作者 / 筆鳴
編輯 / 彼方
排版 / Enclave

01
在很久很久以前……

我們的故事有兩個角色，其中一個是主角，另一個，也是主角。

《哪吒：魔童降世》

《機器人瓦力》

《瘋狂動物城》

《冰雪奇緣》

他們兩人的性別不限，但性格相左，人生經歷迥異，幾乎是生活在不同世界中的兩個人。

《白蛇：緣起》

他們或其中某位主角，生活在一個他并不滿意的環境中，看起來，他有朝一日將會擺脫這一切。

《飛屋環游記》

終于在某一天，“麥格芬”從天而降，主角們于是上路。想必“麥格芬”可以解決他們的難題吧。

《熊出沒之熊心歸來》

這時還有某個看上去很像好人的長輩，他似乎要助主角一臂之力。

《超能陸戰隊》

有時候，正是這位看似好人的家伙將指引主角上路的。

《壞蛋聯盟》

于是兩位主角共同踏上旅程，由于他們的特質、身份相差如此之大，甚至完全對立，因此可以有足夠的戲劇沖突填滿中間的劇情。

《瘋狂外星人》

以至于只是把他們擺在一起，就可以營造反差和笑料。

《怪物少女妮莫娜》

在一連串展現動畫奇觀的刺激冒險后，劇情演到一半了。在經過一半時間的鋪墊后，第一次轉折來了——主角們終于找到了“麥格芬”，但是，正如希區柯克告訴我們的，這個“麥格芬”根本沒用！

《姜子牙》

或者“麥格芬”有用，但主角發現并不是他想要的。

《無敵破壞王》

為什么會這樣呢？原來這一切都是一個邪惡的大~陰~謀~主角們被騙、被利用了！

《海獸獵人》

這時劇情開始加速了！演到四分之三，也就是高潮段時，第二個轉折來了——之前看上去像壞人的家伙洗白了！

而之前那位看上去像好人的長輩居然是大壞蛋！

《雪人奇緣》

原來，主角之間、整個故事的矛盾都是大反派挑起來的！（對了，今年春節檔的《熊出沒·重啟未來》也是這樣的）

《俑之城》

這個偽善的反派還對主角的家人痛下黑手！是可忍孰不可忍！

《熊出沒·伴我“熊芯”》

為什么反派要這么做？也許是因為反派領導頭上還有更大領導，或者有別的第四方勢力壓制著反派。反派也想反抗命運。

《落凡塵》

那么為什么反派反抗命運就是壞人，主角就是好人呢？因為主角的反抗是為了身邊的家人朋友，而反派的反抗是為了自己的私利，為了獲得不屬于自己的利益。

還有一種可能，反派一直為了維護既得利益在用謊言欺騙大眾，但卻被主角發現了真相。所以為了繼續欺騙下去，自然要滅口。

《尋夢環游記》

于是，兩位主角放下他們的矛盾一致對外。

《新神榜：楊戩》

最后終于獲勝。兩個世界和諧相處，大家又幸福快樂的生活在了一起。（對了，今年春節檔的《哪吒之魔童鬧海》也是這樣的）

《馴龍高手》

02
新“套路”與老“套路”

本文并不是要吐槽合家歡電影的套路，（好吧……有一點這個意思）畢竟，套路自古便有，何必對今日電影的套路化耿耿于懷？況且套路本就是類型化商業電影工業化生產的內在需要。然而，當今的套路又與過去十余年以前的套路有所區別。這篇文章所想辨析的，便是3d動畫電影興盛之后、“合家歡動畫”電影的概念成熟并大行其道的十余年間，動畫大片形成的新“套路”，以及其和十余年之前動畫電影的老“套路”之間的區別。（注：下文中使用“套路”一詞是非貶義的）

這些區別，主要還是集中在主角和反派的設置上。

1、雙主角的流行

如上文所說，如今流行著的雙主角模式中，兩個主角從個性氣質到身份地位都差異巨大，甚至可能分屬于兩個對立的陣營。他們因為某些共同的目標相遇并踏上旅途，并發生摩擦、對立與和解，最后成為摯友。

