晉江頂流大IP，演員溜了半個娛樂圈，被網友戲稱為“世界名著”的《難哄》在近日播出。播出過半，該劇取得了不錯的熱度，但頻上熱搜卻多為負面評價，口碑一直無法提升，豆瓣開分僅5.4分。《難哄》的表現沒有達到市場的預期，其實是當前年輕用戶的追劇心理已經發生了變化，對此，網友們調侃“《難哄》拍在了00后最清醒的一年”。

不只是《難哄》成績不佳，自2023年“現偶101”折戟后，現代偶像劇市場陷入了長期的低迷。《在暴雪時分》《舍不得星星》《再見，怦然心動》《失笑》等現偶劇憑著男帥女美的陣容連番上陣，卻都無法再復刻《親愛的，熱愛的》《你是我的榮耀》等大爆現偶曾經的輝煌。對比古偶市場反饋冷熱交替的現狀，現偶似乎已經很長時間沒有哄好觀眾了。00后清醒后，現偶還有市場嗎？

觀眾角色的清醒：是主角也是路人

現偶在經歷早期的臺偶和青春疼痛文學后，在2015年前后開始進入轉型期。觀眾既需要現偶維持著偶像劇夢幻的造夢功能，又抵制著與現實脫節的狗血與懸浮。隨著近些年短視頻平臺影視吐槽區的發展壯大，網友對現偶的審判更加嚴苛。

在“《難哄》拍在了00后最清醒的一年”的微博詞條下，網友們把《難哄》的劇情與自己的現實生活進行一一比對，指出劇中那些自以為浪漫的橋段，在現實生活中并不合理。比如女主在周圍有很多女同學的情況下，找一個在樓梯上正在打籃球耍帥的男生問路，網友表示如果在現實生活中遇到這樣的男主，會覺得對方很“裝”，在心中吐槽大笑。

此外，代入路人視角的觀眾，更無法忍受男女主“沒苦硬吃”“不顧路人死活”等行為。劇中有一段男主桑延提前在公交車上為女主溫以凡占座的劇情。網友表示，公交車屬于公共交通，座位歷來都是先到先得，路人怎么就不配坐公交車了？這種“不顧路人死活”的情節不僅無法感動觀眾，反而激起其逆反心理。

2024年，《重生之我在霸總短劇里當保姆》等系列短視頻迅速走紅網絡。短劇保留了霸總、甜寵劇的經典橋段，但把視角換成了無辜躺槍的“打工人”保姆王媽，王媽吐槽霸總和嬌妻的“癲公癲婆”行為，收獲了廣大網友的共鳴。網友表示：“以前代入女主：好爽好浪漫；現在代入保姆：好癲好無語。”

這一現象從側面彰顯了現代人對現偶劇的態度——作為偶像劇中最貼近現實生活的類型，觀眾在觀看現偶劇時，不再是“唯主角中心”， 而是會同時代入主角和路人兩種角色中，觀眾對劇情的要求已從單純的“沉浸式代入”轉向“沉浸式代入”與“批判性旁觀”二者兼具的時代。受眾角色意識的轉變，讓現偶劇急需從唯男女主中心走出，找到更符合邏輯、更貼合現代生活的創作方式。

主角需求的清醒：要造夢，不要戀愛NPC

現偶市場目前還存在一個顯著的問題，即男女主仿佛都被抽走了靈魂，丟失自我意識，成為只服務于“戀愛”的NPC。故事背景相對受限的古偶尚在發展“經商101”“女將軍101”，女性集體搞事業，力求展現大女主風貌；然而現偶依然在“霸總愛上灰姑娘”“等待救贖”“惡毒女配自食惡果”等套路泥潭中掙扎不前，呈現出來的效果就是男主裝，女主弱，男女主行為拋卻所有合理性，只為了愛情服務，二者的精神內核都極為空洞。

《難哄》原著中的溫以凡本是清醒獨立的職場女性，劇版卻將其弱化為“等待拯救的受害者”——9集內遭遇6次性騷擾，大部分情況都是被男主或劇中的其他男性拯救，沒有展現出明顯的成長變化。劇中相關情節被網友詬病，認為女性遭遇性騷擾的情節完全是服務于某種惡趣味，而非借以反映并探索解決真實存在的社會問題。即使《難哄》中流浪漢裸露全身的爭議鏡頭已經刪除，但仍然造成了不可挽回的負面影響。這種敘事不僅消解了女性力量，更暴露出創作者的性別偏見：女性苦難成為推動男性英雄主義的燃料。

