國內(nèi)少有人關(guān)注的奧斯卡在大洋彼岸頒獎了。

最大贏家是《阿諾拉》。

最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳原創(chuàng)劇本、最佳剪輯，五項大獎，都被這部已經(jīng)拿到過戛納金棕櫚的影片收入囊中。

有沒有爭議？挺多的。

不管是在北美還是國內(nèi)，這部電影的口碑兩極分化都相當嚴重，有人覺得它就是《小時代》2.0版本，一文不值，低俗老套，也有人覺得它是時代神片，拿奧斯卡是奧斯卡的福分。

私以為，它固然沒有好到名垂影史的級別，但取得包攬奧斯卡多項大獎這個成就，倒也未必是德不配位。

事實上，今年它的競爭者中，還真沒幾部讓人眼前一亮的存在。

原本，投機大師雅克·歐迪亞拍了部“正確”到?jīng)]朋友的《艾米莉亞·佩雷斯》鉚足了勁沖奧，但影片鬧出了超級超級巨大巨大的丑聞，質(zhì)量上其實沒有很爛，但更糟糕，名聲臭了，學(xué)院也就自然不可能再頂著罵聲送出小金人。

至于《粗野派》，的確是好片，但好在阿德里安·布羅迪的表演，離了這位古希臘掌管破碎感的神，這片還能否讓觀眾耐得下性子看完，都成問題。給個影帝實至名歸，再給大獎就不合適了。

看來看去，最出挑的還就是《阿諾拉》，雖然它其實不是一部和奧斯卡很搭調(diào)的電影。

奧斯卡影片往往板正，哪怕平庸，但很少出格。早年間有《國王的演講》這樣的優(yōu)等生電影戰(zhàn)勝《社交網(wǎng)絡(luò)》拿最佳影片的“冤案”，近年來也有《健聽女孩》靠“平庸但討喜”撿漏的例子，一部像《阿諾拉》這樣生猛不羈又有點黑色風(fēng)格的神經(jīng)喜劇片能橫掃奧斯卡，在我看來，這獎頒得挺好。

上一次頒得這么好，還是《寄生蟲》拿獎那年，和《阿諾拉》一樣，《寄生蟲》也是拿了戛納金棕櫚之后拿到了奧斯卡最佳影片。

擁抱歐洲三大電影節(jié)，尤其是戛納和威尼斯，是奧斯卡這幾年一直在做的事情，但這不是重點。

重點是，《寄生蟲》和《阿諾拉》都是電影節(jié)評委和普通觀眾都能看進去且會喜歡的電影。

說白了，有藝術(shù)水準，也不乏類型元素，曲高卻一點都不和寡，甚至從噱頭上看，這兩部還都是“流量大片”。

《阿諾拉》的故事，只看劇情簡介都能吸引很多觀眾，即美國脫衣舞娘閃婚俄羅斯富二代卻慘遭寡頭公婆派手下拆散。

這多帶勁呢。我是俗人，相比猶太建筑師的傳奇人生，我肯定更愛看脫衣舞娘和富二代的狗血故事，這題材，先天就吸引人。

但《阿諾拉》厲害在，肖恩貝克拿著一個很吸引人的題材，拍出了很有趣味的電影，卻一點不會讓觀眾覺得他拍這個題材只是為了博眼球。

當然，他也沒有裝成道學(xué)家裝成老天使一臉嚴肅地在影片中用鏡頭展現(xiàn)自己的人文關(guān)懷，表達自己的社會批判，一副高高在上憐憫邊緣人的感覺。

他就只是用有意思的方式拍了一個有意思的故事，塑造出了一個活生生的人。

這個故事的核心，階級之間的不可逾越。

脫衣舞娘受到富二代青睞，富二代一時興起與其結(jié)婚，被家族發(fā)現(xiàn)后逼迫離婚。

影片前半段只是在做生活呈現(xiàn)，而不做戲劇性情節(jié)推進。導(dǎo)演肖恩·貝克在他的《佛羅里達樂園》也用了同樣的戲劇結(jié)構(gòu)。不同的是《佛羅里達樂園》是用前半段近一個小時的時間，讓觀眾領(lǐng)略美國底層人民的生存狀態(tài)。