這里需要辨析清楚的是，并不是電影里有兩個主角就可以算作這一“套路”。兩個主角身份、形象必定帶有巨大反差，因為反差造就張力和戲劇性。（對了，今年春節檔的《唐探1900》也是這樣的）

如果主角分屬不同或敵對陣營的話，那么兩個主角所代表陣營的矛盾往往便是故事的主線。但除此以外，雙主角模式最重要的一點在于：兩個主角應當有各自相對獨立的故事線，每一個主角在他自己的世界里有著各自的目標和行動，離開另一個角色也仍然存在的角色故事。但之后隨著兩個角色相識相知，他們將互相感染對方，共同完成兩個角色的成長弧線。

舉例來說，我們可以對比《美女與野獸》與《泰山》兩部電影。

在《泰山》中，有著傳統的男女主角的設置，但實際上的第一主角是人猿泰山，女主角珍妮看似處于文明社會，與大自然中的泰山處于對立陣營，似乎構成雙主角設置。但實際上珍妮從一開始就是站在保護自然、保護森林的立場上的，她并沒有自己在文明社會中要面臨的矛盾，她的故事線是依附于泰山的，真正與泰山構成對立面的“文明人”只有劇中的反派偷獵者克林頓。因此，《泰山》是更老一輩的“套路”，是傳統的“英雄成長”故事。

而《美女與野獸》則是雙主角模式，劇中貝爾與野獸生活于兩個截然不同的世界，電影從一開始便交代了貝爾特立獨行的性格和她因此在生活中遇到的麻煩，以此編織貝爾自身的角色成長弧線，而野獸一方則更是顯而易見地擁有他自己的故事。

這樣一來可以歸納得知，《風中奇緣》屬于雙主角模式，而《花木蘭》不屬于；《星際寶貝》屬于雙主角模式，而《小美人魚》不屬于。

由上文《美女與野獸》、《風中奇緣》的例子也可以看出，電影中設置兩個主角本不是什么新鮮事，在好萊塢的真人影視領域，諸如《致命武器》《綠皮書》一類的“哥們電影”中早就已經類型化了。但新的“套路”的重點不在于雙主角模式在過去是否已經存在，重點在于，雙主角模式在近十年來的合家歡動畫電影中如此大量的存在。

2015

頭腦特工隊

2015

恐龍當家

2016

瘋狂動物城

2016

海底總動員2：多莉去哪兒

2016

海洋奇緣

2018

賽車總動員3：極速挑戰

2018

尋夢環游記

2018

超人總動員2

2018

無敵破壞王2：大鬧互聯網

2019

玩具總動員4

2019

冰雪奇緣2

2019

獅子王

2020

1/2的魔法

2020

心靈奇旅

2021

尋龍傳說

2021

夏日友晴天

2021

魔法滿屋

2022

青春變形記

2022

光年正傳

2022

奇異世界

2023

瘋狂元素城

2023

星愿

2024

頭腦特工隊2

2024

獅子王：木法沙傳奇

*上表是之前十年迪士尼和皮克斯的動畫電影，藍字表示具有雙主角模式的電影，紅字表示不僅具有雙主角，且兩位主角分屬相對立的兩個陣營/世界，或兩個主角之間的矛盾構成電影主線的核心矛盾。

這與日益IP化的角色功能有關：在IP化的商業潮流中，塑造角色并造就IP價值的手段主要有兩種，一種是塑造角色本身，一種是塑造角色之間的關系性。前者不言自明，而后者，即是我們通常所謂的“炒CP”,這一IP化角色敘事的考量，很大程度上造就了雙主角故事的流行。

此外，由于當今連兒童觀眾的閱片量也不斷增加，使得創作者可以在電影中加入更密集的信息而不用擔心小觀眾們會看不懂，這也使得雙線敘事越發容易被接受。

但即便如此，雙主角只是一個普遍存在于各種電影的要素，還不能稱之為一種“套路”，“套路”包含著整個系統。這意味著在故事中，兩個主角，尤其是兩個對立陣營的主角若要最終和解，往往還要設置第三方勢力，也就是反派。消滅反派也就成為解決矛盾的必經之路。（對了，今年春節檔的《射雕英雄傳：俠之大者》也是這樣的）

