統(tǒng)裙褂制作技藝等案例，以激發(fā)觀眾對(duì)香港工藝的另類見解與個(gè)人感悟。

圖像的痕跡

荃灣白田壩街45號(hào)南豐紗廠二樓

2025年3月15日-7月13日

展覽“圖像的痕跡”以龍作為出發(fā)點(diǎn)，深入探討傳統(tǒng)題材是如何得以延續(xù)與重新詮釋的，它們?nèi)绾潍@得獨(dú)特的特質(zhì)，以及這些詮釋又是如何被人們所感知的。從傳統(tǒng)中國婚紗，到紀(jì)念英女王登基的橫幅，再到當(dāng)代藝術(shù)作品，充分突顯了龍?jiān)谙愀奂徔梽?chuàng)作中的象征意義和多樣的靈活性。

油街實(shí)現(xiàn)(Oi!)

“數(shù)碼體：虛實(shí)之境”

北角油街12號(hào)（油街陽臺(tái)）

2023年12月16日 - 2025年7月1日

油街實(shí)現(xiàn)(Oi!)是一個(gè)位于北角社區(qū)的藝術(shù)空間，深受市民喜愛?！坝徒謱?shí)現(xiàn)”與地址油街12 號(hào)諧音，喻意此地作為一個(gè)起步點(diǎn)，通過不同的體驗(yàn)，將藝術(shù)融入大眾生活，為藝術(shù)工作者提供平臺(tái)和機(jī)會(huì)。

展覽“數(shù)碼體：虛實(shí)之境”利用大型高清屏幕呈現(xiàn)裸眼3D動(dòng)畫，巧妙地連結(jié)藝術(shù)與科技，沖擊觀眾的視覺感觀。觀眾在繁忙鬧市中將能瞬間跳進(jìn)藝術(shù)的幻想世界之中，在油街實(shí)現(xiàn)這個(gè)城市中的藝術(shù)綠洲，享受渾然忘我的一刻。

九猴工作室，飄流紀(jì)，圖片來源：油街實(shí)現(xiàn)（Oi！）

展覽邀請(qǐng)了媒體藝術(shù)家吳子昆擔(dān)任創(chuàng)意技術(shù)監(jiān)督，帶領(lǐng)四組藝術(shù)團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作數(shù)碼影像作品，包括Axis Studio、CT.LAB、九猴工作室及鄭馬樂，從而探索人們與科技的相互關(guān)系，以及科技對(duì)人類日常生活的界限和挑戰(zhàn)。

油街實(shí)現(xiàn)(Oi!)

同期展出

賞森·悅木

北角油街12號(hào)（油街花園）

2022年5月4日-2026年1月31日

在油街花園展出的這件裝置作品重新挑戰(zhàn)樹木的既定形象，變動(dòng)被視為穩(wěn)定扎根地面的景觀元素——美國著名建筑團(tuán)隊(duì)Diller Scofidio + Renfro種植多棵龍柏樹，其中3棵以傾斜10度種植在轉(zhuǎn)盤上，當(dāng)其轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)陰影、光線和圖案交錯(cuò)，讓觀眾沉浸在“非自然的自然”里，享受寧靜時(shí)刻。

*裝置將于2025年2月19日至3月18日暫停開放，并于2025年3月19日重開。

出品人：董瑞、吳雙

撰文：王欣然

版式設(shè)計(jì)：王欣然