而《阿諾拉》則是在前四十分鐘的時間里，讓觀眾看盡富哥的奢靡生活。在我這種窮鬼看來，簡直是大開眼界。

二十歲出頭的俄羅斯富哥伊萬在脫衣舞俱樂部揮金如土，阿諾拉把他伺候舒服了，就留下電話，邀約改日登門。

豪華的河景別墅，紙醉金迷的新年派對，再不過癮就一個飛的拉著朋友們一起前往拉斯維加斯，賭場經(jīng)理誠惶誠恐為一行人迅速準備酒局套房。

伊萬告訴阿諾拉，下周要回俄羅斯了。阿諾拉問了一句，所以你才這么肆意揮霍對嗎？伊萬一愣，回道不是，他經(jīng)常這么玩。

哪怕阿諾拉知道伊萬家財萬貫，都覺得最近的生活有些“肆意揮霍”。可她無法想象，這不過就是伊萬的日常。

直至伊萬一時上頭，與阿諾拉在拉斯維加斯領(lǐng)證結(jié)婚，故事才算正式拉開帷幕。

影片中沒有具體明說伊萬家究竟是做什么，只能大概猜測，是俄羅斯舉國聞名的寡頭。

所以當伊萬與阿諾拉看球賽被人拍到傳回俄羅斯，伊萬父母知道兒子和妓女結(jié)婚，讓他們家族在全國顏面掃地。

接下來影片用了大量的篇幅刻畫了伊萬的教父，帶著手下和阿諾拉一起尋找伊萬的過程。只因伊萬聽說父母要趕過來，嚇得丟下新婚妻子溜之大吉了。

這都是喜劇，是脫胎于好萊塢經(jīng)典神經(jīng)喜劇的呈現(xiàn)。

許多十分生活化的場景，在寡頭家族背景的對照下，變得喜感十足。

比如一行人開著車找尋寡頭的兒子，冒著刺骨寒風(fēng)從一個地方步行五分鐘到另一個地方，原因是教父不想再找停車位了。

之后一個手下因為受傷嘔吐到了車里，教父氣急敗壞，“你知道我老婆明早得開這個車嗎！”

還有他們來到法院，怕被貼罰單或者車被拖走，專門留下一個人在車里，結(jié)果教父回來發(fā)現(xiàn)還是被貼了罰單，因為手下在車里睡著了。

會覺得他們好笑，是因為這些行為和高高在上寡頭家族的反差。

笑過之后是唏噓。這分明都是日常中大多數(shù)人的日常。可和上層人的生活一對比，就成了笑料。

這幾段情節(jié)幾乎就是《阿諾拉》整體基調(diào)的縮影。對荒誕現(xiàn)實的自嘲戲謔。

換句話說，《阿諾拉》當然在做批判，但它不是板著臉在說教，而是用好看的喜劇方式呈現(xiàn)。

后續(xù)阿諾拉還妄想伊萬對她的真心，得到的卻是一句“我不過是和應(yīng)召女郎玩了一周”以及阿諾拉想要反抗伊萬的父母，想通過法律途徑為自己拿回點補償，也在伊萬母親類似于“我碾死你如同碾死一只螞蟻”一般的話語中收起了反抗之心。最后不甘地簽署了離婚協(xié)議。

從頭到尾，阿諾拉一直都是富哥的玩具。也是老生常談的話題了，他們不是一個世界的人。

王子與灰姑娘的偶像劇我們看過太多，《阿諾拉》也是一個辛德瑞拉似的開局，只不過后續(xù)收起童話，而盡成了現(xiàn)實。

其實就是三個字，反類型。

前半段看似復(fù)刻《風(fēng)月俏佳人》的灰姑娘敘事，卻在婚禮進行曲奏響時突然調(diào)轉(zhuǎn)槍口：豪門不是救贖而是牢籠，王子不是騎士而是巨嬰，真愛的代價不是跨越階級而是淪為笑柄。

影片的影史時刻和女主角麥琪麥迪森的影后時刻都在最后一幕出現(xiàn)，當傳統(tǒng)敘事要求女主完成救贖弧光時，阿諾拉選擇跨坐在保鏢腿上完成最后一筆“交易”。

有人說這是俗套的拍法，阿諾拉在失去富二代的愛之后得到了混混保鏢的愛。

然而，真的有愛嗎？不妨仔細思考。

在那一刻，她找到的不是愛，而是身份認同，雖然她早已明白自己的底層身份無法躍遷，但她在那一刻才徹底打破了一切幻想，那場戲，有人覺得浪漫，有人覺得溫暖，而我只看出了冷冰冰的殘酷感。

麥琪的表演當然是加分項，甚至是偉大的。她將艾妮的復(fù)雜性演繹得層次分明：從誘惑時的狡黠、上位后的虛榮，到夢碎時的麻木，每一幀表情都在訴說“被物化者”的困境。尤其結(jié)尾與光頭伊戈爾的那場戲，她趴在男人身上無聲抽泣，沒有臺詞，卻讓觀眾聽見了整個階層的哀鳴。

黛米摩爾也是好演員，配得上奧斯卡影后，但麥琪已經(jīng)超越了“好”字，我相信，告訴一個不認識她的觀眾，這個演員是肖恩貝克找來的真脫衣舞娘，是素人演員，多半會相信，因為她演得太自然太精準。上一次看她演戲，還是昆汀的《好萊塢往事》，但戲份不多，這次終于大放異彩。

感謝肖恩貝克，為影壇又發(fā)掘到一個天才女演員。

也感謝肖恩貝克，沒有把電影當商品，也沒把電影當論文，只是把電影還給電影，拍得夠好看，表達夠自然。

《阿諾拉》這片關(guān)鍵的一點在于，當別人說女主角是妓女時，她特別生氣，她給自己的定位是脫衣舞娘，而非妓女。妓女是標簽，脫衣舞娘是職業(yè)。女主不會覺得自己有多高貴，但同樣也不會覺得自己有多卑微。

雖然在性工作者這個大范疇之下，細分脫衣舞娘和妓女似乎是不重要的事情，對于你我來說，似乎并不在意這樣的界限，甚至可能會對女主的“憤怒”感到莫名其妙，但對于女主來說，這真的很重要。

重要的不是別人給的尊重，而是自己給的認同。

沒有同情，沒有憐憫，沒有批判，有的只是四個字，把人當人。

既然能做到“把人當人”這四個字，這片，拿什么獎，都當之無愧。

1. 商務(wù)/阿樂（微信：pachongsw1）
   進影迷交流群加微信：caodahua1994

期待您點個在看，分享給更多人