而在諸如《瘋狂動物城》《冰雪奇緣》等最典型的故事規范中，反派的設置常常作為一個懸念，在故事前期以好人形象登場，在后期再揭示其反派身份。其利用好人身份作掩護來施展陰謀，故意制造了角色之間的隔閡與對立，

2、顛倒的反派

當初，《冰雪奇緣》將王子設置為反派，形成了一個反套路的公主故事。之后十余年此類故事的流行，使反套路已經成為了新的套路。當現如今電影試圖再以這一方式設置懸念時，一路過來的觀眾或許早就猜到，那個看上去是大好人的家伙肯定有問題！

一個典型的案例是《變形金剛：起源》中大反派御天敵的設定。

在早期的變形金剛G1動畫中，御天敵作為擎天柱的前任汽車人領袖是絕對正面的領袖形象。但在近年來的變形金剛故事中，御天敵的設定不斷修改，其形象越發墮落。直到2024年的《變形金剛：起源》中徹底成為一個對外敵投降、對內部欺壓的齷齪形象，并最后造成了汽車人與霸天虎之間的矛盾。

這一形象的變化反映了變形金剛的故事從老“套路”向新“套路”轉變，更不必提擎天柱和威震天在電影中被作為雙主角而組成CP了。

這同樣可以看出不同角色IP不同的重要性，擎天柱和威震天最后一定會走向敵對，大黃蜂一定是擎天柱的忠實伙伴，紅蜘蛛一定是個給威震天找茬的刺頭，這些都是不會修改的（不能OOC），但御天敵的設定卻可以隨意修改，畢竟，誰在乎這個老東西呢？

御天敵的設定可以隨便改，但擎天柱和威震天的關系肯定不會

包括御天敵在內，在這一“套路”下，反派的偽裝身份也不一般，他們通常一開始被呈現為某個德高望重的前輩，某個握有權柄的領導。在好萊塢電影中，其常常被設計為某個“偶像”，而在國產動畫電影中，其身份常常是某位主角的“師父”。

好萊塢影片中的壞偶像們：

《極速蝸牛》

《飛屋環游記》

《寶貝老板》

《瘋狂外星人》

《尋夢環游記》

國產電影中的壞師父們：

《姜子牙》

《白蛇：緣起》

《落凡塵》

《新神榜：楊戩》

《哪吒之魔童鬧海》

都是正邪顛倒的反派設定，好萊塢影片與國產影片也的確有一些細微的區別。或許這其中有可供咂摸的三昧，但本文還是想盡量把“套路”的問題簡單化。為此，本文是這樣理解的：

反派被設計為主角的師父，而非主角的生父。這樣的設計在《哪吒》中曾引起爭議。

李靖從封建大家長被改編成了一個慈愛的父親，這是對父權制的妥協嗎？這是對反叛性的削弱嗎？這是為了過審……啊打住打住！這實在是把簡單的問題搞復雜了。

之所以李靖的形象如此正面，很有可能只是出于一個非常簡單的原因——這是一部合家歡動畫，主要面向的觀眾是小朋友和帶著小朋友進影院的家長，因此決不可能將主角的家庭成員、尤其是父母設置為反面角色。

試想一下，當大手牽著小手在影院中把自己家庭代入主角家庭時，卻看到屏幕上的家庭矛盾非常深重，那得是多么尷尬的事啊。

《新神榜：哪吒》也是類似的改編策略

因此我們可以看到，盧克·天行者的父親可以是反派，但巴斯光年的父親不會是；星爵的父親可以是反派，小嗝嗝的父親不會是。

《玩具總動員2》中neta達斯·維達的魔王佐克被設置為巴斯光年的父親，但在《光年正傳》中這一設定被取消了。

因為在合家歡動畫中設置父母做反面角色是不能觸碰的雷區。像《馴龍高手》《魔法滿屋》那樣比較專橫的家長已經是極限了，即便如此在故事的最后他們也一定會認識到自己的錯誤與小輩和好，同時告誡屏幕前的家長們要多理解自己的孩子。

