利落的發(fā)型、溫和而堅(jiān)毅的目光，這是見到藝術(shù)家盧貝 娜·希米德（Lubaina Himid）的第一印象。雖然已是古稀之年，不管是精氣神兒，還是步態(tài)語速，盧貝娜都比她真實(shí)的年齡要年輕很多。

2017 年，素有英國藝術(shù)界“奧斯卡”之譽(yù)的特納獎(jiǎng)破天荒地頒給了時(shí)年 63 歲的盧貝娜，成為歷史上獲得該獎(jiǎng)的第一位有色人種女性，同時(shí)也是年齡最大的候選人及獲獎(jiǎng)?wù)摺?/p>

2025 年 1 月，盧貝娜第一次來到中國，籌備她在 UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的首次在中國的個(gè)展。過去的十幾天里，盧貝娜對中國團(tuán)隊(duì)的熱情和專業(yè)贊不絕口。“這個(gè)空間非常棒，團(tuán)隊(duì)也很專業(yè)，他們非常理解我的作品，讓我的作品得到了前所未有的呈現(xiàn)。”

漫步于展廳，歡快明艷的色彩迎面撲來，待觀眾靠近去深究作品背后的故事，才明白藝術(shù)家的用心良苦。作為有色人種，盧貝娜一直在努力挑戰(zhàn)主流敘事，探索歷史和當(dāng)代日常生活中被忽視、不被看見的黑人歷史文化。

早在上世紀(jì)八九十年代，盧貝娜就非常活躍，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、教書、策展以及很多跨界的工作，但是直到 2017 年獲獎(jiǎng)，她的作品才被更多策展人關(guān)注?！捌鋵?shí)是同樣的作品，但是直到幾十年后才真正被看見。要是能在三十多歲就能這樣就好了！”盧貝娜無奈地笑著說道。

著迷于那些

介于問題和答案之間來回的思辨

在此次中國首秀中，盧貝娜展出了過去四十幾年的經(jīng) 典之作，從她備受關(guān)注、栩栩如生的人形立牌“金錢的命名”系列，到在琳瑯滿目的陶瓷餐具上進(jìn)行復(fù)繪的奴隸肖像，以及創(chuàng)作于門板上的優(yōu)雅黑人女性繪畫……每一件作品都值得觀眾駐足流連。

她的創(chuàng)作中，所有的主角都是她的同胞——有色人種，他們的臉部或許沒有任何表情，但是舉手投足、穿著打扮的每一處細(xì)節(jié)都是耐人尋味的故事。

盧貝娜·希米德，《時(shí)髦的婚姻》，

UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心展覽現(xiàn)場圖， 2025。

圖片 由 UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，

攝影： 孫詩。

“金錢的命名”（2004）系列包含了100 件真人大小的人形立偶，盧貝娜為其中的每一位都賦予了生命和故事，“我的名字是 Asiza，他們叫我 Sally，我喜歡捏陶土，我現(xiàn)在的工作是打掃院子，但我熱愛泥土……”短短五行，寥寥數(shù)語，透露出生命的哀愁和無奈。

這些作品，盧貝娜傾注了幾十年的心血，在工作室里和他們朝夕相處，對于她而言，他們每一個(gè)都是活生生的存在，盧貝娜選擇把這些卑微、痛楚和不屈呈現(xiàn)出來。

在《難以下咽 ：蘭卡斯特晚宴服務(wù)》（2007）中，藝術(shù) 家將殖民時(shí)期通常為上層階級所使用的瓷器餐具轉(zhuǎn)化為黑人歷史的微型紀(jì)念碑，她的繪畫創(chuàng)作與歷史回響相互映照。正如特納獎(jiǎng)評委會的評語所述，盧貝娜“毫不妥協(xié)地處理包括殖民歷史以及種族主義今天如何堅(jiān)持在內(nèi)的各項(xiàng)問題”。

盧貝娜說過去的幾年里，她愈發(fā)著迷于介于問題和答 案之間的那些來回的思辨，那些快速琢磨的瞬間。她坦言自己也很喜歡抽象，喜歡看羅斯科的繪畫，但是“我沒有意愿去創(chuàng)作這樣的作品”。

盧貝娜感興趣的是那些日常生活中唾手可得之物，陶瓷餐具、舊抽屜、門板、紙板、木頭，諸如此類，通過她對舞臺布景的嫻熟駕馭和巧妙構(gòu)思的繪畫或文本，讓人物從作品中“走”了出來，并娓娓道來他們的故事。

童年的周末，

不是泡在美術(shù)館，就是在逛商場

盧貝娜的媽媽是英國人，在倫敦上大學(xué)的時(shí)候?qū)W的是服裝設(shè)計(jì)，在那里，她邂逅了一位從坦桑尼亞桑給巴爾來英國學(xué)習(xí)語言的年輕人，他們相識、相愛。

畢業(yè)之后，他想回到祖國教書，于是這位英國女孩跟隨著愛情前往了坦桑尼亞，他們結(jié)婚并迎來了盧貝娜的誕生。很不幸的是，在盧貝娜出生僅四個(gè)月后，她的爸爸就去世了。媽媽決定帶她回倫敦。

