編者按

Editor's Comment

在這個科技爆發與信息爆炸的時代，既有的秩序與規則正遭受前所未有的沖擊，人們也因此面臨著眾多的選擇與挑戰。藝術，作為人類精神探索的燈塔，不僅能夠激發創造力與想象力，更是引導我們思考、選擇與堅持真理的重要途徑。

面對藝術創作者正在遭遇的多元挑戰，《庫藝術》編輯部特邀獨立策展人、青年批評家徐薇女士，策劃了“選擇真理——何以永續的藝術生機”這一直擊問題核心、簡潔而有力的年度主題，并舉辦了三場主題沙龍對話活動。

策劃此次年度主題，旨在與藝術界各方精英共同探討與澄清“真理”在當下藝術領域的重要性，促進思想的交融與學術見解的分享。同時，進一步喚起更多人對于藝術、真理及時代價值的深度反思，激發媒體與公眾對藝術與真理關系的廣泛而深入的探討，共同營造積極向上的社會影響力。

2024《庫藝術》年度主題

選擇真理

何以永續的藝術生機

CHOOSING TRUTH-THE ART OF SUSTAINABLE VITALITY

文/徐薇

世界正在拉平，也在分崩。

皇族渴望成為平民，平民亦可成為領袖；AI與生物科技前所未有的超前，流行的價值觀卻進入單薄的二元，在保守與激進之間橫跳；虛擬網絡給人無所不能的錯覺，人卻困于系統中陷入無能為力的抑郁……這是一個感官欲望極度膨脹，卻并未促進自由意志發展的時代，在屏幕觀看和點贊機制的催化下，“自由”同其他價值一樣淪為了可消費的標簽，置身被觀看與被點贊的期待中，你是否還保留“清醒自知”的權力？——“戰爭即和平、自由即奴役、無知即力量。”這是奧威爾在小說《1984》中回應荒謬現實的箴言，如果當下的藝術依然愿意肩負人類精神象征物的使命，那么該如何理解自身真正的危機？何以在混沌中獲得清醒的自覺？

首先需要承認的是，躁動與紊亂也制造著“生機”。如英國評論家托馬斯·卡萊爾對于法國大革命的描述：“餓死當然是很凄慘的，但無聊而死更令人難過！”在制造話題的領域中，藝術因大眾看來的標準模糊性而更容易被利用：我們已見證了藝術如何被NFT等新資本利用成為最時髦的圈套，見證了一個個藝術拍賣新星如何被制造和快速隕落，見證藝術如何在屏幕時代將口舌之爭轉化為交易……而這些表面的“繁榮”走向了一個詭異的現實——更多的關注和交易并未幫助任何人（大眾及從業者）推進對藝術本身的思考，相反地，藝術被鼓勵著去兌現立竿見影的表現力：功能化、愉悅化、創意化。如馬克·羅斯科在80年前就已抨擊的：“在藝術問題上，我們的社會已經用品味來替代了真理，我們會發生更多的樂趣和更少的責任，而且她可以像更換自己的帽子和鞋子一樣，頻繁地更換自己的品味。”是的，藝術已步入了與消費品、娛樂同一位置的時代。

還有什么，能讓我們不要溫和地走入這個“良夜”？如同船只需要壓艙物才不會顛覆，在對新形式充滿無限渴望的今天，藝術比任何時候更需要堅定的內核。雖然這是一個排斥宏大敘事的時代，我們依然需要勇敢地說出——選擇真理。為何人們越來越享受討論變化，卻更少提及堅固與永恒？在真理的問題上，至少有兩點誤解需要澄清。

第一，真理不是表演。我們需要看到，真理與英雄主義之間有著天然的聯系，因為兩者有著“超越自我”的共性，但并不是所有的英雄主義都指向了真理，因為驅動英雄行為的激情也可能來自狹隘對立。但在這個表演欲空前膨脹的時代，一種以捍衛真理為依據，結合英雄主義激情的“表演型真理”應運而生，這樣的創作或表達有著崇高的宣言，但其創作本身卻無法令人獲得對應的感知。觀念與創作的合一是藝術家畢生的使命，如果徒有高亢的口號，真理便成為了人設和廣告賣點，在藝術家們越來越善于提供“產品解說”的時代，選擇真理，意味著你是否還有勇氣進入一條沉默而艱難的道路？無論口號多么嘹亮高亢，藝術家最終都需要俯身進入創作本身，在誠實的勞作中無限努力地趨近真實。選擇真理，并不意味著選擇高尚的道德，而是選擇了一條探索真相的道路，并愿為之堅守而不退卻。