《冰雪奇緣2》或許比較例外，劇中施展陰謀的反派是艾爾莎的爺爺。但爺爺的形象在電影里也僅僅一閃而過，而艾爾莎和安娜的父母依舊是十足的好人。

同樣的道理，國產院線動畫影片中紛紛將師父們設置為反派的現象，是對傳統儒家“尊師重教”觀念的顛覆嗎？是批判儒家文化……啊打住打住！簡單來說，國產影片的此類設計更多出于這樣一個邏輯：主角常常被設置為帶有“反叛性”的屬性，但卻不能反叛自己的生父，然而為了戲劇性和懸疑性又希望反派與主角具有某種關系性，所以有父親的替代品，也就是一日為師終身為父的“師父”形象。

最后，雙主角模式和懸念式反派相結合，便形成了新“套路”的框架，這一框架可以大致這樣看：一方面，電影追求戲劇性的沖突，因而雙方主角所在陣營的矛盾常常構成了影片戲劇沖突的主線，這種矛盾可能是顯性的，如《瘋狂動物城》那樣的直接沖突，也可能是隱性的，如《尋夢環游記》那樣因代際之間的隔膜和誤解形成的矛盾。

另一方面，作為合家歡動畫又要求一個和諧美滿的故事，因此即便可能出現主角（《落凡塵》）或主角的家人（《哪吒之魔童鬧海》）犧牲的情況，但雙方陣營的矛盾到最后必定會解決。（除非是《獅子王：木法沙傳奇》《變形金剛：起源》那樣的前傳電影）而為了使這一最終和解符合劇情邏輯，則必定需要承認一個前提，即雙方本沒有你死我活、不可逾越的鴻溝，只是因為偽善的反派為了一己私利從中作梗，造作陰謀、欺騙雙方，才引起了故事中的種種矛盾。于是，這樣的邏輯將最終導向雙方聯手共同對抗大反派，既可以解決矛盾，又為故事貢獻了高潮段落的大場面戲。

03
“套路”的歷史

接下來我們來談談“套路”是如何形成的。

當然，要想說出動畫電影中的“套路”的確切來由是不可能的，因為其可能來自真人電影、電視動畫、獨立動畫、漫畫等其他諸多媒介之間相互交叉的復雜影響。但是我們可以縮小范圍、增加定語，看看“合家歡院線商業動畫電影中的‘套路’的發展脈絡”。

在動畫誕生的早期，迪士尼是世界范圍內少數能做到在院線商業電影長片中穩定、持續產能的動畫企業。“古典時代”的迪士尼動畫雖也有米老鼠唐老鴨這樣的滑稽笑鬧卡通片，和《幻想曲》那樣的先鋒藝術片，但當時主流的院線動畫長片主要以童話故事、兒童文學名著的改編為主。從《白雪公主與七個小矮人》到《睡美人》，迪士尼動畫在原著基礎上只進行輕度改編，改編的程度大多限于更多的動畫奇觀、歌舞表演或可愛動物的滑稽喜劇，因此，古典時代動畫電影的“套路”圍繞著真善美戰勝假惡丑、平凡人夢想成真等質樸的、面向兒童的敘事規范進行編排。

可以看到，“古典時代”的作品既有《小飛俠》那樣的世界名著改編，也有《101忠狗》這樣對我們來說不是特別有名的作品的改編。雖然大多是天真無邪的童話故事，但也有《愛麗絲夢游仙境》這樣的異色作品，即便對于這樣的故事，其改編也基本遵循了原著。