很長一段時(shí)間，她再也沒有回過坦桑尼亞，但是對故鄉(xiāng)的向往、對家的思念一直在盧貝娜的內(nèi)心深處。這也是為什么在她的作品中，我們能看到如此明媚、熱情的色彩。

“在 陰霾的倫敦，很多人都會創(chuàng)作一些色彩比較黯淡的作品，但 我不想這樣，我想用一些明艷的顏色去吸引人們靠近作品，它們仿佛在呼喚 ：來吧，過來看看！”只有當(dāng)觀眾好奇，走近了，你才有可能去講述更多的故事。

父親缺席的童年對于盧貝娜來說是不幸，但是“媽媽一 直在竭盡全力地愛我，希望彌補(bǔ)那份缺失的父愛”。提及媽媽，這位她生命中最重要的人，她的臉上、她的語氣中一直洋溢著幸福。

“媽媽不太會做飯，但是她一直都很努力地去嘗試。我能感受到她多么愛我！幾乎每個(gè)周末，媽媽都帶我去逛， 這周是大大小小的美術(shù)館，下周是琳瑯滿目的商場。

對于我 來說，美術(shù)館和商場很類似，都在展出一些漂亮的東西?！眿寢寣λ膶徝澜逃瓦@樣在悄無聲息中完成了?！昂蛬寢屧诳Х葟d，她會觀察每個(gè)人的穿著，告訴我，你看，這件衣服應(yīng)該是她三年前買的……那個(gè)是去年的熱門款式……”她 眉飛色舞地說著。

從戲劇設(shè)計(jì)開始，

讓人物和故事活起來！

從小“浸泡”在藝術(shù)、藝術(shù)家和美的熏陶里，15 歲左右的盧貝娜就很清晰地希望未來能從事藝術(shù)。18 歲，她如愿進(jìn)入溫布頓藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)戲劇設(shè)計(jì)。隨后，又進(jìn)入英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)文化歷史的研究生課程，之后在藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)一直在中央蘭開夏大學(xué)任教。

“我曾經(jīng)的工作日常是，每天早上 5點(diǎn)在工作室開始創(chuàng)作，上午去學(xué)校教書，中午回到工作室，下午繼續(xù)上課，5 點(diǎn)再回來，所以從下午 5 點(diǎn)到晚上 10 點(diǎn)，我有大把的時(shí)間進(jìn)行創(chuàng)作?！?/p>

2017 年，盧貝娜獲得了特納獎(jiǎng)，當(dāng)時(shí)，她依然在大學(xué)教書，學(xué)生都是策展和寫作方向的博士生。獲獎(jiǎng)之后，她的作品得到了更多的關(guān)注和討論，也有更多的展覽機(jī)會，所以她不得不改變工作方式，集中創(chuàng)作一段時(shí)間，然后再旅行一段時(shí)間，去世界各地布展等。

2021 年，盧貝娜不得不停止教學(xué)，希望能有更多的精力和時(shí)間用來創(chuàng)作和籌備展覽，“畢竟，紐約和北京并不順路……我在非常努力地適應(yīng)這種新的工作方式和節(jié)奏，也在努力地給自己爭取完整的、充分的時(shí)間用于繪畫?！北R貝娜滿懷期待地展望著未來的藝術(shù)之路。

“盧貝娜·希米德”展覽現(xiàn)場，

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2025。

攝影：孫詩。

在她的裝置作品《藍(lán)色網(wǎng)格測試》（2020）中，除了不同色調(diào)的藍(lán)，一并呈現(xiàn)的還有盧貝娜和她的搭檔瑪格達(dá)·斯達(dá)瓦斯卡（Magda Stawarska）共同創(chuàng)作的一些聲音元素，這些元素喚起了文化歷史與情感共鳴之間的聯(lián)系。

“即便你看不見、聽不見，但是聲音依然可以通過震動(dòng)進(jìn)入你的肌膚，就像是愛，對于有的人而言，愛就是清晨的鳥鳴，是山間溪流的跳躍聲，是避開車水馬龍的喧囂，是寧靜中有節(jié)律的心跳……”

盧貝娜強(qiáng)有力的創(chuàng)作背后充滿了堅(jiān)定的政治吶喊和呼 吁，但是她選擇以歡快、細(xì)膩而詩意的視覺語言，賞心悅目的色彩和圖案，詼諧機(jī)智而恰到好處的文本點(diǎn)綴，以及不疾不徐的展陳節(jié)奏，讓人以毫無戒備的放松心態(tài)去觀看，去沉浸，去還原那些鮮活但令人心痛的故事和歷史……

“我曾經(jīng)認(rèn)為自己更多的是文化改革運(yùn)動(dòng)者，在我三十幾歲的時(shí)候，我可能會想要改變世界。”盧貝娜帶著一絲無奈卻異常堅(jiān)定地說道，“現(xiàn)在，我越來越清晰地意識到個(gè)人的局限，我盡最大的努力能做到什么，無法做到什么……但無論如何，我會一直努力。