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作者 | 易拾

K-Pop行業早前爆出一個大新聞，樸彩英ROSé正式退出韓國音樂著作權協會KOMCA。

這一事件在韓娛圈引發了不小的震動，畢竟，上一次K-Pop圈里有人退出KOMCA，已經是二十二年前的事情了。

對此，有人解讀為樸彩英把事業重心更多放在國際市場，還有人解讀為“樸彩英退出K-Pop”，然而，事情并沒有那么簡單。

K-Pop第二人

2025年2月20日，韓國音樂著作權協會（以下簡稱KOMCA）確認與樸彩英的委托合約終止，樸彩英正式退會。

據KOMCA透露，樸彩英于2024年10月31日申請終止版權委托，經過三個月的過渡期后，于2025年1月31日正式結束與該機構的合約。

樸彩英是K-Pop歷史上第二位退出KOMCA的藝人，2003年，徐太志由于不滿KOMCA擅自將自己的歌曲授權給一首惡搞作品而退會，成為首位主動退出KOMCA的K-Pop藝人。

徐太志

作為韓國最大的音樂版權管理機構，KOMCA代表超過五萬名會員，負責版權保護和版稅收取。

樸彩英為什么要退出KOMCA？普遍認為跟她目前事業重心放在國際市場有關。

樸彩英目前的唱片約和詞曲約都簽在華納音樂集團旗下公司，唱片約簽給了華納旗下的亞特蘭大唱片（Atlanta Records），詞曲約則簽給了華納版權（Warner Chappell Music）。

在美國，音樂公司通常與美國作曲家、作者和出版商協會（ASCAP）及廣播音樂公司（BMI）等組織（PROs）合作管理國際版權，在這些組織登記注冊，由它們協助管理版權。另外，樸彩英在美國注冊成立了一家叫Dream APT Publishing的版權公司，也需要跟美國版權組織合作。

如果繼續留在KOMCA，樸彩英和她的音樂公司就不免會面臨雙重管理和雙重付費的問題，既影響效率，也多一份支出。

“來自美國市場的收入大約是韓國市場的10倍。一位業內人士接受《韓國先驅報》的采訪時表示：“在韓國，通過KOMCA收取版稅收入需要3個月左右的時間，但如果通過KOMCA處理美國的收入，則需要6個月到1年的時間。”

在這樣的情況下，樸彩英選擇退出KOMCA，情有可原。

與國際接軌

隨著BLACKPINK四位成員以不解散的方式各自發展，將事業重心放在國際市場的樸彩英，也面臨一個如何與國際接軌的問題。

有韓國業內人士分析認為，樸彩英退出KOMCA跟韓國的版權管理模式跟國際不太一樣有關。

版權管理體系相對集中的KOMCA，在韓國承擔了包括廣播、表演、流媒體等多個領域的版權管理工作，不僅管理表演權、廣播權，也管理錄音版權等。而歐美市場通行的版權管理模式是分散管理，不同的權利交由不同的機構管理。

例如，美國的表演權管理涉及ASCAP、BMI、SESAC和Global Music Rights等機構，機械版稅（如CD、黑膠和數字下載的版權收益）由機械許可協會（Mechanical Licensing Collective, MLC）和哈里·福克斯機構（Harry Fox Agency）處理。

有業內人士認為，這種體系雖然復雜，但可以讓藝人擁有更精細化的版權控制權，提供更多自主權和靈活性。

從創辦自己的版權公司可以看出，樸彩英非常看重個人版權歸屬，加上國際化發展的需要，她必須選擇一種更國際化的版權管理模式，由她的個人版權公司和簽約的公司去跟不同的版權組織對接。

重要的是，通過一系列布局，樸彩英成為K-Pop圈里少數能完整掌握自己版權的藝人。從音樂平臺的版權標注上可以看出，目前樸彩英個人作品的版權歸她自己所有，由她獨家授權給唱片公司使用。

不只是版權，樸彩英在全局上為個人事業構建了一種專業分工的模式，不同的事務有不同的專業公司負責，這為她日后的個人發展奠定了堅實的基礎。

為自己鋪路

樸彩英退出KOMCA等于退出K-Pop嗎？

流行文化評論家鄭敏宰在接受《韓國時報》采訪時表示：“這僅僅意味著她的發行細節將通過美國系統結算，不會對她的演藝活動產生實質性影響。”

樸彩英的經紀公司仍然是韓娛公司YG旗下的The Black Label，理論上說，她仍然是K-Pop藝人。不過，隨著樸彩英的版權管理和收入結算完全脫離K-Pop，那么，她未來的身份將更多是“國際ROSé”而不再是“K-Pop ROSé”。

話說回來，出生于新西蘭、成長于澳大利亞的樸彩英，原本就是BLACKPINK里的“國際成員”，她選擇國際化發展順理成章。

從過去一年的發展看，樸彩英對于個人發展的定位也非常明確，而退出KOMCA無疑是她為未來個人事業發展鋪路的其中一步。

長期以來，K-Pop行業對藝人的個人發展控制非常嚴格，并因此讓人詬病。在鄭敏宰看來，“樸彩英的退出無疑為K-Pop藝人開創了一條新的道路，尤其是那些在國際市場擁有高度曝光率的藝人。”

不只是樸彩英，BLACKPINK另外三位成員也都在嘗試打破K-Pop的傳統模式以自己的方式打造個人經濟體，這不僅關乎個人發展，也預示著韓國音樂產業可能面臨的變革——隨著藝人在國際市場上擁有更大的知名度，K-Pop原有的模式也到了要改變的時候了。

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