華特·迪士尼老祖本人過世后，迪士尼進入長期的沉寂期，直到80年代末，迪士尼攜一部《小美人魚》王者歸來，重新為院線動畫商業片的敘事法則制定新的規范。此時的迪士尼對童話故事的改編堪稱大刀闊斧。此后的作品無論原著如何，其故事大多遵循“英雄成長”的“套路”，引入真人影視中的編劇技巧，更加注重主角個人的角色弧光，展現角色在逆境中通過自己的努力和思考（而非古典童話主角常常假借外力，如神仙精靈的魔法，或真愛、勇氣引發的奇跡），克服困難，戰勝反派，創造自己的幸福，此時角色IP化的商業規范也已逐漸形成。于是產生了《阿拉丁》《花木蘭》《獅子王》等我們一代人經典的童年記憶和對動畫電影之“常規”的認知。

只需將51年的動畫與蒂姆·伯頓為迪士尼拍攝的新版真人版《愛麗絲夢游仙境》對比一下，就可以看出迪士尼在改編策略上的巨大不同了——新版的《愛麗絲夢游仙境》完全變成了一個女主角個人覺醒與成長故事，與原著的精神相去甚遠。更不用提被改編的跟安徒生原著完全無關的《冰雪奇緣》了

不過當時的世界已不是迪士尼獨霸院線動畫商業片的時代了，尤其是皮克斯、夢工廠乘著三維動畫的勢頭異軍突起，新的“套路”被開創出來。

尤其是皮克斯——在故事內核與題材方面，皮克斯擅長使用高概念的創意設置來編織寓言式的情節，而在故事的編排方面，皮克斯也有一套自己的做法。

從一開始的《玩具總動員》，皮克斯就擅長使用雙主角模式來構建故事，《海底總動員》《機器人瓦力》皆可以看到日后“套路”的影子。

尤其值得一提的是《怪獸電力公司》，你能在這部電影中看到日后“套路”中的一切要素：雙主角的設置，兩個世界的對立，用謊言欺騙大眾的偽善反派領導。

不過，《怪獸公司》的兩位主角雖性格相異，但還沒有被設置為兩個對立世界的人。毛怪和大眼仔一開始就是好朋友，而處于人類陣營的小孩阿布并沒有自身獨立的故事線。

此時也并不能將皮克斯的動畫稱為“套路”，因為套路還尚未形成。皮克斯不是遵守著套路，而是在開創套路。而套路之所以是套路，在于其可通過方便的方式快速工業化的生產類似作品，也就是說，在于其商業性。

因此，筆者認為，在《機器人瓦力》《飛屋環游記》《無敵破壞王》等影片逐漸產生新套路的雛形時，最終是《冰雪奇緣》的票房大賣為新“套路”的形成一錘定音。

《冰雪奇緣》之后，迪士尼又推出了有類似情節的《沉睡魔咒》（2014）和《仲夏夜魔法》（2015）。道路已然鋪就，接下的《瘋狂動物城》便是在這一坦途上高歌猛進的巔峰之作。

按照“英雄之旅”的經典框架來看，古典時代的迪士尼是符合“英雄之旅”敘事框架的，而90年代中興時期的迪士尼則取消了下圖紅圈中的導師角色，更強調主角憑借自身的思想而覺醒，塑造主角的獨立人格而減少強調他者的協助。而現如今的新“套路”中，導師或協助者角色更是被設置為最大的挑戰，走向了完全相反的形象。

相近的時間，在國產院線動畫方面，2015年的《西游記之大圣歸來》開啟了國產院線動畫電影的大門。當然，雖然其也有雙主角的設計，但也僅此而已，并不屬于前述套路下的作品，而仍然是“英雄成長”的老路子。

值得注意的，是與《西游記之大圣歸來》同檔期上映的另一部“真人+動畫”模式的少兒向國產電影——《捉妖記》。

當年，對于中國動畫人而言，《捉妖記》擠占了《西游記之大圣歸來》的大量排期，是動畫人眼中的大反派。筆者尤記得當初帶表妹去看《大圣歸來》時，表妹卻表示想看《捉妖記》的情景……（幸好《捉妖記》的票全部賣完了~）