縱觀當下的現偶劇，女主或在等待施救，或在等待巧遇。她們的職業和經歷設置，都只為了與男主來一場戀愛，這導致在現偶女主充斥著弱勢與疼痛味道的同時，男主的許多行為與臺詞不可避免帶著高高在上的俯瞰意味，呈現出了“油膩”和“裝”的負面效果。在古偶與仙偶男主時不時還玩弄著權謀手段，拯救蒼生的時候，現偶男主就是“帥氣多金”“深情人設”的堆砌機，一度淪為“標簽集合體”。現偶的男女主紛紛丟掉了自己，這在主體意識越發強烈的當下，造成了非常顯著的懸浮感。

反觀近年來成功的現偶劇，如《去有風的地方》《春色寄情人》，前者聚焦鄉村振興與自我療愈，后者探討殯葬行業的生死哲學，在情感線之外有人物的成長和清晰的主旨表達。這些作品證明：觀眾需要的不是“戀愛NPC”，而是有血有肉、具備主體意識的角色，對現實生活與兩性關系都具備較為成熟的思考。所謂“00后清醒”的本質，實際是對“人設空心化”的反抗。即現代人拒絕空洞的人格，更渴望看到角色在愛情之外的社會屬性——職業追求、自我實現。若現偶劇無法擺脫“戀愛至上”的敘事慣性，其市場空間將被進一步擠壓。

敘事的清醒：氛圍感，不是MV

在拍攝手法上，現偶也陷入了對觀眾需求的誤解。部分現偶原著能夠取得高口碑憑借的是男女主之間的曖昧拉扯，細膩的情感流動。但是這種情感的流動，呈現于文字上是溫馨動人的，轉換為影視作品時，往往容易缺乏戲劇張力，顯得平淡瑣碎。

為了彌補這一缺陷，現偶導演們試圖通過各種手段來營造男女主之間的氛圍感。比如在劇集中插入各式各樣的背景音樂，盡量將男女主對視、接吻、擁抱等名場面用慢鏡頭拍得唯美，并在剪輯方面下足功夫。

然而，許多導演卻用力過猛，使得劇情被切割成零散的片段，仿佛脫離劇情主線的獨立MV，讓觀眾感到突兀和困惑。以《白色橄欖樹》為例，在女主宋冉誤踩地雷、男主李瓚緊急拆彈的緊張時刻，所搭配的配樂卻極其舒緩，還穿插了男女主對視、擁抱等多處慢鏡頭。這種不合理的處理方式，嚴重破壞了劇情的緊張感和連貫性。

2024年成績較好的《在暴雪時分》也沒逃過“MV吐槽”，部分網友戲稱這部劇是“男主如何帶女主吃飯”實錄，畫面美則美矣，但看多了就十分無聊。同樣陷入“MV”爭議的，還有近期播出的《愛你》。

與之形成鮮明對比的是，古偶劇近年來展現出日益增長的“敘事野心”——《五福臨門》采用“連環套”章回式敘事手法逐步揭曉五女的故事，《墨雨云間》《九重紫》向短劇的快節奏、敘事學習取法。相比之下，現偶劇的當下局面就顯得尤為尷尬，把原本應當充分展現敘事技巧的剪輯，變成掩蓋劇情不足的“氛圍感MV”。現偶劇迫切需要回歸故事的本質，重視敘事技巧和戲劇沖突，通過扎實的劇情和豐滿的人物塑造，構建一個真實可信的情感世界。

00后的清醒，并非對偶像劇的否定，而是對優質內容的呼喚。現偶市場若想成功突圍，實現長遠發展，必須完成三重“清醒”的轉型。首先是價值觀迭代，摒棄諸如“強制愛”“救贖敘事”這類陳舊、不健康的模式，大力倡導平等互惠的情感關系，滿足觀眾的角色代入感的同時，經得起路人的審判。其次要注重角色主體，打破以往將角色塑造為“戀愛NPC”的局限，為角色注入主體內核，巧妙融入職場、自我等現實主義議題，使劇情脫離懸浮。最后是加強敘事，在創作中精準平衡氛圍感與戲劇性，積極探索單元劇、元素疊加等新穎類型，同時在敘事節奏上大膽嘗試，尋求新的突破。現偶劇唯有在清醒中重構“夢”的維度，才能在保持題材特色的同時，收獲自身的競爭力。