既黯淡，又斑斕。

既逼仄，又廣闊。

既昏沉，又明亮。

插畫師YuuMei（@YuumeiArt）的作品時常給人這樣的感覺。

她是少有的基礎扎實，且能在一張圖中兼顧故事性與視覺性的插畫師。

尤其色彩，簡直被她玩出了花。

在蕓蕓繪圈諸多大神里，YuuMei也可以說是用色彩與構圖奪人眼球的佼佼者。

01

色彩炫技，創意無敵

她狂攬120萬粉不停

說到厚涂上色，還能將高飽和、高明度的夸張色彩玩轉得得心應手的代表者，許多閱歷豐富的人大概會首先想到本杰明。

本杰明《都市夜——寂寞》

他是中國第一個使用電腦創作全彩漫畫作品的漫畫家，也是中國CG插畫藝術的開創者，被人稱為“色彩傳奇”。

今天介紹的YuuMei也有很強的對色彩的認知天賦。

當然，她與本杰明玩色彩的方式不同。

本杰明擅長用夸張的色彩，去突破一個普通人、事、物在人們眼中的一般印象。

他用色彩塑造形體、展示空間關系、表達情感，并大量使用鄰近色保證畫面和諧，用對比色表現主體沖突，如此引導觀眾視線。

本杰明

而YuuMei的色彩，相對本杰明還是稍顯中規中矩的。但她之所以可以收獲全網近120萬粉絲，光ins就狂攬89萬粉，其中一點就在于她上色的精準以及膽大心細。

YuuMei的色彩就像我們P圖加濾鏡時，偶爾拉到最高的“對比度”。對比度越高，說明她的膽子越大。

許多插畫師即便掌握了明暗關系，上色卻有些畏畏縮縮，但YuuMei顯然很有自己的想法，飽和度高、亮度大的色彩她用起來一點都不含糊。

比方說泡沫的高光處，一般畫師的色彩明度一般用到70，她就用到90甚至更高。

在發絲、眼睫、指尖、耳廓等地方，她使用起明度很高的高光色來，一點都不手軟。

事實上若想繪制一幅色彩豐富的畫，基礎不扎實則會顯得沒有視覺中心，看著很亂；而YuuMei的畫面，幾乎不存在這樣的問題。

有人說，玩色彩玩得很好的，對明暗關系的掌握且未必嫻熟，但YuuMei顯然不是只會“堆砌”色彩這一種作畫方式。

如果去她的個人網頁，你會發現，她也常常畫一些背景以灰色調為主，只在局部使用飽和度高的彩色。

亦或是用鄰近色或不同灰度、明度的同一顏色，去勾勒一幅畫的整體。

不得不說，這種手法難免讓人想到學生時代，那些控分得十分神乎其技的學霸。

此外，除了絢爛的上色是YuuMei作品特點之一，創意更是令人著迷。

你會如何表現黑化或內心的陰暗面？

YuuMei在一面打碎的鏡子上，畫面形態各異的眼睛和嘴巴。它們像畫中主人公內心不同切面的具象化。

當站在鏡子前......是你在看著鏡子里的自己，還是鏡子里的內心在看著自己？

再譬如月亮珍珠奶茶、月相Chocker、紙糊的翅膀、梵高《星空》帽......

盡管YuuMei常常在社媒上分享原創插畫，但她事實上也會畫畫同人。《咒術回戰》《時光代理人》等國內外都很火的動漫，她也看得最多。

意料之中的，YuuMei連同人圖的構圖與上色都能與眾不同，十分有質感。

是誰被“時光”CP虐到了，本花不說；

是誰被這張五條悟帥到了，本花也不說。

02

這不是快樂小狗的創作

這是幻滅的理想主義者的沉思

YuuMei是位美籍華裔插畫師，中文拼音讀作“Yan Wenqing”（由于并不確定具體是哪三個字，這里就不寫中文了）。

她在自己的個人網頁上，介紹自己是在中國度過了人生的前9年，往后便去到美國，上了一所社區公立學校。

小時候，YuuMei父母離異，她跟隨母親留在美國。然而沒過多久雙方又分別重組了家庭，在兩個家庭中生活的孩子，感受到最豐盈的愛來自爺爺奶奶。

前幾年，YuuMei在奶奶病危辭世后畫下這樣一幅畫，表達自己無法飛回去看望她的無能為力。

許多讀者乍一看YuuMei的畫，或許會以為她是一位明媚、很少會感到悲傷的“快樂小狗”——因為她的色彩。

但是若多留意幾眼，甚至不需要過于深度地去解讀這些作品，你就會發現她內心那些敏感與些許迷惘、沮喪、掙扎。

“YuuMei”這個筆名，是她在12歲時建立deviantArt賬戶時選擇的用戶名，意為“冥王”，指代光明與黑暗，奇異與深沉，朦朧與半暗。

正因為內里的敏感，她的畫總是充滿人文關懷的。

她常常通過自己作品來傳達對環境、社會問題的關注，她也曾公開支持過一些非營利組織。

既事對自我的表達，也是對社會現實的批判，YuuMei的畫作一定是有深度的。

由于在中國度過了前9歲的童年，中國父母喜歡讓孩子學習一個特長這件事，便讓早早喜歡上繪畫的YuuMei得以上了專業訓練課。

去到美國后，她靠自己的努力以畢業生代表的身份畢業，大學去到加州大學伯克利分校，主修了同樣熱愛的生物學。

然而一年后，YuuMei還是深深意識到自己的使命就應該是“藝術”，盡管她也很喜歡生物學與科學，可她意識到藝術更能令她對世界產生更大的影響。

于是轉專業，2011年畢業獲得藝術學士學位。

又有一段時間，她堅信自己會去讀研究生，但當她第一次成功創造出屬于自己的藝術品后，她又意識到去實踐，比坐在教室里閱讀其他藝術家的作品更能令自己學得漂亮。

她在加州大學伯克利分校學習時，學的大多是藝術的目的與意義，繪畫所需的一切技能她都是通過免費在線教程自學的，因為她自己那時也很拮據。

從解剖學，到如何使用繪圖或3D建模程序等，她都在繪畫與設計社區，找到了其他人分享的教程。

于是現在的她，也經常在分享一幅畫時，將自己的繪畫過程視頻一同張貼在評論區，供需要的人學習。

起初，YuuMei是因為抒發表達欲而繪制的網絡漫畫《Fisheye Placebo》、《Knite》和《1000 Words》等而小有名氣。

2017年，非常喜歡錦鯉的她，著手設計起一款錦鯉燈籠，通過無數次改進后，她最終做出了鱗片栩栩如生、軀干更靈活更堅固并且成本更低的滿意原型。

2022年底，她抱著試一試的想法，在一款眾籌軟件上進行目標35000美金的眾籌。

出人意料的是，眾籌最后收獲了超7000位支持者，籌集了超110萬美金，是目標金額的三倍。她的設計，讓本在亞洲文化圈流行的錦鯉，也在美國眾籌網上小火了一把。

YuuMei的走紅并不是一時的運氣，她始終對于自己要走的每一步有十分清醒而理智的認知。

她畫的是閃閃發光的夢幻世界，實則她的藝術如她個人網站設置的簽名所說：

“幻滅的理想主義者的藝術與沉思（The art and musings of a disillusioned idealist）。”

編輯： 第三方陣營玩家