不過《捉妖記》的確是當年的票房黑馬，更重要的是，你能在這部電影中看到新“套路”的影子。

故事講述了在人妖對立的背景下，小人物宋天蔭（井柏然 飾）和捉妖天師霍小嵐（白百何飾）偶然與小妖王胡巴結下緣分，共同踏上對付妖物的旅程，最后卻破獲了雇傭天師捉妖的葛千戶（鐘漢良飾）在背后挑起人妖矛盾的巨大陰謀。

兩個世界的雙主角：人類中的小人物宋天蔭和小妖王胡巴

懸念式的反派：號召捉妖的人類領導，實際是妖族的幕后黑手

連突如其來的唱歌跳舞都學來了……

并不能因此說《捉妖記》為國產電影引進了“套路”，也不能說后來的國產動畫電影模仿了《捉妖記》。但至少可以說明一件事：當年的國產電影界少兒向作品的編劇們，已經對這一“套路”駕輕就熟了。那么，當《西游記之大圣歸來》開啟國產動畫院線商業片的新紀元后，新“套路”在之后的《姜子牙》、《哪吒之魔童鬧海》等影片中出現也就不足為奇了。

04
“套路”的例外與“套路”研究的方法論

接下來要討論例外的情況了。

《捉妖記》雖然擁有合家歡電影的一切要素，但本身不是完全的動畫片。同樣的道理，有些與合家歡動畫看似風馬牛不相及的影片也有可能符合上一套路。

例如，2017 年今何在網文小說《悟空傳》改編的電影，也被（面目全非地）改編為了相似的套路。

故事講述了在神魔對立的背景下，孫悟空（彭于晏飾）意外與阿紫、天蓬、卷簾以及楊戩（余文樂飾）結下緣分，共同踏上在天庭修仙、在人間對付妖物的旅程，最后卻破獲了天庭上圣天尊（俞飛鴻飾）在背后篡奪天庭權力的巨大陰謀。

兩個世界的雙主角：魔王轉世孫悟空和天庭高材生楊戩

懸念式的反派：以維持天地秩序為借口的天庭領導，實際是迫害妖族的幕后黑手，也是修仙班級“校長”般的角色

而在電影之外的其他媒介，又比如國產游戲中，《仙劍奇俠傳七》也有同樣的套路。

故事講述了在神魔對立的背景下，凡人女子月清疏（李詩萌 CV）偶然與神界神將修吾（楊天翔 CV）結下緣分，共同踏上調查天界關押兇獸在人間肆虐謎團的旅程，最后卻破獲了神界長老敖胥（阿杰 CV）在背后挑起神魔戰爭的巨大陰謀。

兩個世界的雙主角：凡人女子月清疏和神界神將修吾

懸念式的反派：以維持天地秩序為借口的神界領導，實際是挑起神魔大戰的幕后黑手，也是男主角修吾的師父

另外再如日本動畫《普羅米亞》，雖然是二維動畫，且不是合家歡動畫，但其劇情卻非常符合上述套路，或許與扳機社深受美式動畫的影響有關。

故事講述了在舊人類與能操控火焰的變種人燃族對立的背景下，消防員新人加洛（松山健一CV）偶然與燃族領袖里歐（早乙女太一 CV）結下緣分，共同踏上調查燃族秘密與地球毀滅的謎團的旅程，最后卻破獲了普羅米城司政官克瑞·佛賽特（堺雅人 CV）在背后挑起戰爭的巨大陰謀。

兩個世界的雙主角：熱血笨蛋消防新人加洛和燃族高冷美少年里歐

懸念式的反派：以拯救地球為借口的國家領導，實際是迫害燃族、害死主角家人的幕后黑手，也是主角的“恩人”“導師”般的角色

不過話說回來，由于日本動畫相對更多地面向細分市場，增加了日本動畫的豐富性。因此使得日本動畫電影相對于好萊塢不會特別“套路”。

而另外一方面，也有一些合家歡作品，其可能只一部分的帶有套路的要素，而非全然符合這一套路。例如前些年皮克斯的《心靈奇旅》，雖然也有雙主角、兩個世界的模式，核心矛盾也是兩個世界隱性的對立，但并沒有設置真正的反派。而前年迪士尼的《星愿》和夢工廠的《變身吉妹》，雖然有懸念式的反派設置，但其劇情主線仍是十分傳統的“英雄成長”結構。