第二，真理不是權力。為何提到真理會引發一些反感？事實上，令人真正抵抗的不是真理本身，而是真理令人聯想到的“權力”與“限制”。自后現代以來諸神滅盡，大眾滅掉了需要臣服的神祇，卻沒有滅掉充滿權力感的神位，因為那個可替換的權位才能為無神的生命帶來飛升的目標和幻覺。利己主義的本能是渴望成為權力，同時又敏感警惕著一切外來的權力。而對真理的最大誤解之一，便是生命與之對比必然渺小、自慚形穢的權威感。在這個維度上，人們將“真理”與“崇高”混為了一談——是的請注意，崇高未必通往真理，崇高甚至與極權一線之隔。如德里達所言：“崇高就是與之相比其余一切都是小的。”生命會在恢弘的景觀前確認自我的渺小，超越個體欲望的維度，產生無條件的臣服。但如果崇高感只建立于個體的“小”之上，并不斷通過操控、吸納個體力量來確認自身，便是滑向極權的開始。任何一種令生命失去自我的法門都不是真理，真理只會將力量重新歸還給生命，無須在比較或對立中確認自我，平等地、無條件地獲得生機。

選擇真理需要勇氣，因為首選意味著放棄，你需要向內去構建，不再迷戀向外表演型的光環；意味著選擇獨立和寂寞，拒絕權力的壓迫和誘惑。那究竟是什么，讓真理如此令人迷戀？塞尚在去世3年前寫道：“我艱難地從事我的工作，隱約看到了應許之地。我的命運會像那個偉大的希伯來領袖嗎？我會被允許進入嗎？……我已經取得了一些進展，但為什么這么晚？這么艱難？藝術或許真是一種圣職，它要求人們全身心投入。”這個“應許之地”就是塞尚為之努力一生的真理，但它并不虛幻，對于真正的藝術家而言這是真實的存在。為何這是真實的呢？可以參考阿蘭.巴迪歐對于藝術真理的概括——“藝術真理不是感性世界的臨摹或者靜態的感性表達，它往往是一種新的感性，一種和世界的新的感性聯系。”注意到了嗎？真理是可感知的，它不是如“靜態臨摹”的僵化概念，而是一種鮮活地作用于人感官之上的“新感性”。如果真理存在于藝術之中，它必然會通過不言自明的傳達讓生命真實地感知，真正地與生命發生作用，從而“通過精確并且有限的概括，去生產一種觀察世界的新的光亮。”而是，正是藝術的目的。

事實上，藝術家無法偽裝自己對于真理的態度。我們可以從作品中誠實地看到藝術家與真理的關系——在懷疑中試探，在摸索中趨近，抑或毫無關系。在越來越多懷疑論者的今天，懷疑是否能帶領生命離開痛苦？帶領藝術重獲生機？如果真理既是事實本身，又是其他事實的依據，那么懷疑既是痛苦的源頭，也是痛苦的樣式。在懷疑論者的眼中，一切無法被邏輯化和物質化的對象都是不可靠的，而真理最神秘也最考驗人的部分恰恰在于：它無法被全然詮釋。但正是因為它“不愿說出一切，不愿一切都說”，我們才需要在不同的時代，依然一次次地選擇真理，這是一次次的接力與確認，以我們有限的生命去接力，竭盡所能去觸摸無限。

參與這場接力，讓今天的藝術以尊嚴的方式，繼續生存下去。

參考文獻：

托馬斯·卡萊爾，《西方文學史十二講》

馬克·羅斯科，《藝術家的真實》

雅克·德里達，《繪畫中的真理》

阿蘭·巴迪歐，《當代藝術的十五個命題》

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- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。