因此，并不是說近十年的所有合家歡動畫電影都遵循上文的套路，上文只是歸納了一種如今十分廣泛存在的“套路”。如果我們將這個“套路”視作一個基準的話，那么《瘋狂動物城》《哪吒之魔童鬧海》是最接近于圓心的，而《機器人瓦力》《馴龍高手》則離得稍微遠點，至于《夏日友情天》《超人總動員2》等等則只能算沾點這個套路的邊了。

可以看到，雖然已經歸結出了一種較普遍的套路，但是建議各位觀眾和編劇朋友最好不要將其視作某種形而上學式的教條規范。入乎其內之后，亦當出乎其外。在中心化之后再以去中心化的態度重新解構研究，千錘百煉才能磨煉編劇技術。

這也是筆者看待“套路”時秉承的方法論。并不需要一看到“套路”便覺得俗氣而抵觸。畢竟上文提到了那~~~么多的電影作品，雖然都用了同樣套路，這些作品的評價卻有的非常優秀，有的則糟糕透頂。

這是因為在類型片的大框架下，總還有諸多具體的內容可供施展拳腳。正所謂細節決定成敗，同樣的套路，角色塑造的是否引起共鳴？劇情邏輯的過渡是否合理？乃至某幾個喜劇橋段、奇觀橋段是否足夠有創意？這些將都可能影響電影的最終反響。

那么在理解了同一套路的大框架后，若想繼續深入研究套路的細節，其方法論又如何呢？下文試舉幾例：

通常認為在套路早期的開創者更具有原創性，而后來的因循模擬者檔次會相對低一些。但從另一方面講，后來者站在前人肩膀上，或許能將套路運用得更加爐火純青，從而將類型片推向巔峰。

而套路的內部也在發生緩慢的變化，例如上文提到的《普羅米亞》《怪物少女妮莫娜》《星愿》都在故事的前半段就將懸念式反派的身份揭露了，大概是因為編劇知道觀眾已經能猜到套路了，所以也就沒必要再賣關子了。

《怪物少女妮莫娜》中，故事不到一半懸念便揭示了，之后主要講述主角如何揭穿反派和反派的自我掩護

最后，在一個套路的外部，還有其他套路的衍生。本文也只是思考了一個比較普遍的“套路”，商業片中還有很多其他的套路可供研究。

例如有這樣一種與上文所提到套路類似的另一套路變體：雙主角模式下設置兩個不同陣營的男女主角，但將反派的懸念放置在女主角身上，即女主角由于迫不得已的原因接受反派的指揮，以間諜的身份來到男主角的身旁臥底，最后雙方會擦出感情的火花并共同擊敗第三方的大反派。這個套路下的作品有《風語咒》《功夫熊貓4》。（對了，今年春節檔的《封神第二部：戰火西岐》也是這樣的）

另外也有性別逆轉的情況，在這種情況下，男方成為臥底的原因往往是更深層次上對女主的愛，例如《白蛇2：青蛇劫起》《小倩》（2024版）。

05
結語

在觀看了如此多電影的如此多套路后，可以發現，到底還是套路得人心。那么之后留給編劇的問題，應當是如何在類型的框架下不斷打磨。如上文所說，同樣的套路，仍然有許多可操作的空間。

但是如果說同一套路的故事，故事內核能有多么巨大、天差地別的不同，那恐怕也是談不上的。上文所有對套路的辨析，主要傾向于編劇技巧的技術主義分析，而非價值評價的批判理論。在筆者看來，將商業片中的套路與某種宏大的、法蘭克福學派式的社會理論關聯在一起可能有些太上綱上線了，所以還是盡量把問題簡單化為好。

畢竟，這只是一部合家歡的動畫商業片，不可能產生某種激進的、顛覆性的價值和觀念，最終，主角們會和解，反派會被打敗，矛盾會被解決。 造夢的電影會造出一個和諧的幻象，讓我們愿意花費幾十塊錢獲得兩個小時的忘我和美